行界重构，看到一句话真如常在可以破妄随心而行真如常见不理解谁

时间:2022-06-24 04:48:45 作者:本站作者

1，看到一句话真如常在可以破妄随心而行真如常见不理解谁

1.职能范围 2.职能结构 3.职能实现方式

没看懂什么意思？

这是从禅宗的宗旨“无念”演化出来的。无者无妄想，念者念真如。这话不理解是正常的，如果理解了那就是“妄想”了，禅宗的话（一切修行的体验）都是要体验的，不是用来理解的。

你好！也是心之妄。这并非无情。非色非空，即色即空，是佛祖口中的涅槃妙心，是天地之真心，随心也是心。减少妄念，减少无谓的欲念，常念常得，寂然不动，感而遂通，是什么样的心。不是被贪嗔痴所蒙蔽的肉体凡心，这里的重点是心打字不易，采纳哦！

身体，意识的行为，就能够在生活工作中逐步的圆满智慧（根本智，所以是常），真如（阿赖耶识的体性所显示的真理）是普遍存在于十八界的（眼耳鼻舌身意界，色生香味触法界..，人，眼识界，一切种智，真如是不破灭的，其性金刚.意识界），通过实证阿赖耶识（也叫如来藏）就能够破除意识心的虚妄执着（执着实有我，后得智，随阿赖耶识的的真实体性而做种种言语，众生，寿者相）这段话的意思是说

有一颗真心，便无往不利。

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2，行界重构的辅助挂机软件哪个好用

玩行界：重构用鸟人助手这个辅助挂机软件呀?贼拉好用，游戏下载、模拟器下载、金手指都在这个软件上，使用效果非常好。

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4，未来中国银行业国有银行股份制银行城商银行这三类哪一类前景更好

好与坏估且不论，但不管是任何时候，演艺人员，绝对不会撑起一个国家的一片天地！这些年来，由于我国处于一种升平气氛之中，使的电视剧，电影，得到了空前的发展，由此，摧生出好多所谓的“明星”“明艺”人员，在这种情况下，这批人，挣的是锅满盆满，有的还腰缠万贯，直至这部分人员漂漂然，分不清东西南北，认不清自己的真容面貌，最后之能是丑态百出。向这次疫情，一开始暴发后，有些演艺人员，就逃离祖国，脱逃生他养他的那片土地，留下来的是，全国各地的医护人员，和解放军战士，奋战在抗疫一线，从此，全国人民，才深刻的认识到，救国救难的大救星，永远是我们国家的科研人员，医护人员，解放军战士，而对于演艺人员，只能评一句，这群东西，关健时刻，就是一群废物，指不上！当疫情在我国得以平复后，这群废群，又掉转脑瓜，马上又跑回了祖国，不评他们万里带毒，但说内心感受，堵的慌！同时，实在让人气愤难平！但愿，在这次疫情结束后，全国人民，从小到大，是该清醒的时候了！只有认清事实，才能让我们国家战胜一切艰难险阻！【文藏来答】大家好，我是文藏的艺术小编Kiki~如果各位喜欢我的回答，就请给我一个赞或者是一个关注吧！当代艺术的价值观念被现实价格摧毁近几年来，艺术评论界开始变得盛况空前地以肉麻化来对明星艺术的学术拔高，如把婴儿形象隐喻基督教的“圣婴”并以全球化语境加以精神分析，探索宇宙人生，相较于改革前美协体制内对某一著名艺术家肉麻化、空洞化的吹捧上天的规模，更是有过之而无不及，“有天才预言般的意义”。周春芽《桃花园》这不是理论界的误读，而是在市场，金钱的作用下艺术理论家和批评家缺乏艺术良知和高尚的文化境界立场的表现。理论的生命是尊重事实，并保持自由独立性。一部分学者无论是出于江湖人情还是经济原因，把肉麻吹捧和学术拔高变成一种新官方语言的资源，甚至把美术界的影响夸大到对中国的划时代影响，那么他们的学术是虚伪的和空洞的，是无价值的，是没有历史意义的。这种现象在当代艺术界有普遍化的态势，不能不说是一种当代艺术的危机。在从濒死的印刷产业中获得解放后，在新自由主义刺激下更加无拘无束的艺术评论又会呈现怎样的发展？艺术评论当前的危机是因为我们过多地将艺术评论职业化，依旧沉浸在政治或资本的语境中不能自拔，我们都在寻求将激情工业化。我们希望艺术评论不仅要有学术创造性，但光要求评论家要有学术创造性，而不能顾及经济收入也是不现实的。撇开传统观念中一直被认为是各类艺术创作配角不说，艺术评论如今的地位如何？艺术评论是一片未被充分利用，等待开发的阔土，艺术评论或许是所有艺术领域中享有此特权的最后一块净土。艺术评论本身就有很高的经济价值，使得其摆脱陈规，从其他艺术形式所受到的束缚中解放出来，是艺术评论所享受的最大自由。吴山专《今天下午又停水》中国当代艺术的现实特征使得艺术理论家批评家中间出现了各种不同的看法。旅居海外的理论家们对西方人欣赏中国的玩世现实主义和国内画家投其所好，通过玩弄“中国牌”来争取展览与销售的现象不以为然，他们认为这是一种“犬儒主义”的当代绘画。当方力钧在北京郊区的圆明园画光头肖像和王广义在武汉画工农兵加可口可乐的时候，如果没有国外收藏家需要这种迎合西方意识形态趣味的艺术，其一定是短命而无法持久的。曾梵志《最后的晚餐》尤其是在市场和金钱对艺术产生直接和巨大作用的现实中，市场对艺术家有严重的毒害作用，以至艺术家普遍为了金钱而创作，而不少批评家也成了金钱的附庸，他们的文章似乎也成了艺术家或收藏家买来的商业产品的说明书，当代艺术的价值观念被现实价格摧毁。有的批评家和艺术家则坚持认为，三十年来美术界的所有问题将归结到艺术本体的判断，只有让作品的艺术价值得以成立，作品才有意义。艺术价值观已成空中楼阁事实上艺术本体论已经随着后现代理论的冲击失去了帮助人们理解艺术的能力，社会变化如此迅猛，艺术的价值观已经成为空中楼阁，单纯的经济利益取代了复杂的文艺精神的诉求。官方美术体制内对这些问题的实际反应是，只要不妨碍社会的就是无害的，反之就是有害的，必须压制。然而鉴于中国市场经济的迅猛发展和全球经济接轨，艺术界的哲学和艺术理论必须要有新的视角。一些理论家认为，对市场与制度的讨论，就是对艺术本体的讨论，艺术的本质论已经死亡，艺术本体就存在于他的载体即市场中。尽管张晓刚、岳敏君、方力钧、曾梵志、周春芽、吴山专、张培力等一大批当代艺术家得不到体制内的认同，尽管被人们称之为“泼皮”、“牛二”这样的概念，但是市场的力量使他们脱颖而出。批评家们把这些艺术称为对旧的意识形态进行攻击的艺术。王广义《大批判·可口可乐》中国本土的艺术家和批评家开始讨论在全球化的语境下中国艺术家的身份和后殖民文化问题。现实情况是，在新的历史时期，中国的当代艺术在资本化和半合法化的失衡生态下，没有市场效应的非主流探索，都沉陷在困惑中。真正批评性的、逆反的非主流美学的作品大都被推向边缘。面临着这种复杂状态，后现代艺术理论产生了紊乱。很多关于中国后现代主义文化现象的讨论，比如新马克思主义，后殖民主义、多元主义、女权主义、东方主义等等，但对后现代主义的哲学美学理论基础研究不深。中国当代艺术和文化的肤浅和样式化，模仿、挪用、拼贴、杂烩成为主要的样式手法，这种缺乏深厚美学基础的中国后现代主义热潮只是实用的本质性的煽情样式，成了文化腐蚀的角色和力量，并没有对现代主义文化和艺术进行理性的、革命性的创新。在中国的当代艺术中，庸俗的绘画、摄影、影像、装置，行为触目皆是。反讽、调侃、乱搞、恶搞成为主流。模仿和粗制滥造已成为重要特征，这一切只是为了迎合国外买家和国内庸俗大众的眼光。西方价值标准成了主要依据市场根据经验更知道什么样的美学趣味能够具有更多的市场价值。当代艺术与传统意识形态的关系是一个在针锋相对的过程中进行着漫长的交流与融合的关系。现在许多远渡重洋的艺术家成了优秀的艺术家和西方艺术理论专家，他们已经占据全国各大艺术院校、艺术研究机构和学术期刊的编辑部门，并逐步成为当代艺术领域的生力军。在这中西文化发展严重失衡的形势下，西方艺术观念和艺术批评理论成了中国当代艺术批评的主体话语，西方价值标准成了品评中国当代艺术的主要依据。不甘于寂寞的传统的艺术家和研究传统艺术理论的学者们，由于具有在官方体制内的各种优势，把传统美学理论和翻译过来的西方现代艺术理论稍加结合，在艺术界也占据一席之地。但中国对传统经典理论的解构和重构，要求对西方传统艺术的批判性继承。西方的艺术评论家，对中国影响比较大的有贡布里希、格林伯格等等。在中国当代艺术中有二位杰出的艺术理论家，栗宪庭和高名潞，他们各自对中国的当代艺术提出了一系列独到的、极具影响的概念。譬如栗宪庭提出的“大灵魂”概念，艺术家必须及时领会到比之他自己私人的精神更为重要的精神，个人人格中流淌着与人类命运共悲欢的血液。无论是对传统文化的批判，还是对新的文化的建构，只有存在于这种生命的追求中才有意义。同时也应在大的文化背景下，变成艺术家灵魂中活生生的审美境界。所以，标志一个时代新艺术的诞生，首先是对一种新的人格的追求。栗宪庭 , 著名的艺术批评家和中国当代艺术运动重要的策动者国内艺术批评还在黑暗中摸索中国艺术界近年来出现的商业时尚风潮、资本力量加入、媒体的跟风炒作等等成了一股“主流”，把中国当代艺术叙事的主体忽略和遮蔽了。这是一种复杂的、充满悖论的中国现代主义现象，这和中国的传统文化、现今特殊的经济状态等有关。中国艺术界的理论发展也和当代艺术机制的建设有重要的关系。这种机制一方面包括、美术馆、艺术中心、画廊、艺术家工作室等实体的建构，另一方面也包括依存于这些空间之下的艺术媒体，艺评家制度，策展模式、艺术作品收藏规则、拍卖市场法规等等软件的建构。相比起火爆的市场经济，中国当代艺术在理论的进展上是不够的，仅在乌托邦的幻象和现实之间徘徊。在大量的非真正艺术的“主流”冲击下，精英的艺术家和理论家们对当代艺术崇高的精神追求并没有停止。美国艺术批评家库斯比特认为，艺术批评家的角色经常是悖谬的。因为当艺术品还很新鲜和怪异时，他就率先，常常是最鲜活地做出反应，并且初步向我们解释它的意义。然而，他的反应又常常不很全面。当批评家将艺术品当作一个当下产品来遭遇时，它还缺乏历史“负载”。事实上，批评家的部分工作就是要在历史的法庭上赢得胜诉。这就是为什么批评家经常是一个对艺术品“充满激情和党派性的观察家”，而不是对其价值做出无利害判断的裁判员的原因。现代批评家权力的标志，就是对新艺术的命名。正如奥斯卡·王尔德在《作为艺术家的批评家》当中所说的那样，批评对艺术至关重要；批评把握、保存、培育、提升艺术。由于对批评的效验估计不足，也由于对欧美上百年的现代艺术批评缺乏起码的参照，国内艺术批评多少尚处于黑暗中摸索阶段。原文：《中国当代艺术评论界何去何从？》-陈初源资源出处：《艺术品鉴》2018年6月刊想了解更多艺术推介与艺术收藏，欢迎使用【文藏APP】，关注【文藏艺术】官方微信公众号&微博&头条号更多精彩内容等着你！写一百行代码，他未必是一个编程大神，但一定是个经验丰富的开发者。编程水平的高级并不是看数量，不是看行数，而是看代码的质量，代码执行的效率，或者说代码带来的性能问题。量变产生质变？如果一个程序员写了一百万行代码，无论是不是单纯的复制粘贴，抄袭他一定也是需要先阅读别人的代码。也就是说，即使是抄一百万行，这里指带着理解得去搬运，那也算是“阅码无数”。这会让他成为一位对代码非常熟悉的人。假如是自己纯手敲，那可想而知他的技术成就。但是如果只是搬运，只是写业务代码，写两百万行可能也并没有很高深的技术，只有熟练的编程能力。一百万行代码算多吗？如果天天在写代码，一个程序员一千行代码大概需要两三天的话，一周大概可以写两千行代码。一个月可以写接近一万行代码，一年可以写十二万代码，这样算下来需要十年左右写完一百万行。这个确实有点吓人，因此个人认为写一百万行代码的程序员全世界也难找。宇文氏总结:完成一个功能并不是代码越多越好，也不一定越简洁越好，要做到代码多一行会累赘，少一行有缺失，那一定是一段值得品读的代码。关注“极客宇文氏”，更多新鲜编程见解首先要指出来，楼主这样的分类在表述上是有问题的。第一，第一类银行“国有银行”，正确的叫法是“大型商业银行”；第二，第二类银行“股份制银行”，正确的叫法是“股份制商业银行”；第三，第三类银行“城商银行”，正确的叫法是“城市商业银行”（简称“城商行”）。截至2015年底，我国银行业共有法人机构4261家，主要的银行大致上可分为四类：大型商业银行、股份制商业银行、城市商业银行、农村中小金融机构（农村商业银行、农村合作银行、农村信用社）。用江湖帮派来形容，大型商业银行是武林，股份制商业银行是武当，城市商业银行是峨眉，农村中小金融机构是丐帮。除此之外，还有邮储银行、村镇银行、外资银行等等。这样的分类，主要是依据银行的性质来进行划分的。而英国曼彻斯特大学研究人员根据银行业资产规模大小，将银行业市场主体分为三组：第一组是大型银行，为银行业的主宰者；第二组是小型银行，资产规模相对较小、灵活度较高，容易进行差异化经营；第三组是资产总额介于前两组之间的中型银行。英国曼彻斯特大学研究人员在对银行业市场进行划分之后，对发展策略进行分类研究。研究结果表明，中型商业银行面临的经营风险最大，因为既缺乏差异化经营特色，又不具备足够大的体量和市场份额，很容易被兼并。因此，第三组又被研究者形象地称为“死亡之谷”（Death Valley）。然而，这样的研究结果，与我国的时机情况并不完全一致。正如一个硬币有两面，缺点反过来看也可能成为优点。在我国，中型商业银行有着比大型银行更加灵活、比小型银行更加稳健的优势。事实上，十多年来，我国银行业发展最好的就是规模中等的股份制商业银行。因为，我认为，以12家股份制商业银行为代表的中型商业银行，既有适当的规模，又有灵活的机制，能够在发展速度和质量上实现较好的协调，我最看好它们的前景。当然，对股份制商业银行来说，如何取长补短，明确自己的定位，找到适合自己的发展方式，是未来发展首先要解决的问题。简单地说，股份制商业银行应将综合化经营与差异化经营有机结合，以精细化管理为基础，在差异化的领域为实体经济提供金融综合解决方案，打造优势品牌，赢得社会声誉，壮大自身实力。冦羚羊行计划两年内建多办所图书馆认知框架君来回答这个问题。先给大家看我交付的输出结果。这是我建立的第一个版本的思维体系这是最新的一个版本的思维体系自己还交付了一些思维课程的知识TRIZSIT水平思维系统思维逆向思维设计思维结构设计思维模型大道至简，以简驭繁从复杂设计简单的思考途径认知框架欲望-动机-目标-计划-行动意志力-自制力-熵-负熵思考的系列基础等等构建思维体系需要相应的知识层一本书的知识经过自己用简单语言与图形表述以后就可能只剩下十几页的知识那是你自己的知识也是能用的知识还是可以向其它人交付的知识以交付思维知识为导向，就是要输出自己学到的知识。跨学科的知识，围绕【思维】这个领域。用存量的观点，来看自己构建的思维体系。不同时间，对应的存量不同，自己对思维体系的理解也会不一样。什么是存量【可以看系统思维相关的书籍】。只是书本学习是不够的，要有自己的思考，要有自己的切身体验，要建立起自己对思维的心理表征。这些都需要演练。回到思维的相关知识层。重新设计成一个属于自己的思维体系。应用思维体系，进入一个迭代的过程。至于如何建立思维体系，一句话读书与设计，特别是借假修真的设计。让人变漂亮的行业什么时候上都不迟，只要产品质量好，满满就会有回头客，广告再好品质不行也不会长久，所以现在很多美妆都倒闭得快，就是产品不行。当然产品好还要模式对，主要是看你怎么定义你的产品，就用什么模式。价格低的一般是快速赚钱，走二类电商。好产品还是走互联网加实体。感谢悟空问答，各个行业都在直播带货，家居领域做工厂直销直播带货行不行？我的回答是肯定行，在目前全国疫情情况下，线上虚拟传播营销已经是一种未来方向，在5G网络高度信息化时代，家居直播带货会越来越好，越来越专业，会吸引更多人到网上消费，以后都是视频时代，社交网络时代。家居直播带货已经有人做了，你现在不是犹豫，而是立刻马上去做。下面我就这个事情好好的分享一下自己的观点。第一，现在智能手机非常普及了，农村老爷爷老奶奶都用智能手机了，做线上可以让你的信息传播到全国每个小镇。第二，5G时代来临，信息传播速度越来越快，人工智能时代，会把数据信息给到潜在人群中，客流量快速生成。第三，传统的品牌工厂到渠道商到消费者这段路时间太长，成本太高，在中国目前情况下已经走到头，在广大的乡镇市场没有开拓，或者开拓成本过高，网络直播可以把这些市场覆盖，线上线下市场互相补充。把生产的成本节约出来，消化产能，有利于社会国家的发展。第四，新的消费群体90后00后已经非常依赖网络直播消费，这样人群支撑网络直播带货。第五，现在来说，物流行业非常发达，四通一达，顺丰，菜鸟等物流已经在很多城市乡镇覆盖，这给直播消费带了很大便捷。第六，现在是个性化时代，很多直播有个性IP有才艺有颜值有幽默有搞笑，给很多粉丝带去快乐，能量，实惠。这也给直播带货带去很多加分。第七，中国的独生子女政策人很多90后00后很孤独，直播是很好的沟通交流社交平台，不仅是单纯的直播卖货。总之，因为这些原因，很多行业直播带货已经大行其道，愈演愈烈，这个时候上车是不错的，或者有意向不到效果。

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, 著名的艺术批评家和中国当代艺术运动重要的策动者国内艺术批评还在黑暗中摸索中国艺术界近年来出现的商业时尚风潮、资本力量加入、媒体的跟风炒作等等成了一股“主流”，把中国当代艺术叙事的主体忽略和遮蔽了。这是一种复杂的、充满悖论的中国现代主义现象，这和中国的传统文化、现今特殊的经济状态等有关。中国艺术界的理论发展也和当代艺术机制的建设有重要的关系。这种机制一方面包括、美术馆、艺术中心、画廊、艺术家工作室等实体的建构，另一方面也包括依存于这些空间之下的艺术媒体，艺评家制度，策展模式、艺术作品收藏规则、拍卖市场法规等等软件的建构。相比起火爆的市场经济，中国当代艺术在理论的进展上是不够的，仅在乌托邦的幻象和现实之间徘徊。在大量的非真正艺术的“主流”冲击下，精英的艺术家和理论家们对当代艺术崇高的精神追求并没有停止。美国艺术批评家库斯比特认为，艺术批评家的角色经常是悖谬的。因为当艺术品还很新鲜和怪异时，他就率先，常常是最鲜活地做出反应，并且初步向我们解释它的意义。然而，他的反应又常常不很全面。当批评家将艺术品当作一个当下产品来遭遇时，它还缺乏历史“负载”。事实上，批评家的部分工作就是要在历史的法庭上赢得胜诉。这就是为什么批评家经常是一个对艺术品“充满激情和党派性的观察家”，而不是对其价值做出无利害判断的裁判员的原因。现代批评家权力的标志，就是对新艺术的命名。正如奥斯卡·王尔德在《作为艺术家的批评家》当中所说的那样，批评对艺术至关重要；批评把握、保存、培育、提升艺术。由于对批评的效验估计不足，也由于对欧美上百年的现代艺术批评缺乏起码的参照，国内艺术批评多少尚处于黑暗中摸索阶段。原文：《中国当代艺术评论界何去何从？》-陈初源资源出处：《艺术品鉴》2018年6月刊想了解更多艺术推介与艺术收藏，欢迎使用【文藏APP】，关注【文藏艺术】官方微信公众号&微博&头条号更多精彩内容等着你！写一百行代码，他未必是一个编程大神，但一定是个经验丰富的开发者。编程水平的高级并不是看数量，不是看行数，而是看代码的质量，代码执行的效率，或者说代码带来的性能问题。量变产生质变？如果一个程序员写了一百万行代码，无论是不是单纯的复制粘贴，抄袭他一定也是需要先阅读别人的代码。也就是说，即使是抄一百万行，这里指带着理解得去搬运，那也算是“阅码无数”。这会让他成为一位对代码非常熟悉的人。假如是自己纯手敲，那可想而知他的技术成就。但是如果只是搬运，只是写业务代码，写两百万行可能也并没有很高深的技术，只有熟练的编程能力。一百万行代码算多吗？如果天天在写代码，一个程序员一千行代码大概需要两三天的话，一周大概可以写两千行代码。一个月可以写接近一万行代码，一年可以写十二万代码，这样算下来需要十年左右写完一百万行。这个确实有点吓人，因此个人认为写一百万行代码的程序员全世界也难找。宇文氏总结:完成一个功能并不是代码越多越好，也不一定越简洁越好，要做到代码多一行会累赘，少一行有缺失，那一定是一段值得品读的代码。关注“极客宇文氏”，更多新鲜编程见解首先要指出来，楼主这样的分类在表述上是有问题的。第一，第一类银行“国有银行”，正确的叫法是“大型商业银行”；第二，第二类银行“股份制银行”，正确的叫法是“股份制商业银行”；第三，第三类银行“城商银行”，正确的叫法是“城市商业银行”（简称“城商行”）。截至2015年底，我国银行业共有法人机构4261家，主要的银行大致上可分为四类：大型商业银行、股份制商业银行、城市商业银行、农村中小金融机构（农村商业银行、农村合作银行、农村信用社）。用江湖帮派来形容，大型商业银行是武林，股份制商业银行是武当，城市商业银行是峨眉，农村中小金融机构是丐帮。除此之外，还有邮储银行、村镇银行、外资银行等等。这样的分类，主要是依据银行的性质来进行划分的。而英国曼彻斯特大学研究人员根据银行业资产规模大小，将银行业市场主体分为三组：第一组是大型银行，为银行业的主宰者；第二组是小型银行，资产规模相对较小、灵活度较高，容易进行差异化经营；第三组是资产总额介于前两组之间的中型银行。英国曼彻斯特大学研究人员在对银行业市场进行划分之后，对发展策略进行分类研究。研究结果表明，中型商业银行面临的经营风险最大，因为既缺乏差异化经营特色，又不具备足够大的体量和市场份额，很容易被兼并。因此，第三组又被研究者形象地称为“死亡之谷”（Death Valley）。然而，这样的研究结果，与我国的时机情况并不完全一致。正如一个硬币有两面，缺点反过来看也可能成为优点。在我国，中型商业银行有着比大型银行更加灵活、比小型银行更加稳健的优势。事实上，十多年来，我国银行业发展最好的就是规模中等的股份制商业银行。因为，我认为，以12家股份制商业银行为代表的中型商业银行，既有适当的规模，又有灵活的机制，能够在发展速度和质量上实现较好的协调，我最看好它们的前景。当然，对股份制商业银行来说，如何取长补短，明确自己的定位，找到适合自己的发展方式，是未来发展首先要解决的问题。简单地说，股份制商业银行应将综合化经营与差异化经营有机结合，以精细化管理为基础，在差异化的领域为实体经济提供金融综合解决方案，打造优势品牌，赢得社会声誉，壮大自身实力。冦羚羊行计划两年内建多办所图书馆感谢悟空问答，各个行业都在直播带货，家居领域做工厂直销直播带货行不行？我的回答是肯定行，在目前全国疫情情况下，线上虚拟传播营销已经是一种未来方向，在5G网络高度信息化时代，家居直播带货会越来越好，越来越专业，会吸引更多人到网上消费，以后都是视频时代，社交网络时代。家居直播带货已经有人做了，你现在不是犹豫，而是立刻马上去做。下面我就这个事情好好的分享一下自己的观点。第一，现在智能手机非常普及了，农村老爷爷老奶奶都用智能手机了，做线上可以让你的信息传播到全国每个小镇。第二，5G时代来临，信息传播速度越来越快，人工智能时代，会把数据信息给到潜在人群中，客流量快速生成。第三，传统的品牌工厂到渠道商到消费者这段路时间太长，成本太高，在中国目前情况下已经走到头，在广大的乡镇市场没有开拓，或者开拓成本过高，网络直播可以把这些市场覆盖，线上线下市场互相补充。把生产的成本节约出来，消化产能，有利于社会国家的发展。第四，新的消费群体90后00后已经非常依赖网络直播消费，这样人群支撑网络直播带货。第五，现在来说，物流行业非常发达，四通一达，顺丰，菜鸟等物流已经在很多城市乡镇覆盖，这给直播消费带了很大便捷。第六，现在是个性化时代，很多直播有个性IP有才艺有颜值有幽默有搞笑，给很多粉丝带去快乐，能量，实惠。这也给直播带货带去很多加分。第七，中国的独生子女政策人很多90后00后很孤独，直播是很好的沟通交流社交平台，不仅是单纯的直播卖货。总之，因为这些原因，很多行业直播带货已经大行其道，愈演愈烈，这个时候上车是不错的，或者有意向不到效果。认知框架君来回答这个问题。先给大家看我交付的输出结果。这是我建立的第一个版本的思维体系这是最新的一个版本的思维体系自己还交付了一些思维课程的知识TRIZSIT水平思维系统思维逆向思维设计思维结构设计思维模型大道至简，以简驭繁从复杂设计简单的思考途径认知框架欲望-动机-目标-计划-行动意志力-自制力-熵-负熵思考的系列基础等等构建思维体系需要相应的知识层一本书的知识经过自己用简单语言与图形表述以后就可能只剩下十几页的知识那是你自己的知识也是能用的知识还是可以向其它人交付的知识以交付思维知识为导向，就是要输出自己学到的知识。跨学科的知识，围绕【思维】这个领域。用存量的观点，来看自己构建的思维体系。不同时间，对应的存量不同，自己对思维体系的理解也会不一样。什么是存量【可以看系统思维相关的书籍】。只是书本学习是不够的，要有自己的思考，要有自己的切身体验，要建立起自己对思维的心理表征。这些都需要演练。回到思维的相关知识层。重新设计成一个属于自己的思维体系。应用思维体系，进入一个迭代的过程。至于如何建立思维体系，一句话读书与设计，特别是借假修真的设计。

好与坏估且不论，但不管是任何时候，演艺人员，绝对不会撑起一个国家的一片天地！这些年来，由于我国处于一种升平气氛之中，使的电视剧，电影，得到了空前的发展，由此，摧生出好多所谓的“明星”“明艺”人员，在这种情况下，这批人，挣的是锅满盆满，有的还腰缠万贯，直至这部分人员漂漂然，分不清东西南北，认不清自己的真容面貌，最后之能是丑态百出。向这次疫情，一开始暴发后，有些演艺人员，就逃离祖国，脱逃生他养他的那片土地，留下来的是，全国各地的医护人员，和解放军战士，奋战在抗疫一线，从此，全国人民，才深刻的认识到，救国救难的大救星，永远是我们国家的科研人员，医护人员，解放军战士，而对于演艺人员，只能评一句，这群东西，关健时刻，就是一群废物，指不上！当疫情在我国得以平复后，这群废群，又掉转脑瓜，马上又跑回了祖国，不评他们万里带毒，但说内心感受，堵的慌！同时，实在让人气愤难平！但愿，在这次疫情结束后，全国人民，从小到大，是该清醒的时候了！只有认清事实，才能让我们国家战胜一切艰难险阻！【文藏来答】大家好，我是文藏的艺术小编Kiki~如果各位喜欢我的回答，就请给我一个赞或者是一个关注吧！当代艺术的价值观念被现实价格摧毁近几年来，艺术评论界开始变得盛况空前地以肉麻化来对明星艺术的学术拔高，如把婴儿形象隐喻基督教的“圣婴”并以全球化语境加以精神分析，探索宇宙人生，相较于改革前美协体制内对某一著名艺术家肉麻化、空洞化的吹捧上天的规模，更是有过之而无不及，“有天才预言般的意义”。周春芽《桃花园》这不是理论界的误读，而是在市场，金钱的作用下艺术理论家和批评家缺乏艺术良知和高尚的文化境界立场的表现。理论的生命是尊重事实，并保持自由独立性。一部分学者无论是出于江湖人情还是经济原因，把肉麻吹捧和学术拔高变成一种新官方语言的资源，甚至把美术界的影响夸大到对中国的划时代影响，那么他们的学术是虚伪的和空洞的，是无价值的，是没有历史意义的。这种现象在当代艺术界有普遍化的态势，不能不说是一种当代艺术的危机。在从濒死的印刷产业中获得解放后，在新自由主义刺激下更加无拘无束的艺术评论又会呈现怎样的发展？艺术评论当前的危机是因为我们过多地将艺术评论职业化，依旧沉浸在政治或资本的语境中不能自拔，我们都在寻求将激情工业化。我们希望艺术评论不仅要有学术创造性，但光要求评论家要有学术创造性，而不能顾及经济收入也是不现实的。撇开传统观念中一直被认为是各类艺术创作配角不说，艺术评论如今的地位如何？艺术评论是一片未被充分利用，等待开发的阔土，艺术评论或许是所有艺术领域中享有此特权的最后一块净土。艺术评论本身就有很高的经济价值，使得其摆脱陈规，从其他艺术形式所受到的束缚中解放出来，是艺术评论所享受的最大自由。吴山专《今天下午又停水》中国当代艺术的现实特征使得艺术理论家批评家中间出现了各种不同的看法。旅居海外的理论家们对西方人欣赏中国的玩世现实主义和国内画家投其所好，通过玩弄“中国牌”来争取展览与销售的现象不以为然，他们认为这是一种“犬儒主义”的当代绘画。当方力钧在北京郊区的圆明园画光头肖像和王广义在武汉画工农兵加可口可乐的时候，如果没有国外收藏家需要这种迎合西方意识形态趣味的艺术，其一定是短命而无法持久的。曾梵志《最后的晚餐》尤其是在市场和金钱对艺术产生直接和巨大作用的现实中，市场对艺术家有严重的毒害作用，以至艺术家普遍为了金钱而创作，而不少批评家也成了金钱的附庸，他们的文章似乎也成了艺术家或收藏家买来的商业产品的说明书，当代艺术的价值观念被现实价格摧毁。有的批评家和艺术家则坚持认为，三十年来美术界的所有问题将归结到艺术本体的判断，只有让作品的艺术价值得以成立，作品才有意义。艺术价值观已成空中楼阁事实上艺术本体论已经随着后现代理论的冲击失去了帮助人们理解艺术的能力，社会变化如此迅猛，艺术的价值观已经成为空中楼阁，单纯的经济利益取代了复杂的文艺精神的诉求。官方美术体制内对这些问题的实际反应是，只要不妨碍社会的就是无害的，反之就是有害的，必须压制。然而鉴于中国市场经济的迅猛发展和全球经济接轨，艺术界的哲学和艺术理论必须要有新的视角。一些理论家认为，对市场与制度的讨论，就是对艺术本体的讨论，艺术的本质论已经死亡，艺术本体就存在于他的载体即市场中。尽管张晓刚、岳敏君、方力钧、曾梵志、周春芽、吴山专、张培力等一大批当代艺术家得不到体制内的认同，尽管被人们称之为“泼皮”、“牛二”这样的概念，但是市场的力量使他们脱颖而出。批评家们把这些艺术称为对旧的意识形态进行攻击的艺术。王广义《大批判·可口可乐》中国本土的艺术家和批评家开始讨论在全球化的语境下中国艺术家的身份和后殖民文化问题。现实情况是，在新的历史时期，中国的当代艺术在资本化和半合法化的失衡生态下，没有市场效应的非主流探索，都沉陷在困惑中。真正批评性的、逆反的非主流美学的作品大都被推向边缘。面临着这种复杂状态，后现代艺术理论产生了紊乱。很多关于中国后现代主义文化现象的讨论，比如新马克思主义，后殖民主义、多元主义、女权主义、东方主义等等，但对后现代主义的哲学美学理论基础研究不深。中国当代艺术和文化的肤浅和样式化，模仿、挪用、拼贴、杂烩成为主要的样式手法，这种缺乏深厚美学基础的中国后现代主义热潮只是实用的本质性的煽情样式，成了文化腐蚀的角色和力量，并没有对现代主义文化和艺术进行理性的、革命性的创新。在中国的当代艺术中，庸俗的绘画、摄影、影像、装置，行为触目皆是。反讽、调侃、乱搞、恶搞成为主流。模仿和粗制滥造已成为重要特征，这一切只是为了迎合国外买家和国内庸俗大众的眼光。西方价值标准成了主要依据市场根据经验更知道什么样的美学趣味能够具有更多的市场价值。当代艺术与传统意识形态的关系是一个在针锋相对的过程中进行着漫长的交流与融合的关系。现在许多远渡重洋的艺术家成了优秀的艺术家和西方艺术理论专家，他们已经占据全国各大艺术院校、艺术研究机构和学术期刊的编辑部门，并逐步成为当代艺术领域的生力军。在这中西文化发展严重失衡的形势下，西方艺术观念和艺术批评理论成了中国当代艺术批评的主体话语，西方价值标准成了品评中国当代艺术的主要依据。不甘于寂寞的传统的艺术家和研究传统艺术理论的学者们，由于具有在官方体制内的各种优势，把传统美学理论和翻译过来的西方现代艺术理论稍加结合，在艺术界也占据一席之地。但中国对传统经典理论的解构和重构，要求对西方传统艺术的批判性继承。西方的艺术评论家，对中国影响比较大的有贡布里希、格林伯格等等。在中国当代艺术中有二位杰出的艺术理论家，栗宪庭和高名潞，他们各自对中国的当代艺术提出了一系列独到的、极具影响的概念。譬如栗宪庭提出的“大灵魂”概念，艺术家必须及时领会到比之他自己私人的精神更为重要的精神，个人人格中流淌着与人类命运共悲欢的血液。无论是对传统文化的批判，还是对新的文化的建构，只有存在于这种生命的追求中才有意义。同时也应在大的文化背景下，变成艺术家灵魂中活生生的审美境界。所以，标志一个时代新艺术的诞生，首先是对一种新的人格的追求。栗宪庭 , 著名的艺术批评家和中国当代艺术运动重要的策动者国内艺术批评还在黑暗中摸索中国艺术界近年来出现的商业时尚风潮、资本力量加入、媒体的跟风炒作等等成了一股“主流”，把中国当代艺术叙事的主体忽略和遮蔽了。这是一种复杂的、充满悖论的中国现代主义现象，这和中国的传统文化、现今特殊的经济状态等有关。中国艺术界的理论发展也和当代艺术机制的建设有重要的关系。这种机制一方面包括、美术馆、艺术中心、画廊、艺术家工作室等实体的建构，另一方面也包括依存于这些空间之下的艺术媒体，艺评家制度，策展模式、艺术作品收藏规则、拍卖市场法规等等软件的建构。相比起火爆的市场经济，中国当代艺术在理论的进展上是不够的，仅在乌托邦的幻象和现实之间徘徊。在大量的非真正艺术的“主流”冲击下，精英的艺术家和理论家们对当代艺术崇高的精神追求并没有停止。美国艺术批评家库斯比特认为，艺术批评家的角色经常是悖谬的。因为当艺术品还很新鲜和怪异时，他就率先，常常是最鲜活地做出反应，并且初步向我们解释它的意义。然而，他的反应又常常不很全面。当批评家将艺术品当作一个当下产品来遭遇时，它还缺乏历史“负载”。事实上，批评家的部分工作就是要在历史的法庭上赢得胜诉。这就是为什么批评家经常是一个对艺术品“充满激情和党派性的观察家”，而不是对其价值做出无利害判断的裁判员的原因。现代批评家权力的标志，就是对新艺术的命名。正如奥斯卡·王尔德在《作为艺术家的批评家》当中所说的那样，批评对艺术至关重要；批评把握、保存、培育、提升艺术。由于对批评的效验估计不足，也由于对欧美上百年的现代艺术批评缺乏起码的参照，国内艺术批评多少尚处于黑暗中摸索阶段。原文：《中国当代艺术评论界何去何从？》-陈初源资源出处：《艺术品鉴》2018年6月刊想了解更多艺术推介与艺术收藏，欢迎使用【文藏APP】，关注【文藏艺术】官方微信公众号&微博&头条号更多精彩内容等着你！写一百行代码，他未必是一个编程大神，但一定是个经验丰富的开发者。编程水平的高级并不是看数量，不是看行数，而是看代码的质量，代码执行的效率，或者说代码带来的性能问题。量变产生质变？如果一个程序员写了一百万行代码，无论是不是单纯的复制粘贴，抄袭他一定也是需要先阅读别人的代码。也就是说，即使是抄一百万行，这里指带着理解得去搬运，那也算是“阅码无数”。这会让他成为一位对代码非常熟悉的人。假如是自己纯手敲，那可想而知他的技术成就。但是如果只是搬运，只是写业务代码，写两百万行可能也并没有很高深的技术，只有熟练的编程能力。一百万行代码算多吗？如果天天在写代码，一个程序员一千行代码大概需要两三天的话，一周大概可以写两千行代码。一个月可以写接近一万行代码，一年可以写十二万代码，这样算下来需要十年左右写完一百万行。这个确实有点吓人，因此个人认为写一百万行代码的程序员全世界也难找。宇文氏总结:完成一个功能并不是代码越多越好，也不一定越简洁越好，要做到代码多一行会累赘，少一行有缺失，那一定是一段值得品读的代码。关注“极客宇文氏”，更多新鲜编程见解首先要指出来，楼主这样的分类在表述上是有问题的。第一，第一类银行“国有银行”，正确的叫法是“大型商业银行”；第二，第二类银行“股份制银行”，正确的叫法是“股份制商业银行”；第三，第三类银行“城商银行”，正确的叫法是“城市商业银行”（简称“城商行”）。截至2015年底，我国银行业共有法人机构4261家，主要的银行大致上可分为四类：大型商业银行、股份制商业银行、城市商业银行、农村中小金融机构（农村商业银行、农村合作银行、农村信用社）。用江湖帮派来形容，大型商业银行是武林，股份制商业银行是武当，城市商业银行是峨眉，农村中小金融机构是丐帮。除此之外，还有邮储银行、村镇银行、外资银行等等。这样的分类，主要是依据银行的性质来进行划分的。而英国曼彻斯特大学研究人员根据银行业资产规模大小，将银行业市场主体分为三组：第一组是大型银行，为银行业的主宰者；第二组是小型银行，资产规模相对较小、灵活度较高，容易进行差异化经营；第三组是资产总额介于前两组之间的中型银行。英国曼彻斯特大学研究人员在对银行业市场进行划分之后，对发展策略进行分类研究。研究结果表明，中型商业银行面临的经营风险最大，因为既缺乏差异化经营特色，又不具备足够大的体量和市场份额，很容易被兼并。因此，第三组又被研究者形象地称为“死亡之谷”（Death Valley）。然而，这样的研究结果，与我国的时机情况并不完全一致。正如一个硬币有两面，缺点反过来看也可能成为优点。在我国，中型商业银行有着比大型银行更加灵活、比小型银行更加稳健的优势。事实上，十多年来，我国银行业发展最好的就是规模中等的股份制商业银行。因为，我认为，以12家股份制商业银行为代表的中型商业银行，既有适当的规模，又有灵活的机制，能够在发展速度和质量上实现较好的协调，我最看好它们的前景。当然，对股份制商业银行来说，如何取长补短，明确自己的定位，找到适合自己的发展方式，是未来发展首先要解决的问题。简单地说，股份制商业银行应将综合化经营与差异化经营有机结合，以精细化管理为基础，在差异化的领域为实体经济提供金融综合解决方案，打造优势品牌，赢得社会声誉，壮大自身实力。冦羚羊行计划两年内建多办所图书馆感谢悟空问答，各个行业都在直播带货，家居领域做工厂直销直播带货行不行？我的回答是肯定行，在目前全国疫情情况下，线上虚拟传播营销已经是一种未来方向，在5G网络高度信息化时代，家居直播带货会越来越好，越来越专业，会吸引更多人到网上消费，以后都是视频时代，社交网络时代。家居直播带货已经有人做了，你现在不是犹豫，而是立刻马上去做。下面我就这个事情好好的分享一下自己的观点。第一，现在智能手机非常普及了，农村老爷爷老奶奶都用智能手机了，做线上可以让你的信息传播到全国每个小镇。第二，5G时代来临，信息传播速度越来越快，人工智能时代，会把数据信息给到潜在人群中，客流量快速生成。第三，传统的品牌工厂到渠道商到消费者这段路时间太长，成本太高，在中国目前情况下已经走到头，在广大的乡镇市场没有开拓，或者开拓成本过高，网络直播可以把这些市场覆盖，线上线下市场互相补充。把生产的成本节约出来，消化产能，有利于社会国家的发展。第四，新的消费群体90后00后已经非常依赖网络直播消费，这样人群支撑网络直播带货。第五，现在来说，物流行业非常发达，四通一达，顺丰，菜鸟等物流已经在很多城市乡镇覆盖，这给直播消费带了很大便捷。第六，现在是个性化时代，很多直播有个性IP有才艺有颜值有幽默有搞笑，给很多粉丝带去快乐，能量，实惠。这也给直播带货带去很多加分。第七，中国的独生子女政策人很多90后00后很孤独，直播是很好的沟通交流社交平台，不仅是单纯的直播卖货。总之，因为这些原因，很多行业直播带货已经大行其道，愈演愈烈，这个时候上车是不错的，或者有意向不到效果。认知框架君来回答这个问题。先给大家看我交付的输出结果。这是我建立的第一个版本的思维体系这是最新的一个版本的思维体系自己还交付了一些思维课程的知识TRIZSIT水平思维系统思维逆向思维设计思维结构设计思维模型大道至简，以简驭繁从复杂设计简单的思考途径认知框架欲望-动机-目标-计划-行动意志力-自制力-熵-负熵思考的系列基础等等构建思维体系需要相应的知识层一本书的知识经过自己用简单语言与图形表述以后就可能只剩下十几页的知识那是你自己的知识也是能用的知识还是可以向其它人交付的知识以交付思维知识为导向，就是要输出自己学到的知识。跨学科的知识，围绕【思维】这个领域。用存量的观点，来看自己构建的思维体系。不同时间，对应的存量不同，自己对思维体系的理解也会不一样。什么是存量【可以看系统思维相关的书籍】。只是书本学习是不够的，要有自己的思考，要有自己的切身体验，要建立起自己对思维的心理表征。这些都需要演练。回到思维的相关知识层。重新设计成一个属于自己的思维体系。应用思维体系，进入一个迭代的过程。至于如何建立思维体系，一句话读书与设计，特别是借假修真的设计。大牛，必出于绿草如茵、环境幽静之处，因为那儿草肥水甜，没有狼蛇狐虎淫威，没有羊马争食，静静啃着鲜美清草，如此便容易长成大牛。而且这牛别无它念，每天唯一是默默无尝地为农民耕耘，让农人获食得美，但这不竟是乡下之牛，虽壮也不能上马路奔驰！因为牛路与马路不同，马劲疾驰，岂让大牛占道？不过能为贫农贡献便已知足，或许这便是牛的本性吧

好与坏估且不论，但不管是任何时候，演艺人员，绝对不会撑起一个国家的一片天地！这些年来，由于我国处于一种升平气氛之中，使的电视剧，电影，得到了空前的发展，由此，摧生出好多所谓的“明星”“明艺”人员，在这种情况下，这批人，挣的是锅满盆满，有的还腰缠万贯，直至这部分人员漂漂然，分不清东西南北，认不清自己的真容面貌，最后之能是丑态百出。向这次疫情，一开始暴发后，有些演艺人员，就逃离祖国，脱逃生他养他的那片土地，留下来的是，全国各地的医护人员，和解放军战士，奋战在抗疫一线，从此，全国人民，才深刻的认识到，救国救难的大救星，永远是我们国家的科研人员，医护人员，解放军战士，而对于演艺人员，只能评一句，这群东西，关健时刻，就是一群废物，指不上！当疫情在我国得以平复后，这群废群，又掉转脑瓜，马上又跑回了祖国，不评他们万里带毒，但说内心感受，堵的慌！同时，实在让人气愤难平！但愿，在这次疫情结束后，全国人民，从小到大，是该清醒的时候了！只有认清事实，才能让我们国家战胜一切艰难险阻！【文藏来答】大家好，我是文藏的艺术小编Kiki~如果各位喜欢我的回答，就请给我一个赞或者是一个关注吧！当代艺术的价值观念被现实价格摧毁近几年来，艺术评论界开始变得盛况空前地以肉麻化来对明星艺术的学术拔高，如把婴儿形象隐喻基督教的“圣婴”并以全球化语境加以精神分析，探索宇宙人生，相较于改革前美协体制内对某一著名艺术家肉麻化、空洞化的吹捧上天的规模，更是有过之而无不及，“有天才预言般的意义”。周春芽《桃花园》这不是理论界的误读，而是在市场，金钱的作用下艺术理论家和批评家缺乏艺术良知和高尚的文化境界立场的表现。理论的生命是尊重事实，并保持自由独立性。一部分学者无论是出于江湖人情还是经济原因，把肉麻吹捧和学术拔高变成一种新官方语言的资源，甚至把美术界的影响夸大到对中国的划时代影响，那么他们的学术是虚伪的和空洞的，是无价值的，是没有历史意义的。这种现象在当代艺术界有普遍化的态势，不能不说是一种当代艺术的危机。在从濒死的印刷产业中获得解放后，在新自由主义刺激下更加无拘无束的艺术评论又会呈现怎样的发展？艺术评论当前的危机是因为我们过多地将艺术评论职业化，依旧沉浸在政治或资本的语境中不能自拔，我们都在寻求将激情工业化。我们希望艺术评论不仅要有学术创造性，但光要求评论家要有学术创造性，而不能顾及经济收入也是不现实的。撇开传统观念中一直被认为是各类艺术创作配角不说，艺术评论如今的地位如何？艺术评论是一片未被充分利用，等待开发的阔土，艺术评论或许是所有艺术领域中享有此特权的最后一块净土。艺术评论本身就有很高的经济价值，使得其摆脱陈规，从其他艺术形式所受到的束缚中解放出来，是艺术评论所享受的最大自由。吴山专《今天下午又停水》中国当代艺术的现实特征使得艺术理论家批评家中间出现了各种不同的看法。旅居海外的理论家们对西方人欣赏中国的玩世现实主义和国内画家投其所好，通过玩弄“中国牌”来争取展览与销售的现象不以为然，他们认为这是一种“犬儒主义”的当代绘画。当方力钧在北京郊区的圆明园画光头肖像和王广义在武汉画工农兵加可口可乐的时候，如果没有国外收藏家需要这种迎合西方意识形态趣味的艺术，其一定是短命而无法持久的。曾梵志《最后的晚餐》尤其是在市场和金钱对艺术产生直接和巨大作用的现实中，市场对艺术家有严重的毒害作用，以至艺术家普遍为了金钱而创作，而不少批评家也成了金钱的附庸，他们的文章似乎也成了艺术家或收藏家买来的商业产品的说明书，当代艺术的价值观念被现实价格摧毁。有的批评家和艺术家则坚持认为，三十年来美术界的所有问题将归结到艺术本体的判断，只有让作品的艺术价值得以成立，作品才有意义。艺术价值观已成空中楼阁事实上艺术本体论已经随着后现代理论的冲击失去了帮助人们理解艺术的能力，社会变化如此迅猛，艺术的价值观已经成为空中楼阁，单纯的经济利益取代了复杂的文艺精神的诉求。官方美术体制内对这些问题的实际反应是，只要不妨碍社会的就是无害的，反之就是有害的，必须压制。然而鉴于中国市场经济的迅猛发展和全球经济接轨，艺术界的哲学和艺术理论必须要有新的视角。一些理论家认为，对市场与制度的讨论，就是对艺术本体的讨论，艺术的本质论已经死亡，艺术本体就存在于他的载体即市场中。尽管张晓刚、岳敏君、方力钧、曾梵志、周春芽、吴山专、张培力等一大批当代艺术家得不到体制内的认同，尽管被人们称之为“泼皮”、“牛二”这样的概念，但是市场的力量使他们脱颖而出。批评家们把这些艺术称为对旧的意识形态进行攻击的艺术。王广义《大批判·可口可乐》中国本土的艺术家和批评家开始讨论在全球化的语境下中国艺术家的身份和后殖民文化问题。现实情况是，在新的历史时期，中国的当代艺术在资本化和半合法化的失衡生态下，没有市场效应的非主流探索，都沉陷在困惑中。真正批评性的、逆反的非主流美学的作品大都被推向边缘。面临着这种复杂状态，后现代艺术理论产生了紊乱。很多关于中国后现代主义文化现象的讨论，比如新马克思主义，后殖民主义、多元主义、女权主义、东方主义等等，但对后现代主义的哲学美学理论基础研究不深。中国当代艺术和文化的肤浅和样式化，模仿、挪用、拼贴、杂烩成为主要的样式手法，这种缺乏深厚美学基础的中国后现代主义热潮只是实用的本质性的煽情样式，成了文化腐蚀的角色和力量，并没有对现代主义文化和艺术进行理性的、革命性的创新。在中国的当代艺术中，庸俗的绘画、摄影、影像、装置，行为触目皆是。反讽、调侃、乱搞、恶搞成为主流。模仿和粗制滥造已成为重要特征，这一切只是为了迎合国外买家和国内庸俗大众的眼光。西方价值标准成了主要依据市场根据经验更知道什么样的美学趣味能够具有更多的市场价值。当代艺术与传统意识形态的关系是一个在针锋相对的过程中进行着漫长的交流与融合的关系。现在许多远渡重洋的艺术家成了优秀的艺术家和西方艺术理论专家，他们已经占据全国各大艺术院校、艺术研究机构和学术期刊的编辑部门，并逐步成为当代艺术领域的生力军。在这中西文化发展严重失衡的形势下，西方艺术观念和艺术批评理论成了中国当代艺术批评的主体话语，西方价值标准成了品评中国当代艺术的主要依据。不甘于寂寞的传统的艺术家和研究传统艺术理论的学者们，由于具有在官方体制内的各种优势，把传统美学理论和翻译过来的西方现代艺术理论稍加结合，在艺术界也占据一席之地。但中国对传统经典理论的解构和重构，要求对西方传统艺术的批判性继承。西方的艺术评论家，对中国影响比较大的有贡布里希、格林伯格等等。在中国当代艺术中有二位杰出的艺术理论家，栗宪庭和高名潞，他们各自对中国的当代艺术提出了一系列独到的、极具影响的概念。譬如栗宪庭提出的“大灵魂”概念，艺术家必须及时领会到比之他自己私人的精神更为重要的精神，个人人格中流淌着与人类命运共悲欢的血液。无论是对传统文化的批判，还是对新的文化的建构，只有存在于这种生命的追求中才有意义。同时也应在大的文化背景下，变成艺术家灵魂中活生生的审美境界。所以，标志一个时代新艺术的诞生，首先是对一种新的人格的追求。栗宪庭 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著名的艺术批评家和中国当代艺术运动重要的策动者国内艺术批评还在黑暗中摸索中国艺术界近年来出现的商业时尚风潮、资本力量加入、媒体的跟风炒作等等成了一股“主流”，把中国当代艺术叙事的主体忽略和遮蔽了。这是一种复杂的、充满悖论的中国现代主义现象，这和中国的传统文化、现今特殊的经济状态等有关。中国艺术界的理论发展也和当代艺术机制的建设有重要的关系。这种机制一方面包括、美术馆、艺术中心、画廊、艺术家工作室等实体的建构，另一方面也包括依存于这些空间之下的艺术媒体，艺评家制度，策展模式、艺术作品收藏规则、拍卖市场法规等等软件的建构。相比起火爆的市场经济，中国当代艺术在理论的进展上是不够的，仅在乌托邦的幻象和现实之间徘徊。在大量的非真正艺术的“主流”冲击下，精英的艺术家和理论家们对当代艺术崇高的精神追求并没有停止。美国艺术批评家库斯比特认为，艺术批评家的角色经常是悖谬的。因为当艺术品还很新鲜和怪异时，他就率先，常常是最鲜活地做出反应，并且初步向我们解释它的意义。然而，他的反应又常常不很全面。当批评家将艺术品当作一个当下产品来遭遇时，它还缺乏历史“负载”。事实上，批评家的部分工作就是要在历史的法庭上赢得胜诉。这就是为什么批评家经常是一个对艺术品“充满激情和党派性的观察家”，而不是对其价值做出无利害判断的裁判员的原因。现代批评家权力的标志，就是对新艺术的命名。正如奥斯卡·王尔德在《作为艺术家的批评家》当中所说的那样，批评对艺术至关重要；批评把握、保存、培育、提升艺术。由于对批评的效验估计不足，也由于对欧美上百年的现代艺术批评缺乏起码的参照，国内艺术批评多少尚处于黑暗中摸索阶段。原文：《中国当代艺术评论界何去何从？》-陈初源资源出处：《艺术品鉴》2018年6月刊想了解更多艺术推介与艺术收藏，欢迎使用【文藏APP】，关注【文藏艺术】官方微信公众号&微博&头条号更多精彩内容等着你！写一百行代码，他未必是一个编程大神，但一定是个经验丰富的开发者。编程水平的高级并不是看数量，不是看行数，而是看代码的质量，代码执行的效率，或者说代码带来的性能问题。量变产生质变？如果一个程序员写了一百万行代码，无论是不是单纯的复制粘贴，抄袭他一定也是需要先阅读别人的代码。也就是说，即使是抄一百万行，这里指带着理解得去搬运，那也算是“阅码无数”。这会让他成为一位对代码非常熟悉的人。假如是自己纯手敲，那可想而知他的技术成就。但是如果只是搬运，只是写业务代码，写两百万行可能也并没有很高深的技术，只有熟练的编程能力。一百万行代码算多吗？如果天天在写代码，一个程序员一千行代码大概需要两三天的话，一周大概可以写两千行代码。一个月可以写接近一万行代码，一年可以写十二万代码，这样算下来需要十年左右写完一百万行。这个确实有点吓人，因此个人认为写一百万行代码的程序员全世界也难找。宇文氏总结:完成一个功能并不是代码越多越好，也不一定越简洁越好，要做到代码多一行会累赘，少一行有缺失，那一定是一段值得品读的代码。关注“极客宇文氏”，更多新鲜编程见解首先要指出来，楼主这样的分类在表述上是有问题的。第一，第一类银行“国有银行”，正确的叫法是“大型商业银行”；第二，第二类银行“股份制银行”，正确的叫法是“股份制商业银行”；第三，第三类银行“城商银行”，正确的叫法是“城市商业银行”（简称“城商行”）。截至2015年底，我国银行业共有法人机构4261家，主要的银行大致上可分为四类：大型商业银行、股份制商业银行、城市商业银行、农村中小金融机构（农村商业银行、农村合作银行、农村信用社）。用江湖帮派来形容，大型商业银行是武林，股份制商业银行是武当，城市商业银行是峨眉，农村中小金融机构是丐帮。除此之外，还有邮储银行、村镇银行、外资银行等等。这样的分类，主要是依据银行的性质来进行划分的。而英国曼彻斯特大学研究人员根据银行业资产规模大小，将银行业市场主体分为三组：第一组是大型银行，为银行业的主宰者；第二组是小型银行，资产规模相对较小、灵活度较高，容易进行差异化经营；第三组是资产总额介于前两组之间的中型银行。英国曼彻斯特大学研究人员在对银行业市场进行划分之后，对发展策略进行分类研究。研究结果表明，中型商业银行面临的经营风险最大，因为既缺乏差异化经营特色，又不具备足够大的体量和市场份额，很容易被兼并。因此，第三组又被研究者形象地称为“死亡之谷”（Death Valley）。然而，这样的研究结果，与我国的时机情况并不完全一致。正如一个硬币有两面，缺点反过来看也可能成为优点。在我国，中型商业银行有着比大型银行更加灵活、比小型银行更加稳健的优势。事实上，十多年来，我国银行业发展最好的就是规模中等的股份制商业银行。因为，我认为，以12家股份制商业银行为代表的中型商业银行，既有适当的规模，又有灵活的机制，能够在发展速度和质量上实现较好的协调，我最看好它们的前景。当然，对股份制商业银行来说，如何取长补短，明确自己的定位，找到适合自己的发展方式，是未来发展首先要解决的问题。简单地说，股份制商业银行应将综合化经营与差异化经营有机结合，以精细化管理为基础，在差异化的领域为实体经济提供金融综合解决方案，打造优势品牌，赢得社会声誉，壮大自身实力。冦羚羊行计划两年内建多办所图书馆大牛，必出于绿草如茵、环境幽静之处，因为那儿草肥水甜，没有狼蛇狐虎淫威，没有羊马争食，静静啃着鲜美清草，如此便容易长成大牛。而且这牛别无它念，每天唯一是默默无尝地为农民耕耘，让农人获食得美，但这不竟是乡下之牛，虽壮也不能上马路奔驰！因为牛路与马路不同，马劲疾驰，岂让大牛占道？不过能为贫农贡献便已知足，或许这便是牛的本性吧感谢悟空问答，各个行业都在直播带货，家居领域做工厂直销直播带货行不行？我的回答是肯定行，在目前全国疫情情况下，线上虚拟传播营销已经是一种未来方向，在5G网络高度信息化时代，家居直播带货会越来越好，越来越专业，会吸引更多人到网上消费，以后都是视频时代，社交网络时代。家居直播带货已经有人做了，你现在不是犹豫，而是立刻马上去做。下面我就这个事情好好的分享一下自己的观点。第一，现在智能手机非常普及了，农村老爷爷老奶奶都用智能手机了，做线上可以让你的信息传播到全国每个小镇。第二，5G时代来临，信息传播速度越来越快，人工智能时代，会把数据信息给到潜在人群中，客流量快速生成。第三，传统的品牌工厂到渠道商到消费者这段路时间太长，成本太高，在中国目前情况下已经走到头，在广大的乡镇市场没有开拓，或者开拓成本过高，网络直播可以把这些市场覆盖，线上线下市场互相补充。把生产的成本节约出来，消化产能，有利于社会国家的发展。第四，新的消费群体90后00后已经非常依赖网络直播消费，这样人群支撑网络直播带货。第五，现在来说，物流行业非常发达，四通一达，顺丰，菜鸟等物流已经在很多城市乡镇覆盖，这给直播消费带了很大便捷。第六，现在是个性化时代，很多直播有个性IP有才艺有颜值有幽默有搞笑，给很多粉丝带去快乐，能量，实惠。这也给直播带货带去很多加分。第七，中国的独生子女政策人很多90后00后很孤独，直播是很好的沟通交流社交平台，不仅是单纯的直播卖货。总之，因为这些原因，很多行业直播带货已经大行其道，愈演愈烈，这个时候上车是不错的，或者有意向不到效果。认知框架君来回答这个问题。先给大家看我交付的输出结果。这是我建立的第一个版本的思维体系这是最新的一个版本的思维体系自己还交付了一些思维课程的知识TRIZSIT水平思维系统思维逆向思维设计思维结构设计思维模型大道至简，以简驭繁从复杂设计简单的思考途径认知框架欲望-动机-目标-计划-行动意志力-自制力-熵-负熵思考的系列基础等等构建思维体系需要相应的知识层一本书的知识经过自己用简单语言与图形表述以后就可能只剩下十几页的知识那是你自己的知识也是能用的知识还是可以向其它人交付的知识以交付思维知识为导向，就是要输出自己学到的知识。跨学科的知识，围绕【思维】这个领域。用存量的观点，来看自己构建的思维体系。不同时间，对应的存量不同，自己对思维体系的理解也会不一样。什么是存量【可以看系统思维相关的书籍】。只是书本学习是不够的，要有自己的思考，要有自己的切身体验，要建立起自己对思维的心理表征。这些都需要演练。回到思维的相关知识层。重新设计成一个属于自己的思维体系。应用思维体系，进入一个迭代的过程。至于如何建立思维体系，一句话读书与设计，特别是借假修真的设计。

好与坏估且不论，但不管是任何时候，演艺人员，绝对不会撑起一个国家的一片天地！这些年来，由于我国处于一种升平气氛之中，使的电视剧，电影，得到了空前的发展，由此，摧生出好多所谓的“明星”“明艺”人员，在这种情况下，这批人，挣的是锅满盆满，有的还腰缠万贯，直至这部分人员漂漂然，分不清东西南北，认不清自己的真容面貌，最后之能是丑态百出。向这次疫情，一开始暴发后，有些演艺人员，就逃离祖国，脱逃生他养他的那片土地，留下来的是，全国各地的医护人员，和解放军战士，奋战在抗疫一线，从此，全国人民，才深刻的认识到，救国救难的大救星，永远是我们国家的科研人员，医护人员，解放军战士，而对于演艺人员，只能评一句，这群东西，关健时刻，就是一群废物，指不上！当疫情在我国得以平复后，这群废群，又掉转脑瓜，马上又跑回了祖国，不评他们万里带毒，但说内心感受，堵的慌！同时，实在让人气愤难平！但愿，在这次疫情结束后，全国人民，从小到大，是该清醒的时候了！只有认清事实，才能让我们国家战胜一切艰难险阻！【文藏来答】大家好，我是文藏的艺术小编Kiki~如果各位喜欢我的回答，就请给我一个赞或者是一个关注吧！当代艺术的价值观念被现实价格摧毁近几年来，艺术评论界开始变得盛况空前地以肉麻化来对明星艺术的学术拔高，如把婴儿形象隐喻基督教的“圣婴”并以全球化语境加以精神分析，探索宇宙人生，相较于改革前美协体制内对某一著名艺术家肉麻化、空洞化的吹捧上天的规模，更是有过之而无不及，“有天才预言般的意义”。周春芽《桃花园》这不是理论界的误读，而是在市场，金钱的作用下艺术理论家和批评家缺乏艺术良知和高尚的文化境界立场的表现。理论的生命是尊重事实，并保持自由独立性。一部分学者无论是出于江湖人情还是经济原因，把肉麻吹捧和学术拔高变成一种新官方语言的资源，甚至把美术界的影响夸大到对中国的划时代影响，那么他们的学术是虚伪的和空洞的，是无价值的，是没有历史意义的。这种现象在当代艺术界有普遍化的态势，不能不说是一种当代艺术的危机。在从濒死的印刷产业中获得解放后，在新自由主义刺激下更加无拘无束的艺术评论又会呈现怎样的发展？艺术评论当前的危机是因为我们过多地将艺术评论职业化，依旧沉浸在政治或资本的语境中不能自拔，我们都在寻求将激情工业化。我们希望艺术评论不仅要有学术创造性，但光要求评论家要有学术创造性，而不能顾及经济收入也是不现实的。撇开传统观念中一直被认为是各类艺术创作配角不说，艺术评论如今的地位如何？艺术评论是一片未被充分利用，等待开发的阔土，艺术评论或许是所有艺术领域中享有此特权的最后一块净土。艺术评论本身就有很高的经济价值，使得其摆脱陈规，从其他艺术形式所受到的束缚中解放出来，是艺术评论所享受的最大自由。吴山专《今天下午又停水》中国当代艺术的现实特征使得艺术理论家批评家中间出现了各种不同的看法。旅居海外的理论家们对西方人欣赏中国的玩世现实主义和国内画家投其所好，通过玩弄“中国牌”来争取展览与销售的现象不以为然，他们认为这是一种“犬儒主义”的当代绘画。当方力钧在北京郊区的圆明园画光头肖像和王广义在武汉画工农兵加可口可乐的时候，如果没有国外收藏家需要这种迎合西方意识形态趣味的艺术，其一定是短命而无法持久的。曾梵志《最后的晚餐》尤其是在市场和金钱对艺术产生直接和巨大作用的现实中，市场对艺术家有严重的毒害作用，以至艺术家普遍为了金钱而创作，而不少批评家也成了金钱的附庸，他们的文章似乎也成了艺术家或收藏家买来的商业产品的说明书，当代艺术的价值观念被现实价格摧毁。有的批评家和艺术家则坚持认为，三十年来美术界的所有问题将归结到艺术本体的判断，只有让作品的艺术价值得以成立，作品才有意义。艺术价值观已成空中楼阁事实上艺术本体论已经随着后现代理论的冲击失去了帮助人们理解艺术的能力，社会变化如此迅猛，艺术的价值观已经成为空中楼阁，单纯的经济利益取代了复杂的文艺精神的诉求。官方美术体制内对这些问题的实际反应是，只要不妨碍社会的就是无害的，反之就是有害的，必须压制。然而鉴于中国市场经济的迅猛发展和全球经济接轨，艺术界的哲学和艺术理论必须要有新的视角。一些理论家认为，对市场与制度的讨论，就是对艺术本体的讨论，艺术的本质论已经死亡，艺术本体就存在于他的载体即市场中。尽管张晓刚、岳敏君、方力钧、曾梵志、周春芽、吴山专、张培力等一大批当代艺术家得不到体制内的认同，尽管被人们称之为“泼皮”、“牛二”这样的概念，但是市场的力量使他们脱颖而出。批评家们把这些艺术称为对旧的意识形态进行攻击的艺术。王广义《大批判·可口可乐》中国本土的艺术家和批评家开始讨论在全球化的语境下中国艺术家的身份和后殖民文化问题。现实情况是，在新的历史时期，中国的当代艺术在资本化和半合法化的失衡生态下，没有市场效应的非主流探索，都沉陷在困惑中。真正批评性的、逆反的非主流美学的作品大都被推向边缘。面临着这种复杂状态，后现代艺术理论产生了紊乱。很多关于中国后现代主义文化现象的讨论，比如新马克思主义，后殖民主义、多元主义、女权主义、东方主义等等，但对后现代主义的哲学美学理论基础研究不深。中国当代艺术和文化的肤浅和样式化，模仿、挪用、拼贴、杂烩成为主要的样式手法，这种缺乏深厚美学基础的中国后现代主义热潮只是实用的本质性的煽情样式，成了文化腐蚀的角色和力量，并没有对现代主义文化和艺术进行理性的、革命性的创新。在中国的当代艺术中，庸俗的绘画、摄影、影像、装置，行为触目皆是。反讽、调侃、乱搞、恶搞成为主流。模仿和粗制滥造已成为重要特征，这一切只是为了迎合国外买家和国内庸俗大众的眼光。西方价值标准成了主要依据市场根据经验更知道什么样的美学趣味能够具有更多的市场价值。当代艺术与传统意识形态的关系是一个在针锋相对的过程中进行着漫长的交流与融合的关系。现在许多远渡重洋的艺术家成了优秀的艺术家和西方艺术理论专家，他们已经占据全国各大艺术院校、艺术研究机构和学术期刊的编辑部门，并逐步成为当代艺术领域的生力军。在这中西文化发展严重失衡的形势下，西方艺术观念和艺术批评理论成了中国当代艺术批评的主体话语，西方价值标准成了品评中国当代艺术的主要依据。不甘于寂寞的传统的艺术家和研究传统艺术理论的学者们，由于具有在官方体制内的各种优势，把传统美学理论和翻译过来的西方现代艺术理论稍加结合，在艺术界也占据一席之地。但中国对传统经典理论的解构和重构，要求对西方传统艺术的批判性继承。西方的艺术评论家，对中国影响比较大的有贡布里希、格林伯格等等。在中国当代艺术中有二位杰出的艺术理论家，栗宪庭和高名潞，他们各自对中国的当代艺术提出了一系列独到的、极具影响的概念。譬如栗宪庭提出的“大灵魂”概念，艺术家必须及时领会到比之他自己私人的精神更为重要的精神，个人人格中流淌着与人类命运共悲欢的血液。无论是对传统文化的批判，还是对新的文化的建构，只有存在于这种生命的追求中才有意义。同时也应在大的文化背景下，变成艺术家灵魂中活生生的审美境界。所以，标志一个时代新艺术的诞生，首先是对一种新的人格的追求。栗宪庭 , 著名的艺术批评家和中国当代艺术运动重要的策动者国内艺术批评还在黑暗中摸索中国艺术界近年来出现的商业时尚风潮、资本力量加入、媒体的跟风炒作等等成了一股“主流”，把中国当代艺术叙事的主体忽略和遮蔽了。这是一种复杂的、充满悖论的中国现代主义现象，这和中国的传统文化、现今特殊的经济状态等有关。中国艺术界的理论发展也和当代艺术机制的建设有重要的关系。这种机制一方面包括、美术馆、艺术中心、画廊、艺术家工作室等实体的建构，另一方面也包括依存于这些空间之下的艺术媒体，艺评家制度，策展模式、艺术作品收藏规则、拍卖市场法规等等软件的建构。相比起火爆的市场经济，中国当代艺术在理论的进展上是不够的，仅在乌托邦的幻象和现实之间徘徊。在大量的非真正艺术的“主流”冲击下，精英的艺术家和理论家们对当代艺术崇高的精神追求并没有停止。美国艺术批评家库斯比特认为，艺术批评家的角色经常是悖谬的。因为当艺术品还很新鲜和怪异时，他就率先，常常是最鲜活地做出反应，并且初步向我们解释它的意义。然而，他的反应又常常不很全面。当批评家将艺术品当作一个当下产品来遭遇时，它还缺乏历史“负载”。事实上，批评家的部分工作就是要在历史的法庭上赢得胜诉。这就是为什么批评家经常是一个对艺术品“充满激情和党派性的观察家”，而不是对其价值做出无利害判断的裁判员的原因。现代批评家权力的标志，就是对新艺术的命名。正如奥斯卡·王尔德在《作为艺术家的批评家》当中所说的那样，批评对艺术至关重要；批评把握、保存、培育、提升艺术。由于对批评的效验估计不足，也由于对欧美上百年的现代艺术批评缺乏起码的参照，国内艺术批评多少尚处于黑暗中摸索阶段。原文：《中国当代艺术评论界何去何从？》-陈初源资源出处：《艺术品鉴》2018年6月刊想了解更多艺术推介与艺术收藏，欢迎使用【文藏APP】，关注【文藏艺术】官方微信公众号&微博&头条号更多精彩内容等着你！首先要指出来，楼主这样的分类在表述上是有问题的。第一，第一类银行“国有银行”，正确的叫法是“大型商业银行”；第二，第二类银行“股份制银行”，正确的叫法是“股份制商业银行”；第三，第三类银行“城商银行”，正确的叫法是“城市商业银行”（简称“城商行”）。截至2015年底，我国银行业共有法人机构4261家，主要的银行大致上可分为四类：大型商业银行、股份制商业银行、城市商业银行、农村中小金融机构（农村商业银行、农村合作银行、农村信用社）。用江湖帮派来形容，大型商业银行是武林，股份制商业银行是武当，城市商业银行是峨眉，农村中小金融机构是丐帮。除此之外，还有邮储银行、村镇银行、外资银行等等。这样的分类，主要是依据银行的性质来进行划分的。而英国曼彻斯特大学研究人员根据银行业资产规模大小，将银行业市场主体分为三组：第一组是大型银行，为银行业的主宰者；第二组是小型银行，资产规模相对较小、灵活度较高，容易进行差异化经营；第三组是资产总额介于前两组之间的中型银行。英国曼彻斯特大学研究人员在对银行业市场进行划分之后，对发展策略进行分类研究。研究结果表明，中型商业银行面临的经营风险最大，因为既缺乏差异化经营特色，又不具备足够大的体量和市场份额，很容易被兼并。因此，第三组又被研究者形象地称为“死亡之谷”（Death Valley）。然而，这样的研究结果，与我国的时机情况并不完全一致。正如一个硬币有两面，缺点反过来看也可能成为优点。在我国，中型商业银行有着比大型银行更加灵活、比小型银行更加稳健的优势。事实上，十多年来，我国银行业发展最好的就是规模中等的股份制商业银行。因为，我认为，以12家股份制商业银行为代表的中型商业银行，既有适当的规模，又有灵活的机制，能够在发展速度和质量上实现较好的协调，我最看好它们的前景。当然，对股份制商业银行来说，如何取长补短，明确自己的定位，找到适合自己的发展方式，是未来发展首先要解决的问题。简单地说，股份制商业银行应将综合化经营与差异化经营有机结合，以精细化管理为基础，在差异化的领域为实体经济提供金融综合解决方案，打造优势品牌，赢得社会声誉，壮大自身实力。冦羚羊行计划两年内建多办所图书馆如何建立自己的思想？这个命题很适合当今时代。“独立之思想，自由之人格，”这是陈寅恪先生提出的观点，精辟，精髓，经典。思想的建立是在读书，读史，考古，考证，考据，调查，研究，思考，判断，论证的基础上引成自己个人独立的观点，思想的建立一定有体系，不是分散个别的而是常期形成的思维习惯。思想广义上就是思维成熟的集聚，引成聚焦点而产生强大的能量，逻辑思维，形象思维，逆向思维，颠覆性思维，另类思维，底线思维，工程极客思维，宏观思维，微观思维，定式思维，互联网思维，老板思维，双赢思维，动态思维，金融思维，宇宙思维，海洋思维，设计思维，天才思维，非线性思维，策略思维……想得多远有N种思维，无论何种思想都离不开读书，实践，理论，思考，实践是检验思想是否正确的唯一标准。感谢悟空问答，各个行业都在直播带货，家居领域做工厂直销直播带货行不行？我的回答是肯定行，在目前全国疫情情况下，线上虚拟传播营销已经是一种未来方向，在5G网络高度信息化时代，家居直播带货会越来越好，越来越专业，会吸引更多人到网上消费，以后都是视频时代，社交网络时代。家居直播带货已经有人做了，你现在不是犹豫，而是立刻马上去做。下面我就这个事情好好的分享一下自己的观点。第一，现在智能手机非常普及了，农村老爷爷老奶奶都用智能手机了，做线上可以让你的信息传播到全国每个小镇。第二，5G时代来临，信息传播速度越来越快，人工智能时代，会把数据信息给到潜在人群中，客流量快速生成。第三，传统的品牌工厂到渠道商到消费者这段路时间太长，成本太高，在中国目前情况下已经走到头，在广大的乡镇市场没有开拓，或者开拓成本过高，网络直播可以把这些市场覆盖，线上线下市场互相补充。把生产的成本节约出来，消化产能，有利于社会国家的发展。第四，新的消费群体90后00后已经非常依赖网络直播消费，这样人群支撑网络直播带货。第五，现在来说，物流行业非常发达，四通一达，顺丰，菜鸟等物流已经在很多城市乡镇覆盖，这给直播消费带了很大便捷。第六，现在是个性化时代，很多直播有个性IP有才艺有颜值有幽默有搞笑，给很多粉丝带去快乐，能量，实惠。这也给直播带货带去很多加分。第七，中国的独生子女政策人很多90后00后很孤独，直播是很好的沟通交流社交平台，不仅是单纯的直播卖货。总之，因为这些原因，很多行业直播带货已经大行其道，愈演愈烈，这个时候上车是不错的，或者有意向不到效果。很高兴能回答你的问题。第一新零售的本质是对人、货、场三者关系的重构。人对应消费者画像、数据，货对应供应链组织关系和与品牌关系，场对应商场表现形式;场是新零售前端表象，人、货是后端的实质变化。线上线下关联紧密，优势互补、合作共赢。消费者的购买行为呈现线上线下融合的明显趋势，线上了解线下购买、线下体验线上购买的行为十分常见。电商的优势在于数据，体验却是其软肋，而实体店的优势恰恰在于体验，数据却是实体店的弱项。在流量红利结束、消费升级的大背景下，线上企业比拼的不再是低价，而是服务和体验，因此阿里等线上巨头纷纷拥抱线下企业，致力于打造线上线下消费闭环。线下实体店作为流量新入口，弥补了传统电商业务高端用户群体数据的缺失，助力线上企业描绘多维清晰的消费者画像。线下门店依托线上数据，有利于推高营销精准率，提高经营效率。第二新零售的基础人工智能等新科技的成熟为新零售的诞生奠定了基础。生产端，3D/4D打印改变了商品的生产方式，使得定制化生产成为可能。消费端，AR/VR创造虚实结合的全新消费体验，物联网、传感器从个性化推荐、自动结账、布局优化，帮助顾客筛选繁杂的信息、节约排队时间等方面提升消费体验。生产端与消费端的连接离不开数据的传输和分析，互联网、移动互联网、云计算等数字经济基础设施的完善保障了数据的高速传输，人工智能则提供了模拟人类思维方式的算法，保证了个性化营销的精准性。第三零售的发展趋势物质生活的改善、信息筛选成本增加，未来高品质、个性化、高参与度、精准营销将是零售发展新趋势。物质生活改善带来的人们消费体验升级需要，未来质量追求将取代价格追求。80、90后逐渐成为消费主力军，追求个性化和购物参与度，直播等高参与度活动与零售结合，衍生零售新物种。数据的爆发式增长增加了消费者筛选有用信息的成本，精准营销是未来趋势。

好与坏估且不论，但不管是任何时候，演艺人员，绝对不会撑起一个国家的一片天地！这些年来，由于我国处于一种升平气氛之中，使的电视剧，电影，得到了空前的发展，由此，摧生出好多所谓的“明星”“明艺”人员，在这种情况下，这批人，挣的是锅满盆满，有的还腰缠万贯，直至这部分人员漂漂然，分不清东西南北，认不清自己的真容面貌，最后之能是丑态百出。向这次疫情，一开始暴发后，有些演艺人员，就逃离祖国，脱逃生他养他的那片土地，留下来的是，全国各地的医护人员，和解放军战士，奋战在抗疫一线，从此，全国人民，才深刻的认识到，救国救难的大救星，永远是我们国家的科研人员，医护人员，解放军战士，而对于演艺人员，只能评一句，这群东西，关健时刻，就是一群废物，指不上！当疫情在我国得以平复后，这群废群，又掉转脑瓜，马上又跑回了祖国，不评他们万里带毒，但说内心感受，堵的慌！同时，实在让人气愤难平！但愿，在这次疫情结束后，全国人民，从小到大，是该清醒的时候了！只有认清事实，才能让我们国家战胜一切艰难险阻！【文藏来答】大家好，我是文藏的艺术小编Kiki~如果各位喜欢我的回答，就请给我一个赞或者是一个关注吧！当代艺术的价值观念被现实价格摧毁近几年来，艺术评论界开始变得盛况空前地以肉麻化来对明星艺术的学术拔高，如把婴儿形象隐喻基督教的“圣婴”并以全球化语境加以精神分析，探索宇宙人生，相较于改革前美协体制内对某一著名艺术家肉麻化、空洞化的吹捧上天的规模，更是有过之而无不及，“有天才预言般的意义”。周春芽《桃花园》这不是理论界的误读，而是在市场，金钱的作用下艺术理论家和批评家缺乏艺术良知和高尚的文化境界立场的表现。理论的生命是尊重事实，并保持自由独立性。一部分学者无论是出于江湖人情还是经济原因，把肉麻吹捧和学术拔高变成一种新官方语言的资源，甚至把美术界的影响夸大到对中国的划时代影响，那么他们的学术是虚伪的和空洞的，是无价值的，是没有历史意义的。这种现象在当代艺术界有普遍化的态势，不能不说是一种当代艺术的危机。在从濒死的印刷产业中获得解放后，在新自由主义刺激下更加无拘无束的艺术评论又会呈现怎样的发展？艺术评论当前的危机是因为我们过多地将艺术评论职业化，依旧沉浸在政治或资本的语境中不能自拔，我们都在寻求将激情工业化。我们希望艺术评论不仅要有学术创造性，但光要求评论家要有学术创造性，而不能顾及经济收入也是不现实的。撇开传统观念中一直被认为是各类艺术创作配角不说，艺术评论如今的地位如何？艺术评论是一片未被充分利用，等待开发的阔土，艺术评论或许是所有艺术领域中享有此特权的最后一块净土。艺术评论本身就有很高的经济价值，使得其摆脱陈规，从其他艺术形式所受到的束缚中解放出来，是艺术评论所享受的最大自由。吴山专《今天下午又停水》中国当代艺术的现实特征使得艺术理论家批评家中间出现了各种不同的看法。旅居海外的理论家们对西方人欣赏中国的玩世现实主义和国内画家投其所好，通过玩弄“中国牌”来争取展览与销售的现象不以为然，他们认为这是一种“犬儒主义”的当代绘画。当方力钧在北京郊区的圆明园画光头肖像和王广义在武汉画工农兵加可口可乐的时候，如果没有国外收藏家需要这种迎合西方意识形态趣味的艺术，其一定是短命而无法持久的。曾梵志《最后的晚餐》尤其是在市场和金钱对艺术产生直接和巨大作用的现实中，市场对艺术家有严重的毒害作用，以至艺术家普遍为了金钱而创作，而不少批评家也成了金钱的附庸，他们的文章似乎也成了艺术家或收藏家买来的商业产品的说明书，当代艺术的价值观念被现实价格摧毁。有的批评家和艺术家则坚持认为，三十年来美术界的所有问题将归结到艺术本体的判断，只有让作品的艺术价值得以成立，作品才有意义。艺术价值观已成空中楼阁事实上艺术本体论已经随着后现代理论的冲击失去了帮助人们理解艺术的能力，社会变化如此迅猛，艺术的价值观已经成为空中楼阁，单纯的经济利益取代了复杂的文艺精神的诉求。官方美术体制内对这些问题的实际反应是，只要不妨碍社会的就是无害的，反之就是有害的，必须压制。然而鉴于中国市场经济的迅猛发展和全球经济接轨，艺术界的哲学和艺术理论必须要有新的视角。一些理论家认为，对市场与制度的讨论，就是对艺术本体的讨论，艺术的本质论已经死亡，艺术本体就存在于他的载体即市场中。尽管张晓刚、岳敏君、方力钧、曾梵志、周春芽、吴山专、张培力等一大批当代艺术家得不到体制内的认同，尽管被人们称之为“泼皮”、“牛二”这样的概念，但是市场的力量使他们脱颖而出。批评家们把这些艺术称为对旧的意识形态进行攻击的艺术。王广义《大批判·可口可乐》中国本土的艺术家和批评家开始讨论在全球化的语境下中国艺术家的身份和后殖民文化问题。现实情况是，在新的历史时期，中国的当代艺术在资本化和半合法化的失衡生态下，没有市场效应的非主流探索，都沉陷在困惑中。真正批评性的、逆反的非主流美学的作品大都被推向边缘。面临着这种复杂状态，后现代艺术理论产生了紊乱。很多关于中国后现代主义文化现象的讨论，比如新马克思主义，后殖民主义、多元主义、女权主义、东方主义等等，但对后现代主义的哲学美学理论基础研究不深。中国当代艺术和文化的肤浅和样式化，模仿、挪用、拼贴、杂烩成为主要的样式手法，这种缺乏深厚美学基础的中国后现代主义热潮只是实用的本质性的煽情样式，成了文化腐蚀的角色和力量，并没有对现代主义文化和艺术进行理性的、革命性的创新。在中国的当代艺术中，庸俗的绘画、摄影、影像、装置，行为触目皆是。反讽、调侃、乱搞、恶搞成为主流。模仿和粗制滥造已成为重要特征，这一切只是为了迎合国外买家和国内庸俗大众的眼光。西方价值标准成了主要依据市场根据经验更知道什么样的美学趣味能够具有更多的市场价值。当代艺术与传统意识形态的关系是一个在针锋相对的过程中进行着漫长的交流与融合的关系。现在许多远渡重洋的艺术家成了优秀的艺术家和西方艺术理论专家，他们已经占据全国各大艺术院校、艺术研究机构和学术期刊的编辑部门，并逐步成为当代艺术领域的生力军。在这中西文化发展严重失衡的形势下，西方艺术观念和艺术批评理论成了中国当代艺术批评的主体话语，西方价值标准成了品评中国当代艺术的主要依据。不甘于寂寞的传统的艺术家和研究传统艺术理论的学者们，由于具有在官方体制内的各种优势，把传统美学理论和翻译过来的西方现代艺术理论稍加结合，在艺术界也占据一席之地。但中国对传统经典理论的解构和重构，要求对西方传统艺术的批判性继承。西方的艺术评论家，对中国影响比较大的有贡布里希、格林伯格等等。在中国当代艺术中有二位杰出的艺术理论家，栗宪庭和高名潞，他们各自对中国的当代艺术提出了一系列独到的、极具影响的概念。譬如栗宪庭提出的“大灵魂”概念，艺术家必须及时领会到比之他自己私人的精神更为重要的精神，个人人格中流淌着与人类命运共悲欢的血液。无论是对传统文化的批判，还是对新的文化的建构，只有存在于这种生命的追求中才有意义。同时也应在大的文化背景下，变成艺术家灵魂中活生生的审美境界。所以，标志一个时代新艺术的诞生，首先是对一种新的人格的追求。栗宪庭 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著名的艺术批评家和中国当代艺术运动重要的策动者国内艺术批评还在黑暗中摸索中国艺术界近年来出现的商业时尚风潮、资本力量加入、媒体的跟风炒作等等成了一股“主流”，把中国当代艺术叙事的主体忽略和遮蔽了。这是一种复杂的、充满悖论的中国现代主义现象，这和中国的传统文化、现今特殊的经济状态等有关。中国艺术界的理论发展也和当代艺术机制的建设有重要的关系。这种机制一方面包括、美术馆、艺术中心、画廊、艺术家工作室等实体的建构，另一方面也包括依存于这些空间之下的艺术媒体，艺评家制度，策展模式、艺术作品收藏规则、拍卖市场法规等等软件的建构。相比起火爆的市场经济，中国当代艺术在理论的进展上是不够的，仅在乌托邦的幻象和现实之间徘徊。在大量的非真正艺术的“主流”冲击下，精英的艺术家和理论家们对当代艺术崇高的精神追求并没有停止。美国艺术批评家库斯比特认为，艺术批评家的角色经常是悖谬的。因为当艺术品还很新鲜和怪异时，他就率先，常常是最鲜活地做出反应，并且初步向我们解释它的意义。然而，他的反应又常常不很全面。当批评家将艺术品当作一个当下产品来遭遇时，它还缺乏历史“负载”。事实上，批评家的部分工作就是要在历史的法庭上赢得胜诉。这就是为什么批评家经常是一个对艺术品“充满激情和党派性的观察家”，而不是对其价值做出无利害判断的裁判员的原因。现代批评家权力的标志，就是对新艺术的命名。正如奥斯卡·王尔德在《作为艺术家的批评家》当中所说的那样，批评对艺术至关重要；批评把握、保存、培育、提升艺术。由于对批评的效验估计不足，也由于对欧美上百年的现代艺术批评缺乏起码的参照，国内艺术批评多少尚处于黑暗中摸索阶段。原文：《中国当代艺术评论界何去何从？》-陈初源资源出处：《艺术品鉴》2018年6月刊想了解更多艺术推介与艺术收藏，欢迎使用【文藏APP】，关注【文藏艺术】官方微信公众号&微博&头条号更多精彩内容等着你！首先要指出来，楼主这样的分类在表述上是有问题的。第一，第一类银行“国有银行”，正确的叫法是“大型商业银行”；第二，第二类银行“股份制银行”，正确的叫法是“股份制商业银行”；第三，第三类银行“城商银行”，正确的叫法是“城市商业银行”（简称“城商行”）。截至2015年底，我国银行业共有法人机构4261家，主要的银行大致上可分为四类：大型商业银行、股份制商业银行、城市商业银行、农村中小金融机构（农村商业银行、农村合作银行、农村信用社）。用江湖帮派来形容，大型商业银行是武林，股份制商业银行是武当，城市商业银行是峨眉，农村中小金融机构是丐帮。除此之外，还有邮储银行、村镇银行、外资银行等等。这样的分类，主要是依据银行的性质来进行划分的。而英国曼彻斯特大学研究人员根据银行业资产规模大小，将银行业市场主体分为三组：第一组是大型银行，为银行业的主宰者；第二组是小型银行，资产规模相对较小、灵活度较高，容易进行差异化经营；第三组是资产总额介于前两组之间的中型银行。英国曼彻斯特大学研究人员在对银行业市场进行划分之后，对发展策略进行分类研究。研究结果表明，中型商业银行面临的经营风险最大，因为既缺乏差异化经营特色，又不具备足够大的体量和市场份额，很容易被兼并。因此，第三组又被研究者形象地称为“死亡之谷”（Death Valley）。然而，这样的研究结果，与我国的时机情况并不完全一致。正如一个硬币有两面，缺点反过来看也可能成为优点。在我国，中型商业银行有着比大型银行更加灵活、比小型银行更加稳健的优势。事实上，十多年来，我国银行业发展最好的就是规模中等的股份制商业银行。因为，我认为，以12家股份制商业银行为代表的中型商业银行，既有适当的规模，又有灵活的机制，能够在发展速度和质量上实现较好的协调，我最看好它们的前景。当然，对股份制商业银行来说，如何取长补短，明确自己的定位，找到适合自己的发展方式，是未来发展首先要解决的问题。简单地说，股份制商业银行应将综合化经营与差异化经营有机结合，以精细化管理为基础，在差异化的领域为实体经济提供金融综合解决方案，打造优势品牌，赢得社会声誉，壮大自身实力。冦羚羊行计划两年内建多办所图书馆如何建立自己的思想？这个命题很适合当今时代。“独立之思想，自由之人格，”这是陈寅恪先生提出的观点，精辟，精髓，经典。思想的建立是在读书，读史，考古，考证，考据，调查，研究，思考，判断，论证的基础上引成自己个人独立的观点，思想的建立一定有体系，不是分散个别的而是常期形成的思维习惯。思想广义上就是思维成熟的集聚，引成聚焦点而产生强大的能量，逻辑思维，形象思维，逆向思维，颠覆性思维，另类思维，底线思维，工程极客思维，宏观思维，微观思维，定式思维，互联网思维，老板思维，双赢思维，动态思维，金融思维，宇宙思维，海洋思维，设计思维，天才思维，非线性思维，策略思维……想得多远有N种思维，无论何种思想都离不开读书，实践，理论，思考，实践是检验思想是否正确的唯一标准。感谢悟空问答，各个行业都在直播带货，家居领域做工厂直销直播带货行不行？我的回答是肯定行，在目前全国疫情情况下，线上虚拟传播营销已经是一种未来方向，在5G网络高度信息化时代，家居直播带货会越来越好，越来越专业，会吸引更多人到网上消费，以后都是视频时代，社交网络时代。家居直播带货已经有人做了，你现在不是犹豫，而是立刻马上去做。下面我就这个事情好好的分享一下自己的观点。第一，现在智能手机非常普及了，农村老爷爷老奶奶都用智能手机了，做线上可以让你的信息传播到全国每个小镇。第二，5G时代来临，信息传播速度越来越快，人工智能时代，会把数据信息给到潜在人群中，客流量快速生成。第三，传统的品牌工厂到渠道商到消费者这段路时间太长，成本太高，在中国目前情况下已经走到头，在广大的乡镇市场没有开拓，或者开拓成本过高，网络直播可以把这些市场覆盖，线上线下市场互相补充。把生产的成本节约出来，消化产能，有利于社会国家的发展。第四，新的消费群体90后00后已经非常依赖网络直播消费，这样人群支撑网络直播带货。第五，现在来说，物流行业非常发达，四通一达，顺丰，菜鸟等物流已经在很多城市乡镇覆盖，这给直播消费带了很大便捷。第六，现在是个性化时代，很多直播有个性IP有才艺有颜值有幽默有搞笑，给很多粉丝带去快乐，能量，实惠。这也给直播带货带去很多加分。第七，中国的独生子女政策人很多90后00后很孤独，直播是很好的沟通交流社交平台，不仅是单纯的直播卖货。总之，因为这些原因，很多行业直播带货已经大行其道，愈演愈烈，这个时候上车是不错的，或者有意向不到效果。很高兴能回答你的问题。第一新零售的本质是对人、货、场三者关系的重构。人对应消费者画像、数据，货对应供应链组织关系和与品牌关系，场对应商场表现形式;场是新零售前端表象，人、货是后端的实质变化。线上线下关联紧密，优势互补、合作共赢。消费者的购买行为呈现线上线下融合的明显趋势，线上了解线下购买、线下体验线上购买的行为十分常见。电商的优势在于数据，体验却是其软肋，而实体店的优势恰恰在于体验，数据却是实体店的弱项。在流量红利结束、消费升级的大背景下，线上企业比拼的不再是低价，而是服务和体验，因此阿里等线上巨头纷纷拥抱线下企业，致力于打造线上线下消费闭环。线下实体店作为流量新入口，弥补了传统电商业务高端用户群体数据的缺失，助力线上企业描绘多维清晰的消费者画像。线下门店依托线上数据，有利于推高营销精准率，提高经营效率。第二新零售的基础人工智能等新科技的成熟为新零售的诞生奠定了基础。生产端，3D/4D打印改变了商品的生产方式，使得定制化生产成为可能。消费端，AR/VR创造虚实结合的全新消费体验，物联网、传感器从个性化推荐、自动结账、布局优化，帮助顾客筛选繁杂的信息、节约排队时间等方面提升消费体验。生产端与消费端的连接离不开数据的传输和分析，互联网、移动互联网、云计算等数字经济基础设施的完善保障了数据的高速传输，人工智能则提供了模拟人类思维方式的算法，保证了个性化营销的精准性。第三零售的发展趋势物质生活的改善、信息筛选成本增加，未来高品质、个性化、高参与度、精准营销将是零售发展新趋势。物质生活改善带来的人们消费体验升级需要，未来质量追求将取代价格追求。80、90后逐渐成为消费主力军，追求个性化和购物参与度，直播等高参与度活动与零售结合，衍生零售新物种。数据的爆发式增长增加了消费者筛选有用信息的成本，精准营销是未来趋势。钢铁侠原型——美国疯子特斯拉公司董事长兼CEO马斯克38岁的艾伦·马斯克（Elon Musk）是美国特斯拉汽车公司（Tesla Motors）董事长兼CEO，这位来自硅谷的汽车门外汉试图以自己的方式引领电动车的未来马斯克堪称是一个喜欢尝试新事物的人。在他年仅20岁时，他就与人合伙初创互联网公司，并成功开发Zip2及在线付款解决方案PayPal。2002年，他又发起成立空间探索技术公司（Space Exploration Technologies Corporation 简称SpaceX），终极目标是开拓火星，并提供价格合理且安全的太空旅游。　　最近，他赢得美国国家航空航天局（NASA）16亿美元合同，任务是为空间站重新补充能量。他同时是加利福尼亚太阳能系统供应商太阳城（SolarCity）公司的主要投资人及董事长，这家公司由他的两个表兄弟负责运营。　　2004年，他将其原始积累投入到特斯拉公司，他相信，电动车及太阳能，将帮助人类摆脱石油即将枯竭的威胁，为遏制全球变暖赢得时间。　　出生于比勒陀利亚的马斯克短小精悍，从小就显得聪明伶俐。在他孤独童年生活期间，马斯克阅读了大量科幻小说。“《指环王》(The Lord of the Rings)和《基地》(Foundation)系列中的英雄形象常常催人以拯救世界的责任。”他说。11岁时，马斯克卖出了第一个软件，一款被称为Blastar的视频游戏。这时他告诉他母亲，他想回到比勒陀利亚与父亲一起生活。他父亲艾雷尔（Errol）是一位电子工程师，后来开了一家汽车配件公司并投资一家绿宝石矿开采公司。“你有3个孩子而父亲一个也没有。”马斯克当时向母亲恳求道。　　马斯克的请求获得了批准。后来的生活中，他认为父亲不是一位喜欢被孩子包围的人，但是一位善于做事的人。他希望父亲带他移居美国，之前父亲曾带他去过。在他印象中，美国是一个充满喜剧、电影、科技及自由的国度。当这个愿望落空后，17岁的马斯克自己移民到加拿大。在那里，他借住母亲表兄的房子，一天的生活费通常只有一美元，只够买热狗及大桶的桔汁。　　马斯克先在安大略省皇后大学（Queen`s University），后来转学到宾西法尼亚大学（University of Pennsylvania），在那里他拿到物理学及经济学学士学位，以及一个非官方的“视频游戏玩家第一人”的称号。　　1995年，为了寻求互联网领域的发展机会，马克斯毫不犹豫地退出了斯坦福大学（Stanford University）刚开始两天的博士后项目（PhD）。　　4年后，27岁的马斯克出售了与弟弟金巴尔（Kimbal）共同开发的Zip2，他因此掘到2200万美元的第一桶金。此后，他立刻成立一家公司，参与开发网络支付系统PayPal。2002年，当eBay收购PayPal时，他获得了1.6亿美元。接着他开始思考下一步做什么。　　马斯克的朋友、风险投资人乔治?扎卡里（George Zachary）这样回忆道：“艾伦一次打电话给他：如果我将老鼠送上火星，你觉得人们会不会将我当作疯子？我问：这些老鼠会回来么？他回答，我不知道。如果它们回不来，人们会认为你是疯子。我告诉他。”　　2002年，马斯克成立了SpaceX。去年秋，这家公司的Falcon一号火箭成为第一枚私人投资并成功进入太空轨道的液体燃料火箭。在此之前有过3次失败，其中一次携带了《星际迷航》（Star Trek）中史考特（Scotty）的扮演者詹姆斯?杜汉（James Doohan）的骨灰。马斯克认为，“从技术角度来说，史考特的骨灰的确能到达太空，只是无法在太空中停留。”（完成了首次海上太空火箭回收）　　公司更大的Falcon九号火箭将很快升空并为空间站补充能量。马斯克希望，到2014年，飞行器将携带旅客进入太空，环绕月球旅行，按人头每位收费5000万美元。　困难重重的电动汽车面对数十年来形成的消费理念，电动车要赢得消费者认可谈何容易。马斯克面临的困难是，现在没有多少人知道2020年全球的原油供应会达到顶峰并于2050年枯竭，但几乎每个人都知道电动车曾给人差劲的印象。　　数十年来，电动车的铅酸电池组因为成本高、笨重及不环保而为人所唾弃。在投入超过10亿美元后，通用于1996年发布了首款次紧凑型电动车EV1，并租给加利福尼亚州及亚利桑那州的数百名消费者使用。2003年，通用开始收回这些轿车并将其压成了碎片。EV1的充电行驶里程仅75英里，是长期制约电动车发展问题的具体体现：如果在远离家门的地方耗尽电池，你到哪里去充电呢？　　尽管有超过四成的特斯拉员工来自美国三大汽车厂商，尽管其在努力达到斯达汉诺夫式的（Stakhanovite）（前苏联的一个矿工，由于在增产运动中出众的勤劳而受到表彰和奖赏）的生产批量，但马斯克仍坚持认为特斯拉与通用没有任何相似之处，也永远不会成为通用。　　他说：“我们仍然相当小，即使大汽车厂商不害怕我们，但也应该害怕他们的竞争对手模仿我们。我们的成功将让丰田担心宝马将要做什么，使通用担心本田将要做什么，这将造成一个落后就要挨打的紧张氛围。我们的作用相当于一座灯塔，促使电动车提早5年甚至10年进入市场，这可能会为拯救我们这个星球带来不同寻常的意义。”　　现在马斯克每周一半时间待在SpaceX公司，一半时间待在总部位于加利福尼亚圣卡洛斯的特斯拉公司。他整天被会议所缠绕，从来不做笔记，在听取信息时常常用一种缺少睡眠的警觉轻快地点着头。　　有时，在两次会议间隙，马斯克发现他会做关于制造超音速电动飞机和双层高速公路的“白日梦”。然后他会突然惊醒并继续工作。　　他闭着一只眼凝视着天花板，以超越的眼光算着数：“10年后，我们每年将销售100万辆电动车，这似乎是可以做到的。”　　要实现这一目标，意味着特斯拉目前的产量将提高1000倍，这一目标也超过了通用今年全年在美国本土的产量。

5，雪中悍刀行境界划分是怎样的

《雪中悍刀行》境界划分为九品（从小到大，九品至一品），一品分为四境：金刚境，指玄境，天象境，陆地神仙。金刚境喻释家，指玄境喻道家，天象境喻儒家。陆地神仙，为三家殊途同归。一般而言，佛门入一品为金刚，道门入一品为指玄，儒门入一品为天象，只修单境。《雪中悍刀行》是由宋晓飞执导，张若昀、李庚希、胡军领衔主演的玄幻励志剧，该剧改编自作家烽火戏诸侯笔下同名小说，讲述一位世家子弟徐凤年历经磨难最终成长为北椋王的故事。《雪中悍刀行》对于高手的实力境界有个划分，就是一品四境，雪中一品之下的高手细分为九品，从九品到一品，根据破甲不同，去划分：伤甲而不破，是下三品，破六甲以下，中三品，破甲八九，是三品高手，而二品境高手，就可以被称为是小宗师了，像徐骁，就是二品境的小宗师。而达到一品境，就是江湖当中最顶尖的那一批人了。一品境又分为了四个境界，分为金刚、指玄、天象、陆地神仙境。其中金刚、指玄、天象都有大小真伪之分，而陆地神仙境也有伪境，陆地神仙境之上为天人境。

6，行界重构多开群控托管工具推荐个有比较好用的工具没

不都是直接选择的是多多云么？这个流畅度高，不容易黑屏卡死或者重启。用这个工具，进行多开，尝试全控，就可以获得全新的体验。选择这个云手机来用，更安心。行界重构游戏特色1.酷炫的未来科幻风游戏，引人入胜的解谜类剧情，庞大的故事主线；2.科幻元素浓厚，日系二次元画面制作，人物设计游戏场景十分精致；3.丰富的冒险玩法，各式各样的案件，以及最终谜题等待你去解决。想了解更多可以百度一下

7，函数的上确界下确界的定义是什么

1. 划分功能模块。把逻辑上比较独立的功能划分出来当成独立的子程序。2. 改写/理清原代码中逻辑混乱的部分。3. 清理对全局变量的引用。尽量不要使用全局变量。如果原函数里用了比较多的全局变量，改这个会比较困难，还有可能导致接口的改变，小心点。。4. 如果可能，可以把核心功能封装成一个class，或者一个class加上一些独立的小函数。

看下这个，貌似百度搜索下有很多小波变化的matlab我可以帮助你，你先设置我最佳答案后，我百度Hii教你。

1. extract method 提炼方法（分解方法）　　2. inline method 合并方法　　与分解方法相反的过程，针对过度extract method或者是作为对杂乱函数重构的一个过程，先将函数inline method然后执行extract method。　　3. inline temp　　减少非必要的临时变量，减少临时变量有利于对method实行extract method。　　4. replace temp with query　　将一个临时变量或者表达式提取出来重构为方法，减少临时变量有利于对method实行extract method。　　5. introduce explaining variable（将复杂的固定的条件属性化）　　使代码更容易阅读。　　6. split temporary variable（对非循环局部变量不多次复制）　　这是一个好的变成习惯，临时变量的不多次赋值，有利于开展extract method。　　7. remove assignments to parameters（不修改参数）　　好的编程习惯，可将参数声明为final。　　8. replace method with method object　　因为临时变量过多给extract method带来了太多的不便，将method提取为method object。其中的临时变量可以作为object的属性，在object的全局中可以被访问，解决了临时变量问题，可以对object中的新方法实施extract method。　　9. substitute algorithm　　一种好的编程习惯，用算法合并相似的代码。

设数集S，记U为S的上界全体所组成的集合，则U中一定有一个最小数，设最小数为贝塔，贝塔即为数集S的上确界，记为贝塔=sup S设数集S，记L为S的下界全体所组成的集合，则L中一定有一个最大数，设最大数为阿尔法，贝阿尔法即为数集S的下确界，记为贝阿尔法=inf S（阿尔法，贝塔写成字母就行，打出来太不方便了，请原谅……）定义来自高等教育出版社的数学分析

8，索引的优缺点为什么要经常对索引进行重构

第一类只要3或4分钟你重构回到1级后直接吃超能经验包为什么就吃超能呢因为超能不计次数不用进化就可重构完成快吧这就是rmb玩家重构升级所用的时间一天想重构多少次都行只要你有钱　　很多玩家看了想必会摇头吧确实那花的钱太多但你不要灰心我还有第二类方法　　第二类只要几十分钟当你重构回到1级后不要去什么月面绿星你只要去基地外面的新手练级处不用2分钟就可以升到20级回来进化然后去绿a加个队伍很快就到60级进化后直接去星河用水晶卖个双组个队用不了几分钟阁下就可顿悟这种方法需要大量yhb 　　没yhb和rmb的就老实做飞船任务吧

170级重组第一次时最好不要重组，因为那是你最慢的一次，没两小时你重组不完，建议你先带起能秒星河的怪的武器再重组。不然你重组本来就慢再加上武器秒不到怪，整不死你啊！如果你有能秒怪的武器，就可以和那些开了双的强人一起组，不然就等天珠计划，

机体重构去绿星练,开双!

有天诛做天诛,没天诛去星河.(要保证能秒怪)很快的

一般玩家新机体重构还是绿A刷刷怪比较好做任务太花时间了（当然如果你重构后正好能做天诛那就去做否则还不如老实刷怪）关键就是要尽量高战核心上经验加成的程序要有最好都完美组件的星级也必须跟得上（攒水晶流星和核心吧）

不要组队..不要点XP..就那么练..最好把你的经验组件点点满.把你练级快

索引的有点就是让查询更快，缺点就是当对表中的数据进行增加、删除和修改的时候，索引也要动态的维护，这样就降低了数据库的性能，所以一般很少对数据做改动的时候加索引，能提高查询效率，对增删改量大的一般不会用索引

创建索引可以大大提高系统的性能:第一，通过创建唯一性索引，可以保证数据库表中每一行数据的唯一性。第二，可以大大加快数据的检索速度，这也是创建索引的最主要的原因。第三，可以加速表和表之间的连接，特别是在实现数据的参考完整性方面特别有意义。第四，在使用分组和排序子句进行数据检索时，同样可以显著减少查询中分组和排序的时间。第五，通过使用索引，可以在查询的过程中，使用优化隐藏器，提高系统的性能。增加索引也有许多不利的方面:第一，创建索引和维护索引要耗费时间，这种时间随着数据量的增加而增加。第二，索引需要占物理空间，除了数据表占数据空间之外，每一个索引还要占一定的物理空间，如果要建立聚簇索引，那么需要的空间就会更大。第三，当对表中的数据进行增加、删除和修改的时候，索引也要动态的维护，这样就降低了数据的维护速度。索引是建立在数据库表中的某些列的上面。因此，在创建索引的时候，应该仔细考虑在哪些列上可以创建索引，在哪些列上不能创建索引。一般来说，应该在这些列上创建索引，例如：在经常需要搜索的列上，可以加快搜索的速度；在作为主键的列上，强制该列的唯一性和组织表中数据的排列结构；在经常用在连接的列上，这些列主要是一些外键，可以加快连接的速度；在经常需要根据范围进行搜索的列上创建索引，因为索引已经排序，其指定的范围是连续的；在经常需要排序的列上创建索引，因为索引已经排序，这样查询可以利用索引的排序，加快排序查询时间；在经常使用在where子句中的列上面创建索引，加快条件的判断速度。

9，人死后打天道好不好

慧律法师开示：天道详解（天趣之因与果报）　　一、天趣之因　　天趣之因就是：这个世间人不求常住的真心，因为他没有因缘听到正法、佛法，没有办法舍离这个妻妾的恩爱。所以，一定在欲界里面，有男女，他就有欲嘛！所以《楞严经》是以欲轻重，来分辨这个天、天道，你往生的天。意思就是：你淫欲愈少，你往生的天道层次就愈高。如果你全部都断淫，那么，就上到禅定，有禅定的功夫了，就更高！　　二、诸天趣　　A、欲界天　　（A）六欲天　　（1）四天王天　　（2）忉利天　　要往生玉皇大帝那边，也不简单。在人间不但不邪淫，连正淫也少，就是男女的欲望少，投胎忉利天，就是一定要做善事才有办法。　　（3）焰摩天　　境界又更高了，夫妻之间，互相尊重，如果欲望来了，暂时相交，少之又少，几乎没有欲望，将来投胎到焰摩天，福报就更大了。　　（4）兜率天　　这兜率陀天，要投胎这个天界，除了行十善，一切时静而不动，有一点禅定的功夫，偶尔有一点欲望，就简单应付应付。就是说：夫妻之间，他不采取主动但是，也不失他的职责。你来，我就应付应付一下。所以，男女的欲望几乎没有，只是为了家庭的圆满，应付一下，他自己没什么欲，于此没有什么味道，没有什么男女的执着，那么欲望更少。　　（5）化乐天　　你只要一往生那个地方，随心所欲，都化现在你前面。对于男女之事，做人的时候，在男女之事味同嚼蜡。嚼蜡就是譬如说：蜡烛一咬，没有味道，男女的事，完全没有兴趣，没有这个男女的欲望。　　所以，做人的时候，全无欲心，只是应着眷属的需要，命终的时候，投胎化乐天。　　（6）他化自在天　　在人间完全没有欲望的念头，完全无欲，就是没有男女。但是，心还没有办法控制，心的念头还存在，心淫欲还存在，几乎没有。但是，毕竟是欲界，厌离这个世间，已经没有染着世间的念头了。　　（B）结语：仍属欲界　　为什么仍属欲界呢？旁边写几个字：心淫，心的淫欲、心的念头，心淫不能完全去除，叫做属于欲界。　　虽然说：化乐天、他化自在天，味同嚼蜡了，或者是完全没有欲念了，但是，微细的淫欲还是在。所以，要断这一关可是难，不是简单的一件事！　　B.色界天——四禅天　　（A）初禅三天　　1、三天名义　　（1）梵众天　　这个[梵]顾名思义就是持戒，这个梵众天，就是在人间有一类是专门持戒律的，但是，还没有完全断烦恼，就是爱染不生，想念俱无，生梵众天。　　（2）梵辅天　　要具足戒跟定，才能生梵辅天，就是欲习既除，离欲心现，远离这个欲望的心一直现前，就是持戒，心还有定，已经没有欲界的欲望了。　　简单讲：男女的欲望离了，离这个种种的欲望了。　　（3）大梵天　　具戒跟慧，你要生大梵天，要持戒，同时要有智慧；这个智慧当然不是佛的智慧，少许的智慧。持清净禁戒，加以明悟智慧，生大梵天。　　2.结语：伏漏、离欲界苦。　　（B）二禅三天　　二禅三天是具足戒定慧，这不是如来的无上禅定。　　1、三天的名义　　（1）少光天　　心光跟身体的光还很差，叫做少光天。　　（2）无量光天　　定力转深了、殊胜了，身光、心光明像琉璃，有无量的光。　　（3）光音天　　以光代音，不需要语言，放光就知道对方表达什么，坚持圆满的光明。要往生光音天，不但具足戒定慧，还要有心地的功夫，就是你能够一切时无着无染，你生二禅天，就是光音天。　　结语：离忧、伏粗漏　　（C）三禅三天　　1、三天名义　　（1）少净天　　什么叫少净天呢？用这个定力伏第六意识，而通达这个相似的寂灭，不是真的寂灭。因为阿罗汉是断第六意识，他现在是暂时伏住，就是执着心少了，分别心也少了。但是，不是般若智慧那种寂灭，是禅定乐，不是真正的寂灭乐，以定力伏第六意识，而通达相似的寂灭，叫做少净天，看到那个[少]就知道了。　　（2）无量净天　　在这个定力就转深了，令少净天所证的净也空，少净天证得了这个境界，但是在这个无量净天也不执着。　　意思就是：空跟净都无量无边，叫做无量净，这个就相当的功夫了！定力转深，令少净天所证之净境也是空，空跟净都无量边际者，叫做无量净天。　　（3）遍净天　　结语：身心安稳、与喜乐俱。　　身心安稳，与喜乐俱，就是身心能够安稳，能够得无量的乐，但却不是佛的真三摩地，毕竟还是凡夫。　　B.色界天——四禅天　　（D）四禅凡天　　1.凡外四天　　凡外就是凡夫跟外道，修戒定慧，但是，没有证果，生福生天、福爱天、广果天、无想天。　　（1）福生天　　就是在世间的苦乐二心同时顿舍，就是在这个世间所有的苦，他都可以忍受，乐也不着，这个苦乐的粗相统统除，而这个舍心不动。把苦乐二心放下，有定、修十善，这一类众生叫做福生天。　　（2）福爱天　　这个舍的定就更深了，功行就更纯熟，就是把苦乐全部都放下，得无量福，这个叫做福爱天。　　（3）广果天　　顾名思义就是广大的果报，就是广大的福德之报。意思是说：他心有无量的净光，福德圆满，修证而住，有无量的福德，但不是佛的福德。　　（4）无想天　　这无想天，看到这个名词就知道，几乎没有想，就是身心统统灭，心虑灰凝，这个心虑灰凝，经五百劫，能够达到五百劫，相当长了！初半劫灭，可以把这个想灭掉。但是，后半劫的定力渐渐消失，他有一定的寿命，后半劫又生，到最后还是压不住这个想。　　所以，无想天就是暂时的没有想，这也是属于外道，这个都没有依照佛陀正确的智慧在修持，有修十善、有定、有福德的凡夫或者是外道，但毕竟不能超出三界。　　2.结语：苦乐不动　　于有为法达纯熟。一切世间的苦，跟一切世间的乐，乐也不着；苦也不觉得苦，也能忍，心不动。　　你看，要生四禅的凡外四天，就这么困难了，何况我们天天在起烦恼呢？连外道都不如！　　（E）四禅五净居天(五不还天)　　五不还天就是阿那含——三果的圣人所居住的地方。一投胎到五不还天，就不再回到欲界来受生了，因为他已经没有欲了，是三果的圣人所居住的地方。在这个五不还天证阿罗汉果，就直接入涅槃，超出三界。这阿那含的功夫，已经相当的不得了。　　1. 五净居之因　　2.净居五天　　（1）无烦天　　顾名思义就是苦乐两灭，欣厌争斗之心不交，烦热寝息，初得清凉。　　（2）无热天　　[热]就是恼的意思，一个人内心发火了，就是热恼。这个苦乐二心了不可得，连微烦恼之热也是没有。　　这个无热天比无烦天更高一层。换句话说，我们如果在世间苦乐二心了不可得，了解空义的思想，就可以进入这个无热天，要有相当禅定的功夫，连微烦之热也是没有。　　（3）善见天　　（4）善现天　　（5）色究竟天　　色界的魔王，叫做魔醯首罗天，也在色究竟天里面这一天。只是区域不一样，一个是三果的圣人，一个却是魔王，不依如来教法，也是在此天。虽然在五净居天，但它却是不同的区域。　　色界总共有十八天，为什么总结色界十八天呢？因为尚有化生的色质，我们在欲界有父母所生的身体，到色界是微细的四大，更微细的，类似一种光，灵界的一种光，已经不是我们这种色身了。所以，尚有化生的色质。不出色界，就是未尽形色之累，他认为这个色身还是会拖累。　　3.结语：五净居天为四禅诸凡夫天所不能知见。　　就是三果的圣人住的这个，不是凡夫有办法看得到的。　　所以，你到山林、水边，要有礼貌！也许那个是三果阿罗汉在那边修行的，你只是看不到而已。　　4.总结色界天：不出三界　　义贯：[阿难，是十八]禅[天]之天人，无欲、无侣，离爱[独行]而与五欲[无交]涉，虽已离欲，以尚有化生之色质（色界天质）故仍[未尽形累，自此] 五净居天[已还]，下至于梵众天，统[名为色界]总共十八天。　　C 无色界天　　（A）无色界中回心之大阿罗汉　　回心就是回小向大，叫做回心，想要利益众生了。　　（B）四空天　　顾名思义就是没有色身，连这个色身都厌离，就变成空。　　（1）空无边处天　　[若在舍心舍厌成就，觉身为碍，销碍入空；如是一类名为空处。] 觉身为碍，销碍入空这八个字要画线，这个就是为什么会进入空界天，就是这八个字，觉得这个色身，还是一种障碍，还是要把它放下。销碍入空，把这个挂碍的色身消除，进入空，连色身都没有。　　[如是一类名为空处。]就是空无边处。　　义贯：在色究竟天中之钝根者，[若在舍心]之定中，仍欲进而[舍]其色界质碍身之[厌]离心[成就]，以[觉]有色之[身为]挂[碍]，所以坚修空观，而入空处定，从而依彼定力[销]泯色[碍]之身，[入]于[空]境。[如是一类]众生[名为空]无边[处]天。　　（2）识无边处天　　空无边处，就是把这个色身消掉了，进入空了，就是空无边处。那么，识无边处，就是连这个空都消掉。[诸碍既销，无碍无灭，其中惟留阿赖耶识，全于末那半分微细。如是一类名为识处。]这个阿赖耶识是非常微细的，凡夫不能觉知的。　　什么叫做全于末那半分呢？[全]，保全。不但不灭阿赖耶识，连第七末那意识亦保全其中一半。因为末那系一半向内缘第八识为我，就是以第八识的见分为自我。　　这个我相很难破的。以末那为我执中心故。这个就是识无边处天，这一天的天寿为四万大劫，很长很长！　　义贯：此类天人，[诸]质[碍]之色[既]已[销]泯，所依之[无]质[碍]之[无]（空）亦已[灭]，以厌离色跟空，唯依于识，就是连这个空跟色统统放下，剩下识，又进一步了。故于[其]心[中惟留]第八[阿赖耶识]而不灭之，并保[全于末那]识向内缘之[半分]（一半）而维持其[微细]之我相。所以，我们一出生，这个执着就破不了，包括晚上我们作梦，还是[我]。起心动念还是[我]，二六时中，统统有一个[我]。而微细的我相，很难破的！[如是一类]天人，[名为识]无边[处]天。　　（3）无所有处天　　[空色既亡，识心都灭，十方寂然，回无攸往。]无攸往就是不再前进了，用现在的语言就是这样子，外道通常到这个地方就停止了，进不去了，他不是佛陀的智慧，用意识心。[如是一类名无所有处。]　　就是连识也伏住；不是断喔，这个不是断，断跟伏不一样。伏就是还会起现行，将来还会继续起作用：阿罗汉是断，是出三界的。断跟伏不一样的，断惑跟伏惑也不一样的，伏惑是暂时不起；断惑是彻底的，不再起来的。　　（4）非想非非想处天　　非想：也不能说想；非非想：也不能说无想，叫做非想非非想，说不出所以然，说想不对，说无想也不对。[识性不动，以灭穷研，于无尽中发宣尽性，如存不存，若尽非尽。如是一类名为非想非非想处。]　　[识性不动]：[识]，指阿赖耶识。[不动]，就是不可动摇之性，意思就是：藏识之性，本来常住，不可动摇，叫做识性不动。　　[以灭穷研]：这个[灭]，就是灭尽定。谓以灭尽定之力欲穷研第八识之不动性。其实，也是头上安头，本来空，不知道。强迫它如如不动的意思，以灭穷研，强迫它如如不动，就变成动了。　　[于无尽中发宣尽性]：本来如来藏性是无尽的。藏识之性本来是无尽的，而这一天是强迫它，用定力要尽发其性，愈强迫，就愈没有办法恢复如来藏性，叫做头上安头，知见立知，是无明本；知见无见，斯即涅槃，就是这个道理。　　外道始终不能成佛，就是强迫它，强迫它要永恒，就是外道。永恒是本来就存在，是体悟到众相本空，放下如如不动的心性叫做永恒，永远不执着叫做永恒；永远不分别叫做永恒。现在外道用一种意识观念，强迫它，认为有一种东西叫做永恒，这个就是头上安头。逼得第八意识起不了作用，藏性起不了作用。　　[如存不存]：此天人之阿赖耶识由于受其定力所逼故，虽存而犹如不存，以不再起现行：因为暂时伏住，起不了现行，这一种境界就是所谓[非想]。　　那么，[若尽非尽]呢？且其阿赖耶识又好像已尽。其实呢？而实非尽，因为他不是用如来藏性修行，他是强迫它，不让它起现行而已。暂时伏住，没有断，把永恒的东西强迫它，变成另外一种永恒，变成头上安头。人家本家就永恒了，放下，歇即是菩提。他不是，强迫它有一种东西，我要伏住，我要伏烦恼……我要修行……就是像这一类的众生，想尽办法要修行，好像要修出一个什么东西，就把永恒的如来藏性，化作一个好像永恒的东西，就是这样子。此境界即所谓[非非想]。也不能说无想，因为第八意识没有穷尽，若尽，好像尽。可是，确实是没有尽，因为你不是用大般若智慧去彻底放下，圆满清净自性，你弄一个动作出来，那个都是头上安头。[非想非非想处]：此天之天寿八万大劫。又更长！　　义贯：强欲以定力[发宣]而灭[尽]其[性]。一切外道，统统是这一句话出问题，强迫清净自性，让他暂时伏住烦恼，而不是让清净自性起作用、起妙有。对不对？所以，大悟就是随缘显现不生不灭的清净自性，而他们却把无尽的清净自性捆起来，把它包装起来，变成用外道的意识心伏住，认为我这个才是！变成多一层包装。　　（C）无色界中不回心钝罗汉及外道天　　[此等穷空，不尽空理，从不还天圣道穷者，如是一类名不回心钝阿罗汉。若从无想诸外道天穷空不归，]就是一直想要让它空，却不知道本来就空。法性本来就空，不须要你头上安头。放下他就是体悟到万法本来空，放得很自然。不是勉强自己放下，体悟到众相本空叫做无生法忍，心中就没有所谓忍辱这种委屈感。不须要忍，自然就忍得住了，因为本来就空了，赞叹也是这样子、毁谤还是这样子、富有也是这样、贫穷还是空。所以，这个执着不放下，就很麻烦！[迷漏无闻，便入轮转。]　　义贯：以上所说之[此等]四空天的天人，强欲[穷]尽一切法，令达于[空]，然实[不]能[尽]达如实真[空]之[理]，其中甚至亦有[从]五[不还天]而转生此天者，彼等天人虽本系修习如来[圣道]，然于中途忽迷而强欲[穷]空，以是因缘而来生于此四空天[者，如是一类]，最后即在彼天，乘其穷空之力，断四谛惑，就是苦、集、灭、道。三十六品尽，证我空理，成阿罗汉，这个我们在唯识学都讲过了。此等[名不回心钝]根之[阿罗汉]。　　其次[若]有凡外诸天之天人[从]第四禅之[无想]天及四空天之[诸外道天]，这个就走错路了。一心修习有漏定，强欲以定力[穷空]而[不归]于无漏正智之道，所以，这个正知正见有多么的重要！一念错，就百千万劫回不来，没有正知正见，就不能产生无漏的正智的智慧。　　[迷]于有[漏]境界以为真实究竟，[无]有正[闻]之慧，要听闻正法有多困难！此辈天人于八万劫天报受尽之后，[便]即下坠[入]于[轮转]，一切所修尽归泡影。所以，外道不究竟，就是这个道理。　　（D）结语　　a.结语一：通于凡圣　　[阿难，是诸天上，各各天人则是凡夫业果酬答，答尽入轮。]答尽继续轮回，[彼之天王即是菩萨，游三摩地，渐次增进，回向圣伦所修行路。]　　B.结语二：不出无色界　　[阿难，是四空天，身心灭尽，定性现前，无业果色（后面加一句：但是，有定果色。没有业果色，就是没有业报；但是，入定，他还是有色，只是对我们欲界、色界，来称无色界，还是有定果色。），从此逮终，名无色界。]　　义贯：[阿难，是四空天]之天人，以其定令其[身心]暂得相似[灭尽]，且令[定]果色之[性现前]，所以暂时没有[无业果]所生之[色]现出，[从此]以后便在此天中住于此无色界定，[逮]于天寿[终]了[名无色界]。　　（E）总结三界：迷本积妄而生　　义贯：[此]三界一切众生[皆]以[不了]自己本[妙觉]性、本[明]真[心]于一念妄动之后复[积]聚诸[妄]业变成业相、转相、现相，业相就是无明业相，就是相分。转相就是见分。这个见分一攀缘到相分，境界就现出来，现就是现出境界来，就是现相，现出种种山河大地，我相、人相、众生相，山河大地的相，统统现出来了。三细六粗等而[发生]诸苦报之依正身，爱就是于是乎虚[妄]而[有三界]之相，且于三界[中间]虚[妄]境地中[随]着[七趣沉溺]。着，这个字就是重点，你修行为什么不能成就？就是着。　　我执和法执，就是修行人最重的二块石头。我执，所谓的执着这个四大假合为自身相；法执，认为四大、十八界、六根、六尘、六识，乃至于听到正法，也认为有一个实体的东西，这个就是法执。法尚应舍，何况非法？正法统统要舍，何况那一些邪法呢？是不是？所以说：我执和法执，是所有修行人二大块的石头。　　彻底放下，现在就见佛，就这么简单！每天放下每天跟佛住在一起，因为每天都清净心嘛！不是佛吗？所以，佛陀告诉我们：但有言说，都无实义，万法就是这样子，就是说一说而已。　　虚[妄]而[有三界]之相且于三界[中间]虚[妄]境地中，[随]着[七趣沉溺]，各种[补特伽罗]（数取趣）[数] 一次又一次的，趣向于七道轮回。皆[各从其]同[类]而造相同之业、受同样的果报。

人道。天道太大，除非那个人是慈菩萨转世

呵呵你还会见到你奶奶的只是要很长等时间可能大家都有经历过“预知梦” ，“预知梦”说简单点就是之前梦里的场景在之后的现实中发生，时间，地点，以及环境中的要素极其相似。主流科学对预知梦的解释有两种：第一，是由于人的错觉，造成了假像。不过这种解释显的非常苍白，因为大多数人预知梦中的梦境与现实的相似程度近乎100%,就拿笔者的的预知梦来就，一个球场上，时间，地点，光线，球员的位置，以及球的位置，动作。就连是那些人打球，在三秒钟内和三天后的一场球赛中的那三秒钟完全一样，有部分做预知梦的人记忆力非常好，难到他们会记错?第二，人的大脑中潜意识预知了未来。如果是这是真理的话将证明由宏观到微观所有的事物发展都已经是确定的了，也就是缩命，,这显然不可能，因为《时间简史》中说过早前事物细微的变化都会对之后的事物形成巨大影响，就连预测行动本身也不例外，所以永远不可能对下一秒的环境要素进行精确预测，这就是说没有什么事是一定的，这也就是为什么彩票中将概率如此之底的原因了。而人是一种思维不确定的物种，不可能做到机械化知维。又怎么会又怎会做到连最尖端计算机也做不到的预测呢。，而且还和现代的最高物理理论之一“不确定性”理论背道尔驰，显然缩命论也不可能。重叠...为什么要用重叠这个词呢?《时间简史》说宇宙起源于一次大爆炸，所有的一切都是由大爆炸产生的.经过三百亿年以后又将回到大爆炸的初始状态，也就是极点，这说明宇宙经历了很多，致无数次的生生灭灭。有人要问这和预知梦有什么关系?笔者解构中的人和宇宙一样出现过很多乃至无数次，包括个人，（这和佛教的传世不同，本人不并不信佛。）因为上一次的宇宙中的你的某一段时间的经历和这一次宇宙中间的你的将要经因某一段时间的场景完全相同，所以产生了预知梦，每一次的你的经历有50%的时间是大致相同的，其中有1/10亿的时间是完而50%的时间是大致不相同的，而同样只有1/10亿的时间是完全不相同的，（这就是预知梦的时间如此之短的原因）就是这两个宇宙，两个你，两次完全相同的的经历的重叠造成了预知梦在第二次经历快来之前由于上次宇宙的惯性引起出现在你的梦境，也是重叠率极高的两次宇宙中的你的经历引起的，下个和下下个宇宙还有可能有第三次，第四次这样的梦。通过对预知梦的解构和推理，同时也支持了，不确定性，宇宙平衡理论，的准确性。

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