八音符酱，音符种类的转换关系

1，音符种类的转换关系

你是说全音符=2个二分音符=4个4分音符=8个8分音符=16个16分音符=32个32分音符吗？

很多种的 主要的是全音符 二分音符 四分音符 八分音符 十六分音符 附点音符

2，不要停下来八分音符酱怎么玩

你可以对着手机吼，也可以对着话筒吹，轻轻的吹话筒，它就会前进，用劲吹它就会跳，吹的越有劲，它就跳的越高越远。希望对你有帮助！

很简单的原理，你手机的话筒是声波感应器，能把声音信号转变为电信号。当你玩八分音符时，无论是吼还是吹，话筒都能转变为电信号，并能为八分音符所用。希望对你有帮助！

3，八分音符酱到底是什么东西求解释

是一个电脑游戏哦 用声音大小控制的 挺好玩的 不过玩起来有点吵

声控的游戏，从日本那边先玩起来的，然后在一些社交网站上面看到的，然后各种主播视频都有播放就这样莫名其妙的火起来了，我用mumu模拟器在电脑上都玩过了。

现在已经开放下载了，不过很少的地方能下，过段时间就估计会有人直接做出来的。

我有 不要停！八分音符酱，可以给你发请用百度云接收！

4，八分音符的三连音五连音六连音七连音九连音分别是什么

由于音符的时值是二进位，所以一个基本音符只能分成均等的二部分、四部分、八部分、十六部分……等。一个附点音符只能分成等分的三部分、六部分、十二部分……。以上这种音符的均分，叫“基本划分”。将一个基本音符或附点音符分成基本划分所无法划分的等份，这就叫“音符均分的特殊形式”。也就是我们通常说的“连音符”。八分音符的三连音是指将八分音符平均分成3份,以此类推若满意,请采纳.若不满意,请追问.欢迎向{自然科学研讨会}这一团队提问音乐的问题,我们将耐心的为你解答

将三个八分音符放在两个八分音符（或一个四分音符）的时值中，平均弹奏出来（就是要在一拍中平均弹出三个音），这就是八分音符的三连音。如图：

5，音乐入门请教三四拍和六八拍有什么区别

三四拍是一小节三拍，一拍为四分音符。对应为强，弱，弱。六八拍是每小节六拍，一拍为八分音符。，对应强，弱，弱，次强，弱，弱。所以一般六八拍对应的节奏较快较急。三四拍与之相比则较慢。亲，如果满意的话给个好评吧！

-初学者一定要备好竹笛教材，把它作为可随时请教的老师——在吹好中音1长音基础上加气力，像飞机起飞声音一样逐渐加强，直至高音1出现，并保持口腔状态、气息状态，使笛声延续。同时感受、记忆这种状态。再吹长音中音5，逐渐减弱气息力度，直至低音5出现。反向即高音5.这就是吹管乐器有名的超吹方法。它的关键是——聚气。至于指法，稍稍麻烦些，需要去教材请教了，是筒音5指法。

一、拍子：三四拍：一小节三拍六八拍：一小节六拍二、音长：三四拍：一拍为四分音符。六八拍：一拍为八分音符。三、节奏：三四拍：相对六八拍较慢六八拍：相对三四拍较快音乐节拍是指强拍和弱拍的组合规律，具体是指在乐谱中每一小节的音符总长度。扩展资料常见音乐节拍有一四拍、二四拍、三四拍、四四拍、三八拍、六八拍等等，每小节的长度是固定的。一首乐曲的节拍是作曲时就固定的，不会改变。在音乐中，时间被分成均等的基本单位，每个单位叫做一个“拍子”或 称一拍。拍子的时值是以音符的时值来表示的，一拍的时值可以是四分音符，也可以是二分音符或八分音符（以八分音符为一拍）。音乐总是由强拍和弱拍交替进行的，这种交替不能杂乱无章、任意安排， 而是按照一定的规律构成最小的节拍组织一小节，然后以此为基础循环。参考资料来源：搜狗百科-音乐节拍

6，乐理中的三代二五六七代四等为什么要写成这样写成这样到

付费内容限时免费查看回答乐理中的三代二，五、六、七代四等，为什么要写成这样，写成这样到底是为了什么，有什么作用。shmily_13 LV12 像五连音，（五代替正常的四），四连音……应该怎么打节拍，像这些类似的问题我都不太懂。有懂音乐的人可以详细的告诉我吗，包括我没问到的连音问题。因为我实在不知道怎么问。满意答案fliu1LV11推荐于2017-09-08 这个咋说好呢。。。就是 先画个数轴，标上2，4，8，16，32... ；然后，所有数都向前看，也就是说2和4中间的三连音向2看；五、六、七连音向4看；九、十、十一、十二、十三、十四、十五连音向8看 ；...... 举个例子，比如五连音，就要向4看，也就是： 十六分音符的5连音=4个十六分音符，也就是一拍平均分成五个音 八分音符的5连音=4个八分音符，也就是两拍平均分成五个音 四分音符的5连音=4个四分音符，也就是四拍平均分成五个音 其他的同理。。 还有二连音和四连音，都向3看，也就是八分音符的二连音/四连音都等于三个八分音符也就是附点四分音符平均分成2/4份。。。。更多13条

这个咋说好呢。。。就是 先画个数轴，标上2，4，8，16，32... ；然后，所有数都向前看，也就是说2和4中间的三连音向2看；五、六、七连音向4看；九、十、十一、十二、十三、十四、十五连音向8看 ；...... 举个例子，比如五连音，就要向4看，也就是： 十六分音符的5连音=4个十六分音符，也就是一拍平均分成五个音 八分音符的5连音=4个八分音符，也就是两拍平均分成五个音 四分音符的5连音=4个四分音符，也就是四拍平均分成五个音 其他的同理。。 还有二连音和四连音，都向3看，也就是八分音符的二连音/四连音都等于三个八分音符也就是附点四分音符平均分成2/4份。。。。额。。看懂了吗？不懂再问吧。。。

这个是震音第一条谱子里，一个二分音符的和声音程，上面有两个小斜杠，我来说一下这是什么意思，小斜杠就是代表你要弹奏的音符（的时值），比如有两个斜杠，那么你应该知道，有两个斜杠的音符是十六分音符，所以你可以看到后面的奏法中，它是以十六分音符来演奏的。为什么会有8个十六分音符呢，因为得保证要把记谱法中的二分音符的时值弹足，8个十六分音符等于一个二分音符第二条谱子里，情况和第一条的略有不同，但按照我前面说的方法，还是可以推出后面的奏法的第三条谱子同第一条谱子

7，谱表上的节拍和五线谱里的音符节拍有关系吗

展开全部当然有关系啊！拍号是定义小节里节奏关系的，2/4拍是以四分音符为一拍，每小节两拍，但并不是只允许每小节里面只有2个四分音符，是告诉你每小节里所有音符时值的总和等于2个四分音符！

先说说节拍与音符的关系：很多作品都是4/4拍的，它的意思是，以4分音符为1拍，每小节有4拍[就是x=y,有4个y]（就是4个4分音符）。如果换成3/4拍的就是以4分音符为1拍，但是每小节有3拍（3个4分音符）。（如果是4/8拍，就是以8分音符为一拍，每小节4拍，8分音符后面有说到）-----------------------4分音符就是实心的带符干但是不带符尾的（实心的有棍子没尾巴的- -），在一个4/4拍的小节内会有4个这样的音符（废话）。8分音符的样子是4分音符加一条尾巴（实心的有棍子的有1条尾巴）是4分音符的一半，[||******每一个音符都可以被拆为两个音符，拆后音符的时值为拆前音符的一半。即4分音符可以被拆为两个8分音符******||]在一个4/4拍的小节内有8个这样的8分音符。在打4分音符拍子的时候，一个“上下”表示两个8分音符，一“上”表示一个，一“下”又表示一个，两个“上下”表示两个8分音符（就是4分音符啦）***：如果是4/8拍的话，那么就是以8分音符为一拍，每小节有8拍。在打拍子的时候，由于拍子已经确定（以8分音符为一拍），那么打8分音符的拍子时也是一个“上下”，这个时候“上”表示16分音符，“下”表示16分音符，而不是4/4拍中[不会忘了4/4是啥意思了吧]，一个“上”表示8分音符，一个“下”表示8分音符（要记得所有音符都可以被拆）16分音符可以说是8分音符的兄弟（本来就是拆出的），样子是8分音符再加一条尾巴（实心的有棍的但是有俩条尾巴的）。它的时值是8分音符的一半。32分音符又是16分音符的一般，它有3条尾巴………………以此类推，最小最不常用的音符是128分音符（超不常用……）。xx分音符中，“xx”数越大，说明表示的时值越短（但“xx”最大为128，这个数值理论上说可以更大，但是……谁可以演奏它呢？）。还有，二分音符。它的时值比4分音符大一倍，意思是，4分音符是从2分音符拆出来的。（2分音符是4分音符的老大哥- -）全音符，又称一分音符（貌似没一分音符这叫法= =），它又是2分音符的一倍（可见全音符是长辈-。-）最后的最后，提醒一下，没有什么“三分音符”，“五分音符”，那是不存在的（why?我也不知道……）over...

展开全部不管怎样，八分音符都是四分音符的一半，如果是以四分音符为一拍，那八分音符就是半拍，如果以八分音符为一拍，那四分音符就要是两拍。四分音符就是一个实心带符干的音符。八分音符就是比四分音符在符干末端多一个尾巴。

8，音乐中八八拍是什么拍子

八八拍的意思就是以八分音符为一拍，每小节八拍

混合拍子，它是八三拍和八二拍混合的

音乐节拍 是指强拍和弱拍的组合规律，具体是指在乐谱中每一小节的音符总长度，常见的2/4，3/4，4/4，6/8拍，每小节的长度是固定的。一首乐曲的节拍是作曲时就固定的，不会改变。 一首乐曲可以是由若干种节拍相结合组成的。 2/4拍：2/4拍是4分音符为一拍，每小节2拍，可以有2个4分音符。强、弱。 3/4拍：3/4拍是4分音符为一拍，每小节3拍，可以有3个4分音符。强、弱、弱。 4/4拍：4/4拍是4分音符为一拍，每小节4拍，可以有4个4分音符。强、弱、次强、弱。 6/8拍：6/8拍是8分音符为一拍，每小节6拍，可以有6个8分音符。强、弱、弱；次强、弱、弱。 (3/4拍子的多数是圆舞曲形式 2/4拍的特点是节奏强弱交替，快速时多表现欢快的场面4/4拍是四二拍的复合而把第二个重拍淡化，从而使歌曲更富有抒情性） 1.拍子 在音乐中，时间被分成均等的基本单位，每个单位叫做一个“拍子”或 称一拍。拍子的时值是以音符的时值来表示的，一拍的时值可以是四分音符（即以四分音符为一拍），也可以是二分音符（以二分音符为一拍）或八分音符（以八分音符为一拍）。拍子的时值是一个相对的时间概念，比如当乐 曲的规定速度为每分钟 60 拍时，每拍占用的时间是一秒，半拍是二分之一 秒；当规定速度为每分钟 120 拍时，每拍的时间是半秒，半拍就是四分之一 秒，依此类推。拍子的基本时值确定之后，各种时值的音符就与拍子联系在一起。例如，当以四分音符为一拍时，一个全音符相当于四拍，一个二分音符相当于两拍， 八分音符相当于半拍，十六分音符相当于四分之一拍；如果以八分音符做为 一拍，则全音符相当于八拍，二分音符是四拍，四分音符是两拍，十六分音 符是半拍。 2.拍号 拍号是一个分数，写在乐曲开始的地方（第一行谱表的左端，跟在谱号 之后，如果有调号，则顺序为谱号→调号→拍号）。分母表示拍子的基本时值，也就是说以几分音符做为一拍，分子表示每小节中有几拍。例如：2/4 表示以四分音符为一拍，每小节有两拍；3/4 表示以四分音符为一拍，每小 节有三拍；3/8 表示以八分音符为一拍，每小节有三拍。拍号的分母部分只有 2、4、8 三种，也就是说，用二分音符、四分音符和八分音符作为拍子的 基本时值。 拍号之所以写成分数，是因为在五线谱中将全音符作为整数、即时值分 割的基础单位看待。全音符的标记是 c，设 c 等于 1，二分音符的时值自然是1/2，当一小节中有两拍（两个二分音符）时，其时值为 1/2+1/2，得出分数 形式的拍号 2/2 ；当一小节中有三拍（三个二分音符）时，时值为 1/2+1/2+1/2，分数形式的拍号为 3/2。同样道理，四分音符的时值是 1/4， 每小节有两拍（两个四分音符）时拍号写为 2/4，有三拍（三个四分音符号） 即写做 3/4，依此类推。在谱表上写拍号时，用三线（即中间的那一条线） 代替表示分数的横线，不必另写。如果乐曲中途不改变拍子的话，只在开始 的地方写一次就可以了，若中途变化拍子，则需标记新的拍号。 3.小节 音乐总是由强拍和弱拍交替进行的，这种交替不能杂乱无章、任意安排， 而是按照一定的规律构成最小的节拍组织一小节，然后以此为基础循环往 复。比如，当两个强拍之间只有一个弱拍时称作“二拍子”，2/4 节拍就是 这种类型；当两个强拍之间有二个弱拍时称作“三拍子”，象 3/4 和 3/8； 两个强拍之间有三个弱拍称“四拍子”，常见的是 4/4。两个小节之间用“小节线”隔开。小节线是一条与谱表垂直的细线，上顶五线，下接一线，正好将谱表切断，无论上、下加线离开谱表多么远，小 节线都不能超出谱表之外。作品的最后一个小节画两条小节线，并且右面的 一条较粗一些，表示一部作品或一个段落的结束。 小节线后面的那一拍一定是强拍，并且，每个小节只有一个强拍，其余 均为弱拍。 4.单拍子和复拍子 上面提到的、每小节只有一个强拍的称为“单拍子”。所有的二拍子和 三拍子都属于这一类，如 2/2（强—弱）、2/4（强—弱）、3/4（强—弱— 弱）、3/8（强—弱—弱）等。如果一小节中包含两个以上同种类的单拍子， 出现两个以上的重音，就称为“复合拍子”或“复拍子”。这时，小节线后 面的那一拍当然是重音，仍然叫做强拍，第二个重音位置在力度上稍弱一些， 称为“次强拍”。最常见的复拍子是 4/4（2/4+2/4），其节奏感觉是强—弱—次强—弱；余者如 6/8（3/8+3/8）是强—弱—弱—次强—弱—弱，6/4（3/4+3/4）亦为强—弱—弱—次强—弱—弱。复拍子中还有九拍子和十二拍 子，值得注意的是，除了四拍子（如 4/4）之外，复拍子的重音位置都是以 三拍子为基础的，即每隔两个弱拍出现一个强拍。

9，电子琴五线谱上的小节线划分是什么意思

　　五线谱 (musical notation) 目前世界上通用的记谱法。在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。最早的发源地是希腊，它的历史要比数字形的简谱早得多。在古希腊，音乐的主要表现形式是声乐，歌词发音的高低长短是用a、b、c……等字母表示的，到了罗马时代，开始用另一种符号来表示音的高低，这种记谱法称为“纽姆记谱法”（neuma）。 　　五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间；下加第1线、下加第1间等，各代表1个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有 3种：高音谱号，亦称g谱号；低音谱号，亦称f谱号；中音谱号，亦称c谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有5种：即高音谱表(用g谱号)、低音谱表（用f谱号）、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表（后3种用c谱号）。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。五线谱一般分类为：①总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。②分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。③大谱表，由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央c,故又称十一线大谱表。 　　用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。 　　在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 　　通常用的谱号有三种： 　　g谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。 　　f谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 　　c谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的c谱号有c三线谱号（又名中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。c四线谱号（又名次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他c谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 　　【变音记号 调号 临时记号】 　　用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。 　　变音记号有五种： 　　升记号（#）表示将基本音级升高半音。 　　降记号（b）表示将基本音级降低半音。 　　重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。 　　重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。 　　还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。 　　变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。 　　更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。 　　增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。 　　减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。 　　升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。 　　【等音】 　　音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。除去#g和ba两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两上等音，连它本来的共有三个。而ba和#g只 有一个等音，连它本身共有两个。 　　【连谱号】 　　包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。括线分花的和直的两种。 　　【花括线】 　　为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。 　　【直括线】 　　为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助 括线（花的或直的）来连接同种乐器。 　　在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。 　　【加线】 　　为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。 　　【加间】 　　由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。 　　加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。 　　【音符休止符】 　　用以记录不同长短音的进行的符号叫做音符。 用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。 　　音值的基本相互关系：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：全音符等于两个二分音符；全休止符等于两个二分休止符等。 　　【音符与休止符的写法】 　　在记谱法中，音符与休止符的写法，与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着密切联系。正确的记谱，其目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想。 　　关于记谱问题，情况异常复杂。这里只能将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下：音符包括三个组成部分。符头（空心的或实心的椭圆形标记）、符干（垂直的短线）和符尾（连在符干一端的旗状标记）。音符的符头可以记在五线谱的线上与间内。符头在五线谱上的位置愈高音愈高，反之音符符头的位置愈低音也愈低。用音符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。假如同一符干连着许多符头而又分布在第三线的上下时，则以离第三线最远的符头为准。许多音符组成一组时，用共同的符尾（符杠）相连。这时符干的方向仍以离第三线最远的符头为准。两条以上的符杠要平行。单声部音乐永远用单符干记谱。多声部音乐只有在节奏相同的情况下，才可以用单符干记谱。节奏不同时，则用双符干或多符干记谱。用双符干记二声部乐曲时，高声部符干朝上，低声部符干朝下，声部交错时，其原则不变。符干的长度一般应保持八度音程的距离，假如符干连着许多符时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或第二线。音符如果带符尾，则符尾形状不变。许多音符用共用符尾连结在一起时，符干长度多半长短不一，这时要使符杠与最近符头的距离至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。 　　由于谱面狭窄至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄及其他种种原因，不可能遵守上述规则时，适当缩短或伸长符干长度是完全可以的。附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。休止符在单符干记谱中，永远记在第三线上，或靠近第三线的地方。二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。在双符干记谱中，各声部共同休止时，休止符的记法与单符干记谱相同。个别声部休止时，休止符写在五线谱的边缘，或五线谱之外。这时全休止符和二分休止符要使用加线。全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。 　　【省略记号】 　　为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号，下面的都是省略号。 　　移动八度记号 用8--∣记在五线谱的上面，表示虚线范围以内的音移高八度；用8--∣记在五线谱的下面，表示移低八度。 　　重复八度记号 用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用con8--∣记在音符的上面或用con8--∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。 　　长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。 　　震音记号 表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。 　　一个音或一个和弦迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。 　　比全音符小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。 　　两个音或两个和弦迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。 　　反复记号 乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。 　　【连音连奏记号】 　　它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏（唱）得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。 　　【断音断奏记号】 　　有三种，分别以圆点（·）、三角（▼）及圆点加弧线来标记，表示某些音或和弦要断续地弹奏。在单声部音乐中，断音记号通常记在符头那边。在一行五线谱上记有两个声部并不用相同的符干时，则分别记在相反的方向。 　　【持续音记号】 　　有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。持续音记号和断音记号一样，在单声部音乐中，通常记在符头那边，在多声部音乐中也可以记在相反的方向。 　　【滑奏记号】 　　在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来标明。曲线或箭头向右上斜表示向上滑，曲线或箭头向右下斜表示向下滑。 　　【琶音奏法记号】 　　将和弦中各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在和弦之前来标记，有时也用小音符来标记。 　　【附点】 　　记在符头右边的小圆点，增长音符时值的符号。带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一；带有两个附点的音符，增长原有音符时值的四分之三。符点也同样适用于休止符。附点音符的符头若在五线谱的间内，附点写在符头的旁边，若在线上，附点则写在线的上面或下面。 　　【延音线】 　　用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。假使一行五线谱上记有两个声部时，则高声部连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。要是多于两个声部时，连线则分写在两边。 　　【延长号】 　　它的记号是在半圆形中间加一圆点，在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。延长号也可以记在小节线上，表示小节之间的片刻休止。记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。 　　电子琴正规乐谱一般都用五线谱，但是也有用简谱的。 　　简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以o表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。 　　简谱基础知识： 　　一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 　　1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。 　　2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 　　3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 　　4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。 　　上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。 　　音符： 　　在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 　　1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西）。 　　音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 　　音高： 　　音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 　　音符的长短： 　　音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 　　表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。 　　用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记： 　　音符名称 写 法 时 值 　　———————————————————————— 　　全音符 5 — — — 四拍 　　——————————————————————— 　　二分音符 5 — 二拍 　　———————————————————————— 　　四分音符 5 一拍 　　———————————————————————— 　　八分音符 5 　　－ 半拍 　　———————————————————————— 　　十六分音符 5 　　= 四分之一拍 　　———————————————————————— 　　三十二分音符 5 　　≡ 八分之一拍 　　———————————————————————— 　　上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。 　　休止符： 　　音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。 　　休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。 　　半音与全音： 　　音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 　　变化音： 　　将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示： 　　标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分。 　　基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。 　　基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。 　　将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。 　　附点音符： 　　附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。 　　节奏： 　　掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。 　　节拍： 　　乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。 节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。 　　单拍与复拍： 　　单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。 　　调式音阶： 　　按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。 　　把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。 　　大调式： 　　凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。 　　一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。 　　小调式： 　　小调式有三种形式： 　　a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。 　　b:和声小调:升高自然小调音阶的第vii级,叫和声小调. 　　c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。 　　小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。 　　反复记号： 　　表示记号内的曲调反复唱（奏）。 　　装饰音： 　　装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。 　　（1）倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。 　　（2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。 　　(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成. 　　(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音 下滑音 两种.滑音除声乐能 演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的. 　　顿音记号： 　　用三角符标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。 　　连音线： 　　用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线 ；（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。 　　重音记号： 　　用 > 或 或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力. 当 > 与 两个记号同时出现时,表示更强. 　　保持音记号： 　　用 - 标记在音符的上面,表示这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定的音量. 　　小节线： 　　用竖线将每一小节划分开线叫小节线。 　　如果都学会了，你可以自己找一些简单的乐谱来尝试一下，熟练之后可以学习视奏，配伴奏，节拍，和变奏等。不过在这之前应该学习一些音乐基本素养。只有学习过音乐基本素养才能有视奏，配伴奏，节拍，和变奏的条件。

你好 每首乐曲节奏不同。有 4/4 、3/4 、2/4等。看前面的数字 代表每小节有几拍。一小节就会有个小节线

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