游戏厂商做什么电影好，用什么游戏拍电影比较好呢

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• 1，用什么游戏拍电影比较好呢
• 2，游戏里的CG动画也代表着游戏的制作水准哪些游戏的CG动画让人看着就热血
• 3，游戏玩家对动作冒险片神秘海域的评分很低游戏改编电影路在
• 4，以电子游戏为主题的电影有哪些
• 5，这次游戏改编电影皮卡丘赢了故事输了

1，用什么游戏拍电影比较好呢

虐杀原型，刺客信条，鬼泣，黎明之光也不错，至于生化危机，古墓丽影和波斯王子都拍过了，不过都是很不错的第三人称游戏，很适合拍成电影。望采纳

2，游戏里的CG动画也代表着游戏的制作水准哪些游戏的CG动画让人看着就热血

游戏里的CG动画也代表着游戏的制作水准, 《命令与征服》、《星际争霸》、《魔兽世界》三款游戏的CG动画让人看着就热血沸腾。堪称好莱坞大片一样效果的CG，让玩家过目难忘，更加坚定了玩家去体验游戏的决心。事实上好多游戏也只是宣传片异常精彩而已，卖家秀与买家秀的操作在游戏厂商方面早已有之。《命令与征服》作为一款好似红色警戒的即时战略游戏。在CG表现方面，采用了宏大的战争场面，这与游戏本身定位相符，但是出场的几个人物会让玩家误以为这是一款RPG游戏。从玩家的视角看待这款游戏的内容，真的会以为自己就是游戏中最主要的角色。玩家在开始游戏后发现自己不只是一个人在战斗，是可以操控一个军团的主将。再来看看老大哥暴雪公司的《星际争霸》的游戏宣传片吧。画面中，敌我双方表现出来的海陆空三军三线作的战大场面让玩家看的热血沸腾，可是看到游戏中真实的样子与游戏的宣传片相比之下，实在是大相径庭。一场规模宏大的战争被游戏制作团队用这样漂亮的手法表现出来，实在是佩服游戏开发商的策划能力。作为游戏公司的老大—暴雪公司最有名的游戏《魔兽世界》，每年新版本宣传的CG动画都会花费巨额资金。做出来的游戏宣传片也从来没让玩家失望过。最新出版的“熊猫人的秘密”加入了中国风特色的太极配上国风音乐，使得风格毫无违和感。怪不得暴雪公司被网友评价为“用心做CG，用脚做游戏”。

3，游戏玩家对动作冒险片神秘海域的评分很低游戏改编电影路在

我个人认为，要想让游戏改编电影的质量获得认可，一方面就需要相关的IP厂商不能急于求成，要对电影细节和演员进行把控选择。同时需要成立调研部门，根据客户群体来决定电影的定位和拍摄剧情。在游戏电影的改编中，神秘海域虽然历经了诸多拍摄难题，但是一经上映还是赢得了一些粉丝的支持和相关群众的认可，但由于该电影的篇幅限制和存在的一些固有问题，导致游戏玩家对他的评分都普遍看低，这个情况其实也反映了在游改电影上会普遍存在的一些问题。一：要保证游改电影的质量，需要IP厂商不能急于求成，自身需要对电影的细节和演员进行把控。许多游改电影会拍的很烂，很大程度上都是由于游戏厂商由于自身的游戏制作周期长，且没有专业的电影行业从业人员，因此在电影的把控和拍摄上就没有足够的话语权，导致了许多人对于游改电影的批判和批评。因此我个人认为要想保证游改电影的质量，首先要IP厂商对该电影进行重视，同时自身也要花出足够的时间，对电影的细节和演员进行选择。二：游改电影的很大一部分收入会来自游戏玩家，因此需要成立调研部门，根据他们来决定电影的定位和拍摄剧情。游改电影作为一个特殊的电影类型，首先吸引的肯定是来自原游戏的游戏粉丝。因此对于游戏粉丝的重视是必不可少的，我个人认为要成立专业的调研部门来了解游戏粉丝对于游改电影的剧情和方向，根据他们来决定游戏电影的定位和拍摄剧情，这样才能够获得游戏玩家的认可。三：在选择演员上可以去游戏论坛寻找玩家进行沟通，保证选角能够获得游戏玩家的认可和满意。对于游改电影而言，由于对于游戏的原作已经较为熟悉，因此如何选择一个跟原作熟悉的演员是非常重要的，我认为这需要IP厂商在专业的游戏论坛里面寻找游戏玩家，进行调查问卷和沟通。在他们的建议下，再去选择相关的演员主演，这才能够保证获得游改电影的还原度。

4，以电子游戏为主题的电影有哪些

列举如下：《刺猬索尼克》音速小子索尼克已经有很长一段时间没有受到主流的欢迎了。20年前，在世嘉和任天堂之间的游戏机大战中，他的脸和马里奥、路易基一样随处可见。因此，他在2019年也将成为一名电影明星，当然这其中也有很多怀旧情结。事实上，它也的确符合这个复古的时代。各电影公司都在为80年代和90年代的电影重新翻拍，比如迪士尼的《狮子王》《阿拉丁》等，《刺猬索尼克》原计划于2019年上映，但由于第一部预告片发布后遭到批评，电影公司不得不将上映时间推迟到明年。《古墓丽影2 》随着《古墓丽影》的成功重启，女演员艾丽西亚·维坎德(Alicia Vikander)饰演劳拉·克劳馥(Lara Croft)，续集几乎是不可避免的。这款游戏已经在大屏幕上大获成功，安吉丽娜·朱莉(Angelina Jolie)主演了21世纪初的几部改编电影。尽管该系列电影未能像《生化危机》(Resident Evil)那样大获成功。但这部翻拍电影依旧获得约为2.75亿美元的全球票房，观众们表示仍然想看劳拉·克劳馥的冒险故事。《古墓丽影》因为其本身游戏有庞大的粉丝群和人气，同样也为其电影带来不少的观众。另据悉《自由之火》(Free Fire)的联合编剧艾米(Amy)将参与下一部电影的剧本编写，这部电影将继续给观众带来惊喜。《使命召唤》(2020)这部改编自《使命召唤》的电影已经开发多年，但在2019年才取得了进展，导演斯特法诺·索利马(Stefano Sollima)被任命为该片导演。索利马此前也执导了《边境杀手2：边境战士》(Sicario: Day of The Soldado)。虽然不能保证商业上的一定成功，但《使命召唤》的受欢迎程度，以及其内在的动作片特质，使它成为一个完美的大银幕载体。《神秘海域》这款游戏被认为是一款身临其境、充满娱乐性的第三人称射击游戏，在商业上取得了巨大成功，销量超过4100万份。这也使得它成为一个很好的大屏幕冒险的理想选择。多年来，一直有传言说它很可能会被改编成电影，目前演员阵容基本定下，更是由蜘蛛侠演员汤姆·霍兰德担任主演。《怪物猎人》是CAPCOM从2004年开始推出的一系列ARPG（动作角色扮演）游戏。这些年来《怪物猎人》凭借独特的游戏类型和不断迭代的玩法收获了源源不断的好评，系列总销量高达6200万份，就连最新推出的扩充资料片《怪物猎人世界：冰原》也已经卖出500万份。

5，这次游戏改编电影皮卡丘赢了故事输了

第2353期文化产业评论 萌萌哒的皮卡丘火了，但从电影质量上，《大侦探皮卡丘》的故事情节单调乏味，但这依然阻挡不了票房和话题的热涨，作为一部“ 游戏 改编电影”，我们回顾了近20年的 游戏 改编电影史，在这个“烂片”横行的领域里，我们发现，超级IP救不了电影，故事情节救不了电影，难道真的要靠皮卡丘来拯救电影故事吗？ 作者 | 刘立轩 来源 | 文化产业评论 不知道当年那个在田野里抓“宠物小精灵”还时不时想和同学们交换虫子的田尻智有没有想到有一天他设计的宝可梦会成为所谓的“全球第一大 娱乐 IP。” 在“复联”终局之战一个月后，皮卡丘——这只最早从任天堂的掌机game boy的内载 游戏 《精灵宝可梦》中脱颖而出的宠物精灵带着毛茸茸的萌脸和贱兮兮的口音登上了中国的大屏幕，首战两日便拿下了2亿票房。 这或许就是“宝可梦”IP在国内的窘境。相对于国外影迷来说，吸引他们或许不单单是皮卡丘，而是已经经历25年依然生机勃勃的“宝可梦”，而对于大部分中国影迷来说，《大侦探皮卡丘》更多的是怀旧+萌物的票房营销组合体。 IP 、故事，是我们现在谈论电影时经常讨论的元素，但如果在 游戏 改编电影的领域里考量，我们发现似乎事情没那么简单。 灾难的开始：超级 IP 也救不了的 游戏 电影 1993 年，任天堂改编了旗下最有分量的 游戏 IP 《超级马里奥》，制作了电影《超级马里奥兄弟》，打开了 游戏 改编电影的先河 。在 游戏 史上，《超级马里奥》绝对是殿堂级和教科书级的 游戏 产品。在1983年美国雅达利崩溃后，任天堂的fc红白机，任天堂一举拿下了欧美市场，这也促成了任天堂在东京证券交易所的上市。两年后，《超级马里奥》上市，借助这一 游戏 ，fc当年的销量达到了374万台，而在这之前的两年，fc的累计销量不过210万台。 1990年，任天堂更新和扩展了fc红白机的功能，16位的超级红白机super famicom上市，而主打 游戏 便是《超级马里奥世界》，这款 游戏 在日本本土的销量便达到了惊人的355万份，海外累计销量达到了1500万份。 在这种契机下，刚拿到第63届奥斯卡最佳摄影的迪安·塞姆勒和在1990年获得第40届柏林国际电影节金熊奖最佳影片提名的罗兰·约菲等人，共同执导了电影《超级马里奥兄弟》。 这部影片的投资量为 4800 万美元，然而市场反响与 游戏 相比大相径庭——总票房仅为 2100 万左右， imdb 评分仅有 4 分。 玩家和观众不认可这部电影的原因是情节怪诞，角色形象与可爱的 游戏 形象形似神异，除了角色和元素之外，电影本身与这部伟大的 游戏 毫无关系。这部电影虽然开启了 游戏 改编电影的“潘多拉魔盒”，但极大的伤害了“超级马里奥”的版权形象，这也导致了日后任天堂对版权授予的极端谨慎——至少随后的20年里，任天堂再也没有拿着这两个水管工试水电影。 《超级马里奥兄弟》上映的第二年，当时一直和任天堂较劲的 游戏 厂商卡普空也上映了自己的头部 游戏 IP改编电影《街头霸王》，但也成功不到哪去，3500万的成本赚回了3342万，评分比马里奥还少了0.3分。从观众反馈上，这部电影少数看点也大概只剩下主演尚格·云顿的格斗。 在整个90年代，虽然国际市场上， 游戏 和电影都风起云涌，但屡次尝试的 游戏 改编电影总是差强人意。除了《超级马里奥》和《街头霸王》，《拳皇》系列、《铁翼司令》等 游戏 也曾改编电影，但只有《拳皇》系列勉强达到了市场期望。 从这些电影上看，当时的 游戏 IP 虽然成熟，但更多的是受限于 游戏 内容表达的缺陷。 90年代的热门 游戏 IP基本上是承接了80年代的 游戏 产品内容，而关键的是，不管是当时街机 游戏 还是主机 游戏 上， 游戏 的叙事内容并不丰富。 想想看，《超级马里奥》真的有故事剧情？马里奥之父宫本茂在后来的采访中表示：“我非常喜欢创造 游戏 玩法，而不是创作 游戏 剧情。（新 游戏 的）故事可能会非常的不同，但玩法也会感到非常不同。”而对于“马里奥”的超级IP而言，所谓的故事也不过是“库巴抢走了公主，水管工马里奥不顾艰险前去搭救。” 巧妇难为无米之炊，在单薄的原著故事面前，能够完美让观众与玩家同时认可并不是一件易事。那么，假如这个 游戏 的故事性很高，会不会有转机呢？ 用电影讲 游戏 的故事 事实上，用电影来讲 游戏 的故事依然困难重重。 在情节叙事上， 游戏 里最早、最成功的典型案例便是桌面 游戏 《龙与地下城》，《龙与地下城》的成功之处在于它为玩家提供了开放的、具备一定时空和文本意义的世界观，在这个幻想的舞台里，玩家扮演的角色随机触发各类事件，沉浸和性不确定性带来的快乐，被“史诗般”的故事情节所置入。 《龙与地下城》给后来的电子 游戏 发展带来的影响极为巨大，1981年诞生的、史上第一款角色扮演 游戏 《巫术》便是其借鉴与致敬者，而《巫术》则为后来的《勇士斗恶龙》《最终幻想》产生了极为深远的意义。 在2000年，《龙与地下城》也被搬上了银幕。 这部电影的制作方多达六家，包括 Behavior Worldwide 、 MDP worldwide 、 SweetPea Entertainment 等，共计投入的 3600 万美元的成本，获得的是 4500 万票房和 3.6 分的观众评价。 有趣的是，这部华纳的北美发行代理，却被新线公司以500万拿下，2016年时，华纳宣布将再次改编拍摄《龙与地下城》，并获得了 游戏 的特许经营权。 就算华纳依然雄心勃勃，但《龙与地下城》的核心问题依然存在——这是一款以故事情节见长的 游戏 ，但它的故事情节是依赖于玩家在游玩时生成的，而 游戏 本身提供的仅仅是一个世界观、一个故事背景和 游戏 玩法、系统设定。 这应该是 游戏 与电影在故事叙述上最大的差异。 游戏 的互动性决定了叙事的不确定性和文本表达的交互性，无论是哪种 游戏 品类，其故事叙述必定是由玩家所决定 / 推动的， 哪怕故事的连贯性会被玩家的交互所切割，玩家主导/推动了故事剧情，从而形成了带入感和沉浸感，而不是电影那样，通过画面、声音搭建的场景让观众被动浸入。 在90年代， 游戏 品类进入了一个相对快速发展的时期，尤其是 游戏 叙事的发展。1993年，id software出品的《毁灭战士》登录个人电脑dos系统，这款 游戏 被称之为第一款第一人称射击 游戏 ，这个 游戏 也将 游戏 产业从2d时代带到了3d时代。 《毁灭战士》在2005年时改编成了同名电影，故事情节与原著风格相近，讲述了一支特别行动部队通过传送装置到达了某行星基地， 探索 身边的各种奇异现象并抵抗外星生物。这个由环球影业发行、安德列·巴柯维亚执导，道恩·强森、卡尔·厄本、罗莎曼德·派克、本·丹尼尔斯主演的动作科幻类电影依然是亏损状态，6000万的投资换来了5500万成绩。 随着3d时代的带来， 游戏 进入到一个在理论上“可以达到电影般视觉体验”的时代， 游戏 设计师们将过去20年的设计元素配合电脑、新性能的主机，打造了更为丰富的产品体验。《古墓丽影》和《生化危机》便是其中的佼佼者。 不遵循 游戏 剧情不代表着没有成绩，《生化危机》系列就是典型。 《生化危机》是1996年卡普空研发、发行的生存恐怖 游戏 ，在2019年1月，该系列总销量达到了9000万份，已然成为卡普空旗下最吃香的 游戏 产品。从电影的角度上，该系列改编电影也算得上是 游戏 改编电影中最成功的案例。不过有趣的是，《生化危机》电影与 游戏 本体的关联性非常微妙，里昂、克莱尔等角色并没有出现在电影里，剧情上也没有借鉴原作剧情，从整体上，《生化危机》电影更像是一部独立的丧尸末日题材电影， 游戏 内容也仅仅限于剧情背景。但《生化危机》系列电影拿到了11.46亿的总票房。 与其重视剧情，不如重视角色 《古墓丽影》在1996年上市，这款由英国EIDOS公司研发、Square Enix发行的动作冒险 游戏 ，截止2017年获得了5800万份的累计销量。2001年，同名电影上映，获得了2.75亿的票房，这是自《拳皇》改编以来市场成绩最好的一部 游戏 改编电影，但口碑依然一般，只有5.7分。这部电影的市场成功之处与主演安吉丽娜·朱莉有着必然联系，她对劳拉完美的还原或许带来另一种启发——角色的成功似乎来得更重要。 在 IP 与故事双双落马的情况下，重视 / 挖掘 游戏 角色，以塑造角色为基础推动故事剧情，或许是一条出路。正如上文提到的， 游戏 剧情的主导 / 推动在玩家手中，但玩家依托的却是 游戏 主角。 单纯考量如何将剧情移植到银幕上，总会出现“如何展示庞大丰富的 游戏 故事和细节”的难题之中，这是一个无论如何选择都有损失的难题—— 在时间一定的情况下，展示的内容和细节太多，困惑的路人们不会买单；展示的太少，玩家粉丝们不买单。而前一种观众直接代表的是票房成绩，后一种观众直接影响的是口碑。 这也能解释前年《魔兽》电影的困境。《魔兽》坐拥的粉丝不在少数，但相对于其他影视IP，他们的票房贡献能力毕竟有限。而《魔兽》的故事则用了第一代的故事剧情，诚然，如果《魔兽》还有系列的话，选择这个故事是合理的，但问题是，《魔兽》IP最大的成功是《魔兽争霸3》和《魔兽世界》，阿尔萨斯、伊利丹的故事要比洛萨、莱恩的故事更为人所知。 那么，回归到我们今天的主题《大侦探皮卡丘》上，这部电影能获得现在票房的基础几乎与剧情毫无关系，与其说这是“精灵宝可梦”IP的成功，或者说是《宠物小精灵》的怀旧，或者说是“侦探冒险”故事的成功，倒不如说，这是皮卡丘的成功。当然，皮卡丘的“萌”是重中之重，从剧情上皮卡丘对情节的驱动依然是“为了推动剧情而推动剧情”，但是我们需要思考的不正是如此？萌，难道不是皮卡丘角色塑造最成功的一点？ 当然，选择什么角色依然很重要，如果《大侦探皮卡丘》选择的主角不是皮卡丘而是可达鸭、伊梦，甚至是小智，我们都不敢说这部电影可以获得现在的成绩。 故事的组成部分是情节，但我们要清醒的是，情节的推动并不是为了“讲故事而讲故事”，相反，能打动人心的是“角色”，当形象完善、性格丰满的角色做出他们的选择时，情节同样随之而动 （疯狂暗示《权力的 游戏 》第八季）。在好莱坞电影工业发展中，“英雄之旅”的剧本范式正在失去它的“魔力”，这不代表“故事思维”跌落神坛，而是在“如何讲故事”上，有一些道路需要矫正了。 // 主题阅读// / / 推荐阅读// 点击“阅读全文”， 加入文化产业评论

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