静物攻略，静物1攻略机械蜘蛛 要图 谢谢 急

1，静物1攻略机械蜘蛛 要图 谢谢 急

先拿灭火器

2，新手练静物素描的方法有图加分要原创

素描静物要多练、要眼到、心到、心到、手到、。先多临摹然后再写生。注意结构、明暗虚实关系、先做到大效果再慢慢深入。以前我就是这么学的、还不错。

3，静物怎么操作

你说的是开头调查那栋破房子里吧，点工具箱就行了。但前提是你必须将所有能搜集的证据全部搜集到，否则无法放回工具箱。每个房间都有，具体的步骤有些麻烦，建议参看网上的攻略。

4，单机游戏静物

静物的谜题听难的，得好好想，后面还有那个作姜饼的谜题-.- 调查收到的圣诞礼物项链，可以看到项链上有4个图形，最中间是一个红桃，旁边对称缀着的4个方块，将箱子上的密码锁也调成同一形式，再按下下面的方形按钮就可打开箱子，如果调乱了按下方形按钮可以回复到原位。笔者试出的最简单方法：1.将最右边调成方块；2.将中间调成红桃；3.调整2与4号位

5，求拍摄静物方法技巧

简要回答你一下，如何用普通数码相机拍静物：1，准备一个三脚架，普通的就可以；一个稳定的台面，比如桌子、凳子等，一张A3白色复印纸或白色布，这看你拍摄的东西大小来决定。2，把白纸或白布从上向下悬挂下来并铺到台面上，这样就形成一个圆弧形的过渡自然的白色背景。 3，把静物放在已铺好白纸的台面上。4，光线可以这样解决，利用窗户的自然光做主光，把拍摄台面放在窗前，调整角度，让自然光以45°角从被摄体的左上角照射过来，再在被摄体的另一边用白纸做补光。5，注意曝光补偿，白色背容易误导测光而把物体拍黑了，使用曝光补偿修正。6，相机装在脚架上，用光圈优先模式里的小光圈拍摄，以提高景深，同时使用低感光度以获取低噪点。用自拍模式，这样可以减低震动。这样就可以用小DC拍出不错的照片，多实践吧。

拍摄静物和摆静物，画静物是一样的要求，要有远中近，深浅灰，大中小，构图要平衡，色彩要平衡，色调要自然，对比要强烈，还要注意用光。

说简单也简单，说难也难。如果你想专业一点的话最好有个灯箱（作拍摄用的）其它的只是技术的问题了，你可以上网查一下“数码相机从入门到精通”把一些常用的技术学学就没问题了。

6，跪求画好素描静物的方法

1注意打形得靠练习，静物的形很重要。 2找准交界线，加深 3铺明暗

首先整体观察素描静物，理解物体的对比，如质感对比等。其次是抓住大的明暗对比关系与物体间的空间关系。从明暗交界线入手铺出大的明暗块面关系，注意物体间的空间表达虚实关系。最后深入刻画与调整。

没有捷径，多画就行。 首先构图要好，三角构图是最常见的，还有四边形等 大形要准，大形不好就别往下画了 在深入刻画，注意观察，注意细节，注意两光两面一线 最后注意画面整体，不要在一处死扣

悟，很重要。 写生和临摹结合。 买本好点的书，照着书上临摹，然后细细体悟。 在写生的时候就会不自觉的用到临摹时的方法。 好老师也很重要。老师说的话要自己思考，不要叫你怎么改就怎么改。

坚持每天画一张素描，最先画大致轮廓线，在不断画细致，注意 高光 反光 亮面 暗面 明暗交界线 可以先照着书上的画 在自己慢慢琢磨

素描静物苹果的两种画法要点苹果明暗画法 步骤：(1)确定苹果高、宽比例。 　(2)画出苹果动势、朝向，根据结构画出大体明暗。 　　(3)深入刻画，衔接中间调子，加强体感、质感，对蒂与柄的刻画要注意整体感。　　步骤要点：苹果造型与朝向是画面生动性的重要体现。苹果色素的表达要与整体结构体积相协调，蒂与柄等局部刻画也要注意整体感。 　苹果结构画法 　　要点：苹果造型可用球体概括，苹果形体的不规则增加了表面的生动性，要注意区别。苹果结构线刻画要准确，苹果的蒂是重要特征，应加以表现。结构线要有强弱、粗细、虚实等变化，方可形成—个完整画面。

7，摄影学校静物拍摄技巧和方法如何拍摄静物

广告摄影中经常会遇到拍摄静物的产品，静物包含了很多很多东西，比如一些饰品、家居等等，拍摄这些产品会被广泛的应用到平面广告中。相对于人像摄影来说，静物摄影就相对简单了，因为对于静物我们可以尝试不同角度乃至反复拍摄，但是人像摄影很难把握住人物最精彩的那一瞬间。不过即使简单也有很多需要注意的地方，下面摄影学校就讲解几点静物拍摄需要注意的地方。 静物拍摄与人像摄影或者风光摄影最大的不同就是场景的变换，静物拍摄时我们可以将光线、场景、主体等等控制在手中，而人像和风光不行。这样就很利于我们做出创意的拍摄方式，从而最大限度的挖掘静物展现出的美感。第一步： 找到自己最想拍的物品，练习的时候最好先找自己最想拍的物品拍摄，因为拍摄静物很枯燥首先要把兴趣调动起来。最好不要找一些光面的物品，因为光线不好控制，等手法成熟后在尝试拍摄吧。如果你已经掌握了其中的窍门，那么就可以尝试把多种物品结合起来拍摄。第二步： 控制光线，光线的掌握是摄影师的必修课。如果能够把光线运用自如，那么好的作品只是时间的问题而已。这时我们可以运用一些灯具辅助拍摄，要把干扰拍摄的光源全部清除。如果条件不够，你可以用台灯试试也有不错的效果哦。然后就多尝试不同的角度、不同的手法拍摄了，当然利用自然光也许也会是一种好的方式。第三步： 静物摄影对焦比较重要，所以用较慢的快门来让曝光充足，这时可以用三脚架来辅助拍摄，从而避免手抖对对焦产生影响。拍摄时背景对主体的影响比较大，所以最好选用简单明了的背景，这样可以突出光线和色彩。第四步： 构图,构图的重要性不用我说大家也知道。无论是何种摄影都离不开构图，对于静物摄影来说摄影构图也是至关重要的，我们可以用到曾经学过的各种构图法则来构图，比如可以选择三分法则等等。第五步： 反复拍摄，如果你能一次就拍出满意的作品那也太不实际了，很厉害的摄影师也不会就拍一次就能够满足，所以反复拍摄练习也非常重要，即使枯燥无味也一定要坚持，只有坚持才能掌握其中的要诀。

稳重就行

8，素描静物如何快速掌握

整体的观察方法 素描造型的方法和规律是通过直接研究客观对象而得出的结果，因此，素描的学习应当建立在写生的基础上。写生是素描训练最基本的形式，是提高素描绘画能力的主要手段。 进行素描写生首先有一个如何正确认识对象的问题，这就是观察方法的问题。素描写生的一个基本原则是忠实地描绘对象。不是简单机械地自然模仿，而是运用科学的方法塑造对象。学会用科学的方法塑造对象，首先要学会科学的方法观察对象。没有经过素描训练的人观察物像时，总是习惯于从细节观察，看完一个局部再看另一个局部。这种观察反映到画面上，不能正确、完整的表现物像的整体形象。有经验的画家观察对象，总是从整体出发，从大处着眼，整体地观察被观察对象的形体结构、明暗调子关系，而不是从细小的局部零碎地去看，这样的观察才能准确把握对象的整体形象。因此，正确的观察方法就是养成一种整体观察物像的习惯。这种观察是以全面研究对象的各种复杂关系为基础；以比较为手法；以从整体出到局部，再到整体为基本程序的。 正确的作画程序 科学的观察方法与正确的作画程序是一致的，而正确的作画程序又反过来促进科学的观察方法。素描写生都要经过构图、轮廓、大形、深入刻画到整体调整等不同的作画环节。这个作画的过程，就是体现着从整体到局部，再回到整体的观察过程。如果没有这种正确的作画程序，就不能保证画面的准确、深入与完整。 立体的观念 一切物体的存在都占据一定的空间，素描的一个基本要求就是在平面的纸上塑造具有三维空间的立体形象。因此，素描学习从一开始就应在头脑中树立立体的观念。在素描中，形体是由许多不同方向和形状的透视面组成，面构成了立体的形。有了这种观念，我们就可以在各种形象中把握物像立体的基点。 脑、眼、手的协作 为了成功地掌握素描造型基础知识和表现技能，在训练中，还要十分注重脑、眼、手的结合。画画不仅要用眼、手，更要动脑。把理性的分析与感性的表现结合起来，才能较好地领悟和掌握素描的基本要领和表现技巧。在绘画训练中，需要把观察的形象进行归纳、分析，对形体结构关系进行概括处理，这些都不可能不认真思考。善于思考的人，也就是善于学习的人。有了正确的认识，才能更有效地指挥眼、手的训练。所以说，勤于思考，注重脑、眼、手的统一协作，是画好素描所必备的主观条件。 写生与临摹的结合 在素描学习中，除了进行写生训练外，适当地进行一些作品临摹，也是学习的一个重要方面。对于未接受过素描训练的初学者来说，临摹学习尤其重要。通过临摹，可以使初学者增加对素描绘画的感性认识，也可以学习一些基本的绘画方法；对于素描基础较好的学生，适当地，有针对性地临摹一些优秀素描作品，也能吸取到他人的经验和表现技巧，解决自己绘画中遇到的问题。

画画是种美的学问　　不要总无限追逐事物的外表　　要去看本质 先理解结构的塑造　　 建立大的体块　形成空间的代入感　　 大的明暗关系　 对光影的把握　　 对光源的强化 接下来才是对画面细节的塑造 对质感的把握　很重要!!!!!

科学、严格的方法步骤不仅能够保证素描作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。 　　1．确立构图 　　推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。 　　2．画出大的形体结构 　　用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。 　　3．逐步深入塑造 　　通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。 　　4．调整完成 　　深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。-------------------------------------------------------------------- 希望我的回答能给予您最大的帮助！！！！！！！！！！！

看3眼画一笔

1构图（不能偏） 2比例（近大远小） 3明暗（要拉开） 4线条 （要有序 有轻重）

要看清楚明暗关系，明暗交界线，一开始画的时候，要掌握好静物的大概位置，不能太偏，如果光线是从左边照过来的，那么物体就要画在靠纸的左边位置，反之也行，最后就是线条鲜明，阴影要明显。

9，素描静物的基本技巧

长话短说，综合叙述下列四点： 1．确立构图 推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。 2．画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系 准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。 3．逐步深入塑造 通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的 细节要精心刻划。 4．调整完成 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。 最后ps一下：要注重心态,画画一定要大气,笔随心动,意由心出,画画是种很释放和舒展自我的事,一定要感觉自由不能太拘泥.

三大面，五调子，构图，构图一般可以正三角倒三角，黄金分割，秤杆平衡。确立主体物。远近的虚实关系。我个人的话就喜欢用衬托的方法来画。希望这个回答可以帮到你咯。

构图，明暗，比例

黑白灰强烈！ 画画就是一种对比！ 找出他们的关系， 突出物体的个性！ 主体物要详细刻画！ 其他的物体要虚过去

“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等 首先是认识上的提高，再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。 比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确。绝以的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。 在传统的素描写生理论中，有非常完整的关于“点”和“线”的应用法则，然而对于初学者来说，并不是所有理论和法则教能够被熟练地认识和利用的。譬如说在测量和确定物体的比例时，队了可以凭直觉来判断外，还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。其中关于“用铅笔来测量距离的方法”就值得进行分析和探讨。这是一种对物体的各种线段的长度（通常有两个端点）进行比较的方法。由于手工测量的模糊性，通常所能判断的仅仅是线条这间的长短，而不可能对线条的精确数值进行比较。事实上，用这样的方法在画面上表现物体的形体比例有许多困难，因为在形象思维活动过程中，人们地“精确数值”的理解能力非常有限，只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值，诸如此类的例子还有很多。下面就让我们来探讨一下素描写生中的几个关于“点”、“线”和“面”的运用方法。 一个中间“点” 谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一要红条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的。在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系，例如，在进行头像写生时，可以在画好了大体的轮廓之后，首先确定一下眼睛的位置，因为眼睛的位置往往是处在头部的中间（也就是处在上下关系的中点位置）；然后再去确定其它的位置和比例关系就显得比较容易，这种现象完全符合人的形象思维的特征。 事实上，我们还可以举出很多诸如此类的例子，譬如说在描绘整个石膏胸像的时候，首先我们可以确定上下两个端点的位置，即头顶和底座的位置，紧接着在通常情况下，最容易寻找和描绘的必然是下巴的位置，因为它时常处在二分之一的地方。我国古代有许多关于绘画定点定形的理论知识，其中“三庭五眼”就是在人物头像描绘中对水平方向和垂直方向进行规律性的分析总结而形成的经典理论。 两个基本“线” 两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线条归纳为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比较各种接近于它们的线条的性质，从而来把握画面的整体关系。 在画人物像素描时水平线、垂直线比较法一般用来确定结构下下和左右的位置，如两眉弓骨点发生透视变化后，哪个骨点，哪个骨点下，如果用眼睛看不准的话，用水平的铅笔对着对象一量就看出来了。又如俯视头像的耳和后脑不易画准，但只用水平线横着一量就会确定上耳轮会上移到眉弓和发际之间的位置，耳垂会上移到颧骨的位置不易找准，但只要用垂直线量一下，它是在鼻翼左边不是右边，在嘴角的左边还是右边，或者在一条垂直线上就一目了然。经此类推，头部的个细小的结构都可以通过水平线和垂直线比较的方法找出来。更准确的某一个点还可以用水平线和垂直线相交的座标点找出来。 多种几何“块面” “三块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的类似平面几何形。如额面受光面呈长方形或者不等边的梯形，这些几何的面积如何，再把画面上额面受光面进行比较。如果把长方形画成正方形或者把梯形画成长方形，就是说画面上的几何形和对象的几何开不能成为相似的几何形，那就证明画错了。又如眉弓和眼之间呈锐角三角形的这面，再检查一下画面上这块亮面是否也呈三角形并与地象上的三角形相似。暗面也同法比较，这种方法可把时暗块面比较得基本准备。 综上所述，要提高素描写生准确的程度，必须整体观察事例把握，结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。这样将对迅速有效地提高造型控制能力。

= =调子画画好，明暗分清楚、

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