小时代手游合拍大片攻略，双人模式怎么和搭档合拍

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3，有人说香港电影已经没落了难道香港真的没有年轻演员了吗

1.假如吴某凡只是参与宣传，并没有参演，那么这个电影能不能上映，跟他没关系。2.假如吴某凡参演了，看现在这全面封杀的架势，要么镜头全删，要么找其他人补拍，才可能在国内上映。不过国外上映不影响，或者可以试试加拿大，呵呵。不过据新闻报道，应该是没有参演，这个电影本身就上映比较困难吧，难道要借这个事炒作一把么……

1.假如吴某凡只是参与宣传，并没有参演，那么这个电影能不能上映，跟他没关系。2.假如吴某凡参演了，看现在这全面封杀的架势，要么镜头全删，要么找其他人补拍，才可能在国内上映。不过国外上映不影响，或者可以试试加拿大，呵呵。不过据新闻报道，应该是没有参演，这个电影本身就上映比较困难吧，难道要借这个事炒作一把么……1.我要争一口气，不是想证明我有多么了不起，我是要告诉别人，我失去的东西我一定要拿回来！——《英雄本色》2.如果打算爱一个人，你要想清楚，是否愿意为了他，放弃如上帝般自由的心灵，从此心甘情愿有了羁绊。——《了不起的盖茨比》3.就是因为你不好，才要留在你身边，给你幸福。——宫崎骏 《哈尔的移动城堡》4.天仇：不上班行不行？ 飘飘：不上班你养我呀？ 天仇：喂。 飘飘：又怎么了？ 天仇：我养你呀！ 飘飘：你先照顾好你自己吧，傻瓜！5.我的意中人是一位盖世英雄,有一天他会身披金甲圣衣，驾着七彩祥云来娶我。6.我不敢先说我爱你，我怕你以为这是场游戏。——《两小无猜》7.在结束的时候，你会想到开始。——《史密斯夫妇》

1.假如吴某凡只是参与宣传，并没有参演，那么这个电影能不能上映，跟他没关系。2.假如吴某凡参演了，看现在这全面封杀的架势，要么镜头全删，要么找其他人补拍，才可能在国内上映。不过国外上映不影响，或者可以试试加拿大，呵呵。不过据新闻报道，应该是没有参演，这个电影本身就上映比较困难吧，难道要借这个事炒作一把么……1.我要争一口气，不是想证明我有多么了不起，我是要告诉别人，我失去的东西我一定要拿回来！——《英雄本色》2.如果打算爱一个人，你要想清楚，是否愿意为了他，放弃如上帝般自由的心灵，从此心甘情愿有了羁绊。——《了不起的盖茨比》3.就是因为你不好，才要留在你身边，给你幸福。——宫崎骏 《哈尔的移动城堡》4.天仇：不上班行不行？ 飘飘：不上班你养我呀？ 天仇：喂。 飘飘：又怎么了？ 天仇：我养你呀！ 飘飘：你先照顾好你自己吧，傻瓜！5.我的意中人是一位盖世英雄,有一天他会身披金甲圣衣，驾着七彩祥云来娶我。6.我不敢先说我爱你，我怕你以为这是场游戏。——《两小无猜》7.在结束的时候，你会想到开始。——《史密斯夫妇》80年代和90年代自然是香港电影的黄金时期，很多经典的香港电影都是在这个年代创作出来的。除此之外当时还诞生了很多的香港明星，这些明星无论是在香港还是在当时的大陆也是有着极大的影响力，而且即使是现在他们在娱乐圈中也是有着极高的地位。香港的电影对于大陆的民众来说无疑是非常受欢迎的，而香港的明星也成为了很多人的偶像。千禧年过后，香港就很少再诞生出有影响力的演员了。这是一件很恐怖的事情，就像无数玄幻爽文里一样，当没有新的血液出类拔萃，等待而来就是家族的没落。最明显的就是香港金像奖的颁布。金像奖能够提名的影帝候选人，其实就剩下这么几个了，实在找不出新的家喻户晓的演员出来。后面的几位只要排着队，总有一天被轮到。而像是目前的六零后香港演员，周星驰已经不在出演，成为了导演。甄子丹，刘德华，张家辉，梁朝伟这些人已经达到了自己演员事业的巅峰，已经成为了影帝，他们为香港是事业作出了重大贡献，而剩余的70后80后演员，古天乐，余文乐，吴彦祖，而年轻的90后00后没有一个知名的演员，出现了非常严中的断层。香港演员断层主要还是因为大环境的不行，许多底子优秀的演员无戏可接，纷纷出走来内地闯荡。但内地的水实在太深了，竞争对手也是呈几何倍数增长。没有了优秀的资源辅助，你再优秀有没有用。做人呢，最重要的是开心啦。香港人非常乐观，但香港的影视圈不容乐观。成龙曾在两会上接受采访说：“现在只有一种电影叫中国电影”，“香港电影是local（本地）电影，有些我们拍香港电影只是给香港人看，但香港人也可以拍《红海行动》给全中国人看。”注：《红海行动》导演林超贤为香港导演。如果说对香港影视圈影响比较大的一件事就是陈冠希“艳照门事件”，因为这件事退出了香港的娱乐圈，这尽管是一个偶然的事件，但这个事，对当时的香港娱乐圈影响不小。目前在香港的影视娱乐圈中，许多的影片都开始向内地偏向，迎合内地观众要求，也会限制香港演员的发挥。

1.假如吴某凡只是参与宣传，并没有参演，那么这个电影能不能上映，跟他没关系。2.假如吴某凡参演了，看现在这全面封杀的架势，要么镜头全删，要么找其他人补拍，才可能在国内上映。不过国外上映不影响，或者可以试试加拿大，呵呵。不过据新闻报道，应该是没有参演，这个电影本身就上映比较困难吧，难道要借这个事炒作一把么……1.我要争一口气，不是想证明我有多么了不起，我是要告诉别人，我失去的东西我一定要拿回来！——《英雄本色》2.如果打算爱一个人，你要想清楚，是否愿意为了他，放弃如上帝般自由的心灵，从此心甘情愿有了羁绊。——《了不起的盖茨比》3.就是因为你不好，才要留在你身边，给你幸福。——宫崎骏 《哈尔的移动城堡》4.天仇：不上班行不行？ 飘飘：不上班你养我呀？ 天仇：喂。 飘飘：又怎么了？ 天仇：我养你呀！ 飘飘：你先照顾好你自己吧，傻瓜！5.我的意中人是一位盖世英雄,有一天他会身披金甲圣衣，驾着七彩祥云来娶我。6.我不敢先说我爱你，我怕你以为这是场游戏。——《两小无猜》7.在结束的时候，你会想到开始。——《史密斯夫妇》80年代和90年代自然是香港电影的黄金时期，很多经典的香港电影都是在这个年代创作出来的。除此之外当时还诞生了很多的香港明星，这些明星无论是在香港还是在当时的大陆也是有着极大的影响力，而且即使是现在他们在娱乐圈中也是有着极高的地位。香港的电影对于大陆的民众来说无疑是非常受欢迎的，而香港的明星也成为了很多人的偶像。千禧年过后，香港就很少再诞生出有影响力的演员了。这是一件很恐怖的事情，就像无数玄幻爽文里一样，当没有新的血液出类拔萃，等待而来就是家族的没落。最明显的就是香港金像奖的颁布。金像奖能够提名的影帝候选人，其实就剩下这么几个了，实在找不出新的家喻户晓的演员出来。后面的几位只要排着队，总有一天被轮到。而像是目前的六零后香港演员，周星驰已经不在出演，成为了导演。甄子丹，刘德华，张家辉，梁朝伟这些人已经达到了自己演员事业的巅峰，已经成为了影帝，他们为香港是事业作出了重大贡献，而剩余的70后80后演员，古天乐，余文乐，吴彦祖，而年轻的90后00后没有一个知名的演员，出现了非常严中的断层。香港演员断层主要还是因为大环境的不行，许多底子优秀的演员无戏可接，纷纷出走来内地闯荡。但内地的水实在太深了，竞争对手也是呈几何倍数增长。没有了优秀的资源辅助，你再优秀有没有用。做人呢，最重要的是开心啦。香港人非常乐观，但香港的影视圈不容乐观。成龙曾在两会上接受采访说：“现在只有一种电影叫中国电影”，“香港电影是local（本地）电影，有些我们拍香港电影只是给香港人看，但香港人也可以拍《红海行动》给全中国人看。”注：《红海行动》导演林超贤为香港导演。如果说对香港影视圈影响比较大的一件事就是陈冠希“艳照门事件”，因为这件事退出了香港的娱乐圈，这尽管是一个偶然的事件，但这个事，对当时的香港娱乐圈影响不小。目前在香港的影视娱乐圈中，许多的影片都开始向内地偏向，迎合内地观众要求，也会限制香港演员的发挥。答：广西电影制片厂的确是曾经号称最出名的省级电影制片厂！我是广西人，我骄傲！不过，话说回来，省级电影制片厂中，至少，西安电影制片厂是可以与广西电影制片厂分庭抗礼的。另外，广州的珠江电影制片厂、四川的峨眉电影制片厂和湖南的潇湘电影制片厂，也算是省级电影厂中比较优秀的。但珠江电影制片厂只有一部《孙中山》拿得出手，其他乏善可陈。峨眉电影厂倒是有《焦裕禄》、《神秘的大佛》等几部片子撑得住场面，但其拍摄的其他电影，无论是数量还是质量，都被广西电影制片厂远甩几条街。潇湘电影制片厂比较叫座的是《湘西剿匪记》，另外一部《那山那人那狗》的质量也过得去，但这个片子是和北影厂合作拍摄的。除此之外，其他省级电影制片厂主要是摄制新闻纪录片、科教片，或做电影译制，根本没有摄制故事片的能力。即使有，也是勉力而为，拍出的都是平庸之作，不值一提。广西电影制片厂为什么可以这么风光呢？往大的方面说，是抓住了时代的机遇，走在了时代的前面，拍出了一些引领时代潮流的电影。往小的方面说，是因为一个人——张艺谋。严格地说，是两个人：张艺谋和陈凯歌。为了证明我所说不虚，咱们也可以类比一下堪以与广西电影制片厂平分秋色的西安电影制片厂的情况。西安电影制片厂后来从广西电影制片厂挖去了张艺谋，也迅速崛起了。张艺谋和陈凯歌都是文革后北影第一批大学生。北影那一批大学生中，除了张艺谋和陈凯歌外，还有田壮壮、李少红、顾长卫等等，可谓牛人云集。张艺谋从大学毕业，就被分配到了广西电影制片厂。当时的广西电影制片厂厂长非常有眼光，全力支持，让张艺谋参与拍摄电影《一个和八个》。此片一炮而红。现在回头看《一个和八个》这个片子，正因为有张艺谋参与，出自名家之手，真不同凡响啊。不过，广西电影制片厂的腾飞才刚刚开始。话说，西安电影制片厂根据小说《深谷回声》改编成《黄土地》剧本，但因为各方面原因，迟迟未能开机。张艺谋是陕西人，消息灵通，从那边要过了剧本，在广西电影制片厂筹拍。张艺谋当时专司摄影，他的同学陈凯歌当时分配在北影厂。而北影厂是大厂，陈凯歌属于小字辈，不像张艺谋在广西厂这边庙小好念经，正落落寡欢，郁郁不得志。于是，张艺谋就从北影厂借调来了陈凯歌，双雄鼎力合作，一举推出了第5代导演的开山之作——《黄土地》。《黄土地》在国外亮相，一下子就斩获了多个国际电影节奖项，蜚声海内外，广西电影制片厂也跟着名片鹊起。陈凯歌乘胜追击，又在广西电影制片厂拍了《大阅兵》。这么一来，陈凯歌和广西电影制片厂的名气更是响彻了半边天。北影厂一看不好，手脚麻溜地把陈凯歌要回去了。前面说了，西安电影制片厂后来从广西电影厂挖走了张艺谋。而挖走的时机，就是陈凯歌走后不久。张艺谋找西安电影制片厂要《黄土地》剧本，和西安电影制片厂厂长吴天明搭上了线。又因为他本身是陕西人，就被吴天明要过来了，主演了电影《老井》。这之后，吴天明便让张艺谋操刀拍摄了《红高粱》，之后再拍摄了《大红灯笼高高挂》、《菊豆》等，因此西安电影制片厂的名气得以与广西电影制片厂并重。再说回广西电影制片厂这边。虽然陈凯歌和张艺谋已经离开，但广西电影制片厂的脚跟已经站稳，与其他著名导演有了合作机会，从而推出了《血战台儿庄》、《弧光》、《共和国不会忘记》、《百色起义》、《落山风》、《世界屋脊的太阳》、《周恩来》、《杨贵妃》、《长征》(上、下集)、《白骆驼》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《幸福时光》等等一系列优秀影片。

追龙，香港俚语，指的是一种吸食毒品的方法。即以锡纸加热毒品，吸取产生的毒烟。香港的反吸毒运动就有“生龙活虎莫追龙”的口号。《追龙》里，跛豪的弟弟毒瘾发作，碰到警司葛柏，索要海洛因，葛柏说了一句，“你是要追龙？”跛豪因为弟弟被打成植物人，才越过了不能碰英国警察这条线，导致了最后的搏杀和入狱。《追龙》主要讲述的是跛豪和雷洛的历史。跛豪，在电影里叫伍国豪，本名吴锡豪，潮汕人。36岁逃港后，愣是凭借一拳一脚打出义群这个天下，几乎控制了当时整个香港的白粉生意。雷洛其实就是吕乐，前香港华人总探长。在廉政公署成立之前逃到加拿大，靠之前号称五亿的积蓄和收租安度晚年，直到2010年去世。之所以有雷洛的说法，是因为当年想拍摄其传记，向华强兄弟到台湾征求其意见，限于“不许用真名”，就取了吕乐在粤语上的谐音，完成了刘德华主演的《五亿探长雷洛传》。跛豪和雷洛最风光的当属上个世纪60年代，这对于1955年出生的王晶而言，他们是可望而不可即的人物。或者说，王晶一直无缘得见真正的大时代风云，灌满他的耳朵的，是一个隐秘王朝的纵横开阖。眼睛看见的，只是一个大时代的尾巴。1973年吕乐逃到加拿大的时候，王晶18岁，跛豪被判30年徒刑的时候，王晶20岁。他入行的第一部作品是编写电视剧《鬼马狂潮》，那是1977年。此时，跛豪已经在监狱里呆了两年，吕乐在加拿大已经呆了四年。十几岁时，血气方刚的王晶听见的，都是民间里关于诸人威震八方的流言。即使是相继入狱逃亡之后，其人不在江湖，但江湖已满是他们的传说。恨的是，看见和经历的是他们的破败和衰亡。1991年，跛豪因为肝癌去世的时候，王晶忙着和周星驰在拍摄《赌侠》。而吕乐去世的时候，他已经忙活《未来警察》这等货色的片子了。所谓风起云涌、江湖夜雨，一直都生长在别人的口耳相传里。他也曾用《金钱帝国》回忆过少年听闻，但毕竟还是难浇心中块垒。就像管虎拍《老炮儿》，冯小刚拍《芳华》，到了一定年龄，你总是会想起小时候的念想。功成名就者，欣慰于现在的成功，也遗憾于无法满足少年时所有的梦想。拍电影的人，自然而然地在适当时候，注目于缠绕着他的英雄。不甘于一直作为旁观者，现在，他们想用自己的方式成为参与者。所以油腻了十几年的王晶，在《追龙》里英姿勃发，有不怒自威的澎拜之感。影片获得一片惊呼，其原因大概是对王晶越来越浓郁的失望。期待值降至最低，一部有模有样的《追龙》，收割了大于其本身的欢呼。我给《追龙》打三星，影片所有好与不好，都源发于王晶旁观者的身份。片中有很多细节，尤其是九龙城寨最为出色，那种市井艳俗、鱼龙混杂，极其传神。片中有飞机掠过九龙城寨的画面，在森严而破败的楼宇缝隙，如蛛网一样交织的线缆之间，飞机轰鸣着飞过，像是一则寓言。动作戏，偶有天风海雨、汪洋恣肆之不羁。如九龙城寨的追杀与逃亡，与其说是拍摄，不如说是把他少年时候，听到的画面再现出来。这是影片中最恢弘跌宕的一幕，有豪气干云、力透甲胄的大气。只是这种大气止于四人踩点布局，一旦大开杀戒，就又浮现了香港类似电影一贯的油腻。感情戏，有创作者深情的浸染和回望。如是日，雷洛与跛豪站在天台，面向香港抽烟、漫谈。此刻他们中流击楫、出入无忌，整个香港即将在他们的掌股之中。影片最后，雷洛将行，两人再次站在天台，如初时抽烟、漫谈，只是香港在其身后。此时虽被甲据鞍，可香港已经不是他们的天下了。《追龙》的纵横之气与生硬浮夸，无障碍切换。想来，少年王晶听到的传说，早就在他心里转化为画面，如大闹九龙城寨，殒命金三角。而那些传说中语焉不详的部分，如跛豪派人卧底雷洛、跛豪丧妻后勇救雷洛等，就只好硬着陆。虽然浪荡如王晶，面对少年心意结时，仍然小心翼翼。《追龙》呈现了他最近十几年作品中难得一见的精彩。只可惜，无论是刘德华、甄子丹，还是黄日华、汤镇宗都老了。彼时的少年故事，即便朝花夕拾，可“相忘谁先忘，倾国是故国“，”冷冷不肯弹，蹁跹影惊鸿”。江湖，再见。

追龙，香港俚语，指的是一种吸食毒品的方法。即以锡纸加热毒品，吸取产生的毒烟。香港的反吸毒运动就有“生龙活虎莫追龙”的口号。《追龙》里，跛豪的弟弟毒瘾发作，碰到警司葛柏，索要海洛因，葛柏说了一句，“你是要追龙？”跛豪因为弟弟被打成植物人，才越过了不能碰英国警察这条线，导致了最后的搏杀和入狱。《追龙》主要讲述的是跛豪和雷洛的历史。跛豪，在电影里叫伍国豪，本名吴锡豪，潮汕人。36岁逃港后，愣是凭借一拳一脚打出义群这个天下，几乎控制了当时整个香港的白粉生意。雷洛其实就是吕乐，前香港华人总探长。在廉政公署成立之前逃到加拿大，靠之前号称五亿的积蓄和收租安度晚年，直到2010年去世。之所以有雷洛的说法，是因为当年想拍摄其传记，向华强兄弟到台湾征求其意见，限于“不许用真名”，就取了吕乐在粤语上的谐音，完成了刘德华主演的《五亿探长雷洛传》。跛豪和雷洛最风光的当属上个世纪60年代，这对于1955年出生的王晶而言，他们是可望而不可即的人物。或者说，王晶一直无缘得见真正的大时代风云，灌满他的耳朵的，是一个隐秘王朝的纵横开阖。眼睛看见的，只是一个大时代的尾巴。1973年吕乐逃到加拿大的时候，王晶18岁，跛豪被判30年徒刑的时候，王晶20岁。他入行的第一部作品是编写电视剧《鬼马狂潮》，那是1977年。此时，跛豪已经在监狱里呆了两年，吕乐在加拿大已经呆了四年。十几岁时，血气方刚的王晶听见的，都是民间里关于诸人威震八方的流言。即使是相继入狱逃亡之后，其人不在江湖，但江湖已满是他们的传说。恨的是，看见和经历的是他们的破败和衰亡。1991年，跛豪因为肝癌去世的时候，王晶忙着和周星驰在拍摄《赌侠》。而吕乐去世的时候，他已经忙活《未来警察》这等货色的片子了。所谓风起云涌、江湖夜雨，一直都生长在别人的口耳相传里。他也曾用《金钱帝国》回忆过少年听闻，但毕竟还是难浇心中块垒。就像管虎拍《老炮儿》，冯小刚拍《芳华》，到了一定年龄，你总是会想起小时候的念想。功成名就者，欣慰于现在的成功，也遗憾于无法满足少年时所有的梦想。拍电影的人，自然而然地在适当时候，注目于缠绕着他的英雄。不甘于一直作为旁观者，现在，他们想用自己的方式成为参与者。所以油腻了十几年的王晶，在《追龙》里英姿勃发，有不怒自威的澎拜之感。影片获得一片惊呼，其原因大概是对王晶越来越浓郁的失望。期待值降至最低，一部有模有样的《追龙》，收割了大于其本身的欢呼。我给《追龙》打三星，影片所有好与不好，都源发于王晶旁观者的身份。片中有很多细节，尤其是九龙城寨最为出色，那种市井艳俗、鱼龙混杂，极其传神。片中有飞机掠过九龙城寨的画面，在森严而破败的楼宇缝隙，如蛛网一样交织的线缆之间，飞机轰鸣着飞过，像是一则寓言。动作戏，偶有天风海雨、汪洋恣肆之不羁。如九龙城寨的追杀与逃亡，与其说是拍摄，不如说是把他少年时候，听到的画面再现出来。这是影片中最恢弘跌宕的一幕，有豪气干云、力透甲胄的大气。只是这种大气止于四人踩点布局，一旦大开杀戒，就又浮现了香港类似电影一贯的油腻。感情戏，有创作者深情的浸染和回望。如是日，雷洛与跛豪站在天台，面向香港抽烟、漫谈。此刻他们中流击楫、出入无忌，整个香港即将在他们的掌股之中。影片最后，雷洛将行，两人再次站在天台，如初时抽烟、漫谈，只是香港在其身后。此时虽被甲据鞍，可香港已经不是他们的天下了。《追龙》的纵横之气与生硬浮夸，无障碍切换。想来，少年王晶听到的传说，早就在他心里转化为画面，如大闹九龙城寨，殒命金三角。而那些传说中语焉不详的部分，如跛豪派人卧底雷洛、跛豪丧妻后勇救雷洛等，就只好硬着陆。虽然浪荡如王晶，面对少年心意结时，仍然小心翼翼。《追龙》呈现了他最近十几年作品中难得一见的精彩。只可惜，无论是刘德华、甄子丹，还是黄日华、汤镇宗都老了。彼时的少年故事，即便朝花夕拾，可“相忘谁先忘，倾国是故国“，”冷冷不肯弹，蹁跹影惊鸿”。江湖，再见。虽然前景堪忧，但仍应保有希望。我是靓电影，对于今后中国的动作电影市场，靓靓是抱着这样的观点的。简单地通过以下几个动作片发展的阶段来说明：惊艳世人，扬名海外中国动作电影，早在上世纪60年代就有所建树，直到70年代，在李小龙先生的带领下崭露头角，蜚声国际。那时候，嘉禾出品的《唐山大兄》和《精武门》接连打破了香港和亚洲的电影票房纪录，主演李小龙也获得了好莱坞的片约，接下来出演的《猛龙过江》和《龙争虎斗》就此为国人打开了动作电影的国际市场，也推动了功夫片这种新片种在国际上的诞生和发展，只可惜这位动作巨星后来因为药物过敏，过早地离开人世，实在令人惋惜。黄金年代，红极一时但庆幸的是，中国特色的动作片，并没有因此而式微，时间来到8、90年代，随着洪金宝，成龙，李连杰，元彪，刘家良，刘家辉等动作演员的崛起和共同推动下，中国动作片进入了百花争鸣的黄金年代，一系列既卖座又有口碑的作品涌现出来，这其中，尤其是成龙大哥更是凭借自己独特的动作电影风格也成功地打入了好莱坞，《红番区》《尖峰时刻》系列等耳熟能详的作品至今被人津津乐道，奉作经典。青黄不接，后继无人进入21世纪，随着国内的动作明星们都相继老去，中国影坛在动作片领域，已经出现了明显青黄不接的情况，但靓靓还是能记得住并喜欢上了像《杀破狼》《导火线》这种还在尝试新动作类型的作品，这都归功于“宇宙最强”甄子丹，这位算是中期出道，大器晚成的动作明星，后来的事情大家也都懂，《叶问》系列成为了横跨21世纪第一二个十年的中国动作片的代表，也是甄子丹生涯至今最负盛名的代表作，不过可惜的是，也随着这一系列的终章响起，连甄子丹都宣布不再出演功夫片了（虽然功夫片跟动作片是有所区别的）。当动作片不再纯粹，转型之路任重道远可能很多人会说，咱们吴京不也是很好的动作演员吗？特别还是咱们国内单片票房之最《战狼》系列的缔造者，还不算扛起了中国动作片的大旗？！我想说，是的，也不全是。首先，吴京当然是一位好演员，且不单止是动作演员，但我们必须认识到《战狼》也好，前段时间的《攀登者》也好，这些作品已经不是咱们从前理解的动作片类型了，可以说，并不再是纯粹的“动作视觉享受”，而是随着中国电影工业的进步，夹杂了其他元素的类型片，看着也有它的好，但似乎就是缺了些许味道，那种“纯粹的打斗和较量”，二话不说直接开打的江湖气息；这甚至会影响到你在观影的过程中，对“情感”升华的感动会凌驾于“动作”的燃爽之上，这对于看动作片只喜欢一条筋追求肾上腺素的靓靓而言，是有所违和的。所以说，这样的票房数据增长看似反应了市场的兴衰，但并不能精确反映出“中国动作电影”的全貌，在繁荣的数据之下，是行业人才的不断流失，和动作类型片日渐式微的情况。后话老实说，前两年看到成龙大哥成为全亚洲第一位获得“奥斯卡终身成就奖”的演员时，除了高兴，也有种说不出来的“心酸”，因为在靓靓心里，这仿佛也像预示着一个动作片时代的谢幕。那些曾经为中国动作电影奉献过青春和汗水的前辈们，他们都老了，也都打不动了，但无论什么时候，我觉得都还应该对中国电影有信心，也并不单只是动作片的市场。

追龙，香港俚语，指的是一种吸食毒品的方法。即以锡纸加热毒品，吸取产生的毒烟。香港的反吸毒运动就有“生龙活虎莫追龙”的口号。《追龙》里，跛豪的弟弟毒瘾发作，碰到警司葛柏，索要海洛因，葛柏说了一句，“你是要追龙？”跛豪因为弟弟被打成植物人，才越过了不能碰英国警察这条线，导致了最后的搏杀和入狱。《追龙》主要讲述的是跛豪和雷洛的历史。跛豪，在电影里叫伍国豪，本名吴锡豪，潮汕人。36岁逃港后，愣是凭借一拳一脚打出义群这个天下，几乎控制了当时整个香港的白粉生意。雷洛其实就是吕乐，前香港华人总探长。在廉政公署成立之前逃到加拿大，靠之前号称五亿的积蓄和收租安度晚年，直到2010年去世。之所以有雷洛的说法，是因为当年想拍摄其传记，向华强兄弟到台湾征求其意见，限于“不许用真名”，就取了吕乐在粤语上的谐音，完成了刘德华主演的《五亿探长雷洛传》。跛豪和雷洛最风光的当属上个世纪60年代，这对于1955年出生的王晶而言，他们是可望而不可即的人物。或者说，王晶一直无缘得见真正的大时代风云，灌满他的耳朵的，是一个隐秘王朝的纵横开阖。眼睛看见的，只是一个大时代的尾巴。1973年吕乐逃到加拿大的时候，王晶18岁，跛豪被判30年徒刑的时候，王晶20岁。他入行的第一部作品是编写电视剧《鬼马狂潮》，那是1977年。此时，跛豪已经在监狱里呆了两年，吕乐在加拿大已经呆了四年。十几岁时，血气方刚的王晶听见的，都是民间里关于诸人威震八方的流言。即使是相继入狱逃亡之后，其人不在江湖，但江湖已满是他们的传说。恨的是，看见和经历的是他们的破败和衰亡。1991年，跛豪因为肝癌去世的时候，王晶忙着和周星驰在拍摄《赌侠》。而吕乐去世的时候，他已经忙活《未来警察》这等货色的片子了。所谓风起云涌、江湖夜雨，一直都生长在别人的口耳相传里。他也曾用《金钱帝国》回忆过少年听闻，但毕竟还是难浇心中块垒。就像管虎拍《老炮儿》，冯小刚拍《芳华》，到了一定年龄，你总是会想起小时候的念想。功成名就者，欣慰于现在的成功，也遗憾于无法满足少年时所有的梦想。拍电影的人，自然而然地在适当时候，注目于缠绕着他的英雄。不甘于一直作为旁观者，现在，他们想用自己的方式成为参与者。所以油腻了十几年的王晶，在《追龙》里英姿勃发，有不怒自威的澎拜之感。影片获得一片惊呼，其原因大概是对王晶越来越浓郁的失望。期待值降至最低，一部有模有样的《追龙》，收割了大于其本身的欢呼。我给《追龙》打三星，影片所有好与不好，都源发于王晶旁观者的身份。片中有很多细节，尤其是九龙城寨最为出色，那种市井艳俗、鱼龙混杂，极其传神。片中有飞机掠过九龙城寨的画面，在森严而破败的楼宇缝隙，如蛛网一样交织的线缆之间，飞机轰鸣着飞过，像是一则寓言。动作戏，偶有天风海雨、汪洋恣肆之不羁。如九龙城寨的追杀与逃亡，与其说是拍摄，不如说是把他少年时候，听到的画面再现出来。这是影片中最恢弘跌宕的一幕，有豪气干云、力透甲胄的大气。只是这种大气止于四人踩点布局，一旦大开杀戒，就又浮现了香港类似电影一贯的油腻。感情戏，有创作者深情的浸染和回望。如是日，雷洛与跛豪站在天台，面向香港抽烟、漫谈。此刻他们中流击楫、出入无忌，整个香港即将在他们的掌股之中。影片最后，雷洛将行，两人再次站在天台，如初时抽烟、漫谈，只是香港在其身后。此时虽被甲据鞍，可香港已经不是他们的天下了。《追龙》的纵横之气与生硬浮夸，无障碍切换。想来，少年王晶听到的传说，早就在他心里转化为画面，如大闹九龙城寨，殒命金三角。而那些传说中语焉不详的部分，如跛豪派人卧底雷洛、跛豪丧妻后勇救雷洛等，就只好硬着陆。虽然浪荡如王晶，面对少年心意结时，仍然小心翼翼。《追龙》呈现了他最近十几年作品中难得一见的精彩。只可惜，无论是刘德华、甄子丹，还是黄日华、汤镇宗都老了。彼时的少年故事，即便朝花夕拾，可“相忘谁先忘，倾国是故国“，”冷冷不肯弹，蹁跹影惊鸿”。江湖，再见。虽然前景堪忧，但仍应保有希望。我是靓电影，对于今后中国的动作电影市场，靓靓是抱着这样的观点的。简单地通过以下几个动作片发展的阶段来说明：惊艳世人，扬名海外中国动作电影，早在上世纪60年代就有所建树，直到70年代，在李小龙先生的带领下崭露头角，蜚声国际。那时候，嘉禾出品的《唐山大兄》和《精武门》接连打破了香港和亚洲的电影票房纪录，主演李小龙也获得了好莱坞的片约，接下来出演的《猛龙过江》和《龙争虎斗》就此为国人打开了动作电影的国际市场，也推动了功夫片这种新片种在国际上的诞生和发展，只可惜这位动作巨星后来因为药物过敏，过早地离开人世，实在令人惋惜。黄金年代，红极一时但庆幸的是，中国特色的动作片，并没有因此而式微，时间来到8、90年代，随着洪金宝，成龙，李连杰，元彪，刘家良，刘家辉等动作演员的崛起和共同推动下，中国动作片进入了百花争鸣的黄金年代，一系列既卖座又有口碑的作品涌现出来，这其中，尤其是成龙大哥更是凭借自己独特的动作电影风格也成功地打入了好莱坞，《红番区》《尖峰时刻》系列等耳熟能详的作品至今被人津津乐道，奉作经典。青黄不接，后继无人进入21世纪，随着国内的动作明星们都相继老去，中国影坛在动作片领域，已经出现了明显青黄不接的情况，但靓靓还是能记得住并喜欢上了像《杀破狼》《导火线》这种还在尝试新动作类型的作品，这都归功于“宇宙最强”甄子丹，这位算是中期出道，大器晚成的动作明星，后来的事情大家也都懂，《叶问》系列成为了横跨21世纪第一二个十年的中国动作片的代表，也是甄子丹生涯至今最负盛名的代表作，不过可惜的是，也随着这一系列的终章响起，连甄子丹都宣布不再出演功夫片了（虽然功夫片跟动作片是有所区别的）。当动作片不再纯粹，转型之路任重道远可能很多人会说，咱们吴京不也是很好的动作演员吗？特别还是咱们国内单片票房之最《战狼》系列的缔造者，还不算扛起了中国动作片的大旗？！我想说，是的，也不全是。首先，吴京当然是一位好演员，且不单止是动作演员，但我们必须认识到《战狼》也好，前段时间的《攀登者》也好，这些作品已经不是咱们从前理解的动作片类型了，可以说，并不再是纯粹的“动作视觉享受”，而是随着中国电影工业的进步，夹杂了其他元素的类型片，看着也有它的好，但似乎就是缺了些许味道，那种“纯粹的打斗和较量”，二话不说直接开打的江湖气息；这甚至会影响到你在观影的过程中，对“情感”升华的感动会凌驾于“动作”的燃爽之上，这对于看动作片只喜欢一条筋追求肾上腺素的靓靓而言，是有所违和的。所以说，这样的票房数据增长看似反应了市场的兴衰，但并不能精确反映出“中国动作电影”的全貌，在繁荣的数据之下，是行业人才的不断流失，和动作类型片日渐式微的情况。后话老实说，前两年看到成龙大哥成为全亚洲第一位获得“奥斯卡终身成就奖”的演员时，除了高兴，也有种说不出来的“心酸”，因为在靓靓心里，这仿佛也像预示着一个动作片时代的谢幕。那些曾经为中国动作电影奉献过青春和汗水的前辈们，他们都老了，也都打不动了，但无论什么时候，我觉得都还应该对中国电影有信心，也并不单只是动作片的市场。1.我要争一口气，不是想证明我有多么了不起，我是要告诉别人，我失去的东西我一定要拿回来！——《英雄本色》2.如果打算爱一个人，你要想清楚，是否愿意为了他，放弃如上帝般自由的心灵，从此心甘情愿有了羁绊。——《了不起的盖茨比》3.就是因为你不好，才要留在你身边，给你幸福。——宫崎骏 《哈尔的移动城堡》4.天仇：不上班行不行？ 飘飘：不上班你养我呀？ 天仇：喂。 飘飘：又怎么了？ 天仇：我养你呀！ 飘飘：你先照顾好你自己吧，傻瓜！5.我的意中人是一位盖世英雄,有一天他会身披金甲圣衣，驾着七彩祥云来娶我。6.我不敢先说我爱你，我怕你以为这是场游戏。——《两小无猜》7.在结束的时候，你会想到开始。——《史密斯夫妇》

追龙，香港俚语，指的是一种吸食毒品的方法。即以锡纸加热毒品，吸取产生的毒烟。香港的反吸毒运动就有“生龙活虎莫追龙”的口号。《追龙》里，跛豪的弟弟毒瘾发作，碰到警司葛柏，索要海洛因，葛柏说了一句，“你是要追龙？”跛豪因为弟弟被打成植物人，才越过了不能碰英国警察这条线，导致了最后的搏杀和入狱。《追龙》主要讲述的是跛豪和雷洛的历史。跛豪，在电影里叫伍国豪，本名吴锡豪，潮汕人。36岁逃港后，愣是凭借一拳一脚打出义群这个天下，几乎控制了当时整个香港的白粉生意。雷洛其实就是吕乐，前香港华人总探长。在廉政公署成立之前逃到加拿大，靠之前号称五亿的积蓄和收租安度晚年，直到2010年去世。之所以有雷洛的说法，是因为当年想拍摄其传记，向华强兄弟到台湾征求其意见，限于“不许用真名”，就取了吕乐在粤语上的谐音，完成了刘德华主演的《五亿探长雷洛传》。跛豪和雷洛最风光的当属上个世纪60年代，这对于1955年出生的王晶而言，他们是可望而不可即的人物。或者说，王晶一直无缘得见真正的大时代风云，灌满他的耳朵的，是一个隐秘王朝的纵横开阖。眼睛看见的，只是一个大时代的尾巴。1973年吕乐逃到加拿大的时候，王晶18岁，跛豪被判30年徒刑的时候，王晶20岁。他入行的第一部作品是编写电视剧《鬼马狂潮》，那是1977年。此时，跛豪已经在监狱里呆了两年，吕乐在加拿大已经呆了四年。十几岁时，血气方刚的王晶听见的，都是民间里关于诸人威震八方的流言。即使是相继入狱逃亡之后，其人不在江湖，但江湖已满是他们的传说。恨的是，看见和经历的是他们的破败和衰亡。1991年，跛豪因为肝癌去世的时候，王晶忙着和周星驰在拍摄《赌侠》。而吕乐去世的时候，他已经忙活《未来警察》这等货色的片子了。所谓风起云涌、江湖夜雨，一直都生长在别人的口耳相传里。他也曾用《金钱帝国》回忆过少年听闻，但毕竟还是难浇心中块垒。就像管虎拍《老炮儿》，冯小刚拍《芳华》，到了一定年龄，你总是会想起小时候的念想。功成名就者，欣慰于现在的成功，也遗憾于无法满足少年时所有的梦想。拍电影的人，自然而然地在适当时候，注目于缠绕着他的英雄。不甘于一直作为旁观者，现在，他们想用自己的方式成为参与者。所以油腻了十几年的王晶，在《追龙》里英姿勃发，有不怒自威的澎拜之感。影片获得一片惊呼，其原因大概是对王晶越来越浓郁的失望。期待值降至最低，一部有模有样的《追龙》，收割了大于其本身的欢呼。我给《追龙》打三星，影片所有好与不好，都源发于王晶旁观者的身份。片中有很多细节，尤其是九龙城寨最为出色，那种市井艳俗、鱼龙混杂，极其传神。片中有飞机掠过九龙城寨的画面，在森严而破败的楼宇缝隙，如蛛网一样交织的线缆之间，飞机轰鸣着飞过，像是一则寓言。动作戏，偶有天风海雨、汪洋恣肆之不羁。如九龙城寨的追杀与逃亡，与其说是拍摄，不如说是把他少年时候，听到的画面再现出来。这是影片中最恢弘跌宕的一幕，有豪气干云、力透甲胄的大气。只是这种大气止于四人踩点布局，一旦大开杀戒，就又浮现了香港类似电影一贯的油腻。感情戏，有创作者深情的浸染和回望。如是日，雷洛与跛豪站在天台，面向香港抽烟、漫谈。此刻他们中流击楫、出入无忌，整个香港即将在他们的掌股之中。影片最后，雷洛将行，两人再次站在天台，如初时抽烟、漫谈，只是香港在其身后。此时虽被甲据鞍，可香港已经不是他们的天下了。《追龙》的纵横之气与生硬浮夸，无障碍切换。想来，少年王晶听到的传说，早就在他心里转化为画面，如大闹九龙城寨，殒命金三角。而那些传说中语焉不详的部分，如跛豪派人卧底雷洛、跛豪丧妻后勇救雷洛等，就只好硬着陆。虽然浪荡如王晶，面对少年心意结时，仍然小心翼翼。《追龙》呈现了他最近十几年作品中难得一见的精彩。只可惜，无论是刘德华、甄子丹，还是黄日华、汤镇宗都老了。彼时的少年故事，即便朝花夕拾，可“相忘谁先忘，倾国是故国“，”冷冷不肯弹，蹁跹影惊鸿”。江湖，再见。虽然前景堪忧，但仍应保有希望。我是靓电影，对于今后中国的动作电影市场，靓靓是抱着这样的观点的。简单地通过以下几个动作片发展的阶段来说明：惊艳世人，扬名海外中国动作电影，早在上世纪60年代就有所建树，直到70年代，在李小龙先生的带领下崭露头角，蜚声国际。那时候，嘉禾出品的《唐山大兄》和《精武门》接连打破了香港和亚洲的电影票房纪录，主演李小龙也获得了好莱坞的片约，接下来出演的《猛龙过江》和《龙争虎斗》就此为国人打开了动作电影的国际市场，也推动了功夫片这种新片种在国际上的诞生和发展，只可惜这位动作巨星后来因为药物过敏，过早地离开人世，实在令人惋惜。黄金年代，红极一时但庆幸的是，中国特色的动作片，并没有因此而式微，时间来到8、90年代，随着洪金宝，成龙，李连杰，元彪，刘家良，刘家辉等动作演员的崛起和共同推动下，中国动作片进入了百花争鸣的黄金年代，一系列既卖座又有口碑的作品涌现出来，这其中，尤其是成龙大哥更是凭借自己独特的动作电影风格也成功地打入了好莱坞，《红番区》《尖峰时刻》系列等耳熟能详的作品至今被人津津乐道，奉作经典。青黄不接，后继无人进入21世纪，随着国内的动作明星们都相继老去，中国影坛在动作片领域，已经出现了明显青黄不接的情况，但靓靓还是能记得住并喜欢上了像《杀破狼》《导火线》这种还在尝试新动作类型的作品，这都归功于“宇宙最强”甄子丹，这位算是中期出道，大器晚成的动作明星，后来的事情大家也都懂，《叶问》系列成为了横跨21世纪第一二个十年的中国动作片的代表，也是甄子丹生涯至今最负盛名的代表作，不过可惜的是，也随着这一系列的终章响起，连甄子丹都宣布不再出演功夫片了（虽然功夫片跟动作片是有所区别的）。当动作片不再纯粹，转型之路任重道远可能很多人会说，咱们吴京不也是很好的动作演员吗？特别还是咱们国内单片票房之最《战狼》系列的缔造者，还不算扛起了中国动作片的大旗？！我想说，是的，也不全是。首先，吴京当然是一位好演员，且不单止是动作演员，但我们必须认识到《战狼》也好，前段时间的《攀登者》也好，这些作品已经不是咱们从前理解的动作片类型了，可以说，并不再是纯粹的“动作视觉享受”，而是随着中国电影工业的进步，夹杂了其他元素的类型片，看着也有它的好，但似乎就是缺了些许味道，那种“纯粹的打斗和较量”，二话不说直接开打的江湖气息；这甚至会影响到你在观影的过程中，对“情感”升华的感动会凌驾于“动作”的燃爽之上，这对于看动作片只喜欢一条筋追求肾上腺素的靓靓而言，是有所违和的。所以说，这样的票房数据增长看似反应了市场的兴衰，但并不能精确反映出“中国动作电影”的全貌，在繁荣的数据之下，是行业人才的不断流失，和动作类型片日渐式微的情况。后话老实说，前两年看到成龙大哥成为全亚洲第一位获得“奥斯卡终身成就奖”的演员时，除了高兴，也有种说不出来的“心酸”，因为在靓靓心里，这仿佛也像预示着一个动作片时代的谢幕。那些曾经为中国动作电影奉献过青春和汗水的前辈们，他们都老了，也都打不动了，但无论什么时候，我觉得都还应该对中国电影有信心，也并不单只是动作片的市场。1.我要争一口气，不是想证明我有多么了不起，我是要告诉别人，我失去的东西我一定要拿回来！——《英雄本色》2.如果打算爱一个人，你要想清楚，是否愿意为了他，放弃如上帝般自由的心灵，从此心甘情愿有了羁绊。——《了不起的盖茨比》3.就是因为你不好，才要留在你身边，给你幸福。——宫崎骏 《哈尔的移动城堡》4.天仇：不上班行不行？ 飘飘：不上班你养我呀？ 天仇：喂。 飘飘：又怎么了？ 天仇：我养你呀！ 飘飘：你先照顾好你自己吧，傻瓜！5.我的意中人是一位盖世英雄,有一天他会身披金甲圣衣，驾着七彩祥云来娶我。6.我不敢先说我爱你，我怕你以为这是场游戏。——《两小无猜》7.在结束的时候，你会想到开始。——《史密斯夫妇》1.假如吴某凡只是参与宣传，并没有参演，那么这个电影能不能上映，跟他没关系。2.假如吴某凡参演了，看现在这全面封杀的架势，要么镜头全删，要么找其他人补拍，才可能在国内上映。不过国外上映不影响，或者可以试试加拿大，呵呵。不过据新闻报道，应该是没有参演，这个电影本身就上映比较困难吧，难道要借这个事炒作一把么……

追龙，香港俚语，指的是一种吸食毒品的方法。即以锡纸加热毒品，吸取产生的毒烟。香港的反吸毒运动就有“生龙活虎莫追龙”的口号。《追龙》里，跛豪的弟弟毒瘾发作，碰到警司葛柏，索要海洛因，葛柏说了一句，“你是要追龙？”跛豪因为弟弟被打成植物人，才越过了不能碰英国警察这条线，导致了最后的搏杀和入狱。《追龙》主要讲述的是跛豪和雷洛的历史。跛豪，在电影里叫伍国豪，本名吴锡豪，潮汕人。36岁逃港后，愣是凭借一拳一脚打出义群这个天下，几乎控制了当时整个香港的白粉生意。雷洛其实就是吕乐，前香港华人总探长。在廉政公署成立之前逃到加拿大，靠之前号称五亿的积蓄和收租安度晚年，直到2010年去世。之所以有雷洛的说法，是因为当年想拍摄其传记，向华强兄弟到台湾征求其意见，限于“不许用真名”，就取了吕乐在粤语上的谐音，完成了刘德华主演的《五亿探长雷洛传》。跛豪和雷洛最风光的当属上个世纪60年代，这对于1955年出生的王晶而言，他们是可望而不可即的人物。或者说，王晶一直无缘得见真正的大时代风云，灌满他的耳朵的，是一个隐秘王朝的纵横开阖。眼睛看见的，只是一个大时代的尾巴。1973年吕乐逃到加拿大的时候，王晶18岁，跛豪被判30年徒刑的时候，王晶20岁。他入行的第一部作品是编写电视剧《鬼马狂潮》，那是1977年。此时，跛豪已经在监狱里呆了两年，吕乐在加拿大已经呆了四年。十几岁时，血气方刚的王晶听见的，都是民间里关于诸人威震八方的流言。即使是相继入狱逃亡之后，其人不在江湖，但江湖已满是他们的传说。恨的是，看见和经历的是他们的破败和衰亡。1991年，跛豪因为肝癌去世的时候，王晶忙着和周星驰在拍摄《赌侠》。而吕乐去世的时候，他已经忙活《未来警察》这等货色的片子了。所谓风起云涌、江湖夜雨，一直都生长在别人的口耳相传里。他也曾用《金钱帝国》回忆过少年听闻，但毕竟还是难浇心中块垒。就像管虎拍《老炮儿》，冯小刚拍《芳华》，到了一定年龄，你总是会想起小时候的念想。功成名就者，欣慰于现在的成功，也遗憾于无法满足少年时所有的梦想。拍电影的人，自然而然地在适当时候，注目于缠绕着他的英雄。不甘于一直作为旁观者，现在，他们想用自己的方式成为参与者。所以油腻了十几年的王晶，在《追龙》里英姿勃发，有不怒自威的澎拜之感。影片获得一片惊呼，其原因大概是对王晶越来越浓郁的失望。期待值降至最低，一部有模有样的《追龙》，收割了大于其本身的欢呼。我给《追龙》打三星，影片所有好与不好，都源发于王晶旁观者的身份。片中有很多细节，尤其是九龙城寨最为出色，那种市井艳俗、鱼龙混杂，极其传神。片中有飞机掠过九龙城寨的画面，在森严而破败的楼宇缝隙，如蛛网一样交织的线缆之间，飞机轰鸣着飞过，像是一则寓言。动作戏，偶有天风海雨、汪洋恣肆之不羁。如九龙城寨的追杀与逃亡，与其说是拍摄，不如说是把他少年时候，听到的画面再现出来。这是影片中最恢弘跌宕的一幕，有豪气干云、力透甲胄的大气。只是这种大气止于四人踩点布局，一旦大开杀戒，就又浮现了香港类似电影一贯的油腻。感情戏，有创作者深情的浸染和回望。如是日，雷洛与跛豪站在天台，面向香港抽烟、漫谈。此刻他们中流击楫、出入无忌，整个香港即将在他们的掌股之中。影片最后，雷洛将行，两人再次站在天台，如初时抽烟、漫谈，只是香港在其身后。此时虽被甲据鞍，可香港已经不是他们的天下了。《追龙》的纵横之气与生硬浮夸，无障碍切换。想来，少年王晶听到的传说，早就在他心里转化为画面，如大闹九龙城寨，殒命金三角。而那些传说中语焉不详的部分，如跛豪派人卧底雷洛、跛豪丧妻后勇救雷洛等，就只好硬着陆。虽然浪荡如王晶，面对少年心意结时，仍然小心翼翼。《追龙》呈现了他最近十几年作品中难得一见的精彩。只可惜，无论是刘德华、甄子丹，还是黄日华、汤镇宗都老了。彼时的少年故事，即便朝花夕拾，可“相忘谁先忘，倾国是故国“，”冷冷不肯弹，蹁跹影惊鸿”。江湖，再见。虽然前景堪忧，但仍应保有希望。我是靓电影，对于今后中国的动作电影市场，靓靓是抱着这样的观点的。简单地通过以下几个动作片发展的阶段来说明：惊艳世人，扬名海外中国动作电影，早在上世纪60年代就有所建树，直到70年代，在李小龙先生的带领下崭露头角，蜚声国际。那时候，嘉禾出品的《唐山大兄》和《精武门》接连打破了香港和亚洲的电影票房纪录，主演李小龙也获得了好莱坞的片约，接下来出演的《猛龙过江》和《龙争虎斗》就此为国人打开了动作电影的国际市场，也推动了功夫片这种新片种在国际上的诞生和发展，只可惜这位动作巨星后来因为药物过敏，过早地离开人世，实在令人惋惜。黄金年代，红极一时但庆幸的是，中国特色的动作片，并没有因此而式微，时间来到8、90年代，随着洪金宝，成龙，李连杰，元彪，刘家良，刘家辉等动作演员的崛起和共同推动下，中国动作片进入了百花争鸣的黄金年代，一系列既卖座又有口碑的作品涌现出来，这其中，尤其是成龙大哥更是凭借自己独特的动作电影风格也成功地打入了好莱坞，《红番区》《尖峰时刻》系列等耳熟能详的作品至今被人津津乐道，奉作经典。青黄不接，后继无人进入21世纪，随着国内的动作明星们都相继老去，中国影坛在动作片领域，已经出现了明显青黄不接的情况，但靓靓还是能记得住并喜欢上了像《杀破狼》《导火线》这种还在尝试新动作类型的作品，这都归功于“宇宙最强”甄子丹，这位算是中期出道，大器晚成的动作明星，后来的事情大家也都懂，《叶问》系列成为了横跨21世纪第一二个十年的中国动作片的代表，也是甄子丹生涯至今最负盛名的代表作，不过可惜的是，也随着这一系列的终章响起，连甄子丹都宣布不再出演功夫片了（虽然功夫片跟动作片是有所区别的）。当动作片不再纯粹，转型之路任重道远可能很多人会说，咱们吴京不也是很好的动作演员吗？特别还是咱们国内单片票房之最《战狼》系列的缔造者，还不算扛起了中国动作片的大旗？！我想说，是的，也不全是。首先，吴京当然是一位好演员，且不单止是动作演员，但我们必须认识到《战狼》也好，前段时间的《攀登者》也好，这些作品已经不是咱们从前理解的动作片类型了，可以说，并不再是纯粹的“动作视觉享受”，而是随着中国电影工业的进步，夹杂了其他元素的类型片，看着也有它的好，但似乎就是缺了些许味道，那种“纯粹的打斗和较量”，二话不说直接开打的江湖气息；这甚至会影响到你在观影的过程中，对“情感”升华的感动会凌驾于“动作”的燃爽之上，这对于看动作片只喜欢一条筋追求肾上腺素的靓靓而言，是有所违和的。所以说，这样的票房数据增长看似反应了市场的兴衰，但并不能精确反映出“中国动作电影”的全貌，在繁荣的数据之下，是行业人才的不断流失，和动作类型片日渐式微的情况。后话老实说，前两年看到成龙大哥成为全亚洲第一位获得“奥斯卡终身成就奖”的演员时，除了高兴，也有种说不出来的“心酸”，因为在靓靓心里，这仿佛也像预示着一个动作片时代的谢幕。那些曾经为中国动作电影奉献过青春和汗水的前辈们，他们都老了，也都打不动了，但无论什么时候，我觉得都还应该对中国电影有信心，也并不单只是动作片的市场。1.我要争一口气，不是想证明我有多么了不起，我是要告诉别人，我失去的东西我一定要拿回来！——《英雄本色》2.如果打算爱一个人，你要想清楚，是否愿意为了他，放弃如上帝般自由的心灵，从此心甘情愿有了羁绊。——《了不起的盖茨比》3.就是因为你不好，才要留在你身边，给你幸福。——宫崎骏 《哈尔的移动城堡》4.天仇：不上班行不行？ 飘飘：不上班你养我呀？ 天仇：喂。 飘飘：又怎么了？ 天仇：我养你呀！ 飘飘：你先照顾好你自己吧，傻瓜！5.我的意中人是一位盖世英雄,有一天他会身披金甲圣衣，驾着七彩祥云来娶我。6.我不敢先说我爱你，我怕你以为这是场游戏。——《两小无猜》7.在结束的时候，你会想到开始。——《史密斯夫妇》1.假如吴某凡只是参与宣传，并没有参演，那么这个电影能不能上映，跟他没关系。2.假如吴某凡参演了，看现在这全面封杀的架势，要么镜头全删，要么找其他人补拍，才可能在国内上映。不过国外上映不影响，或者可以试试加拿大，呵呵。不过据新闻报道，应该是没有参演，这个电影本身就上映比较困难吧，难道要借这个事炒作一把么……自始至终，影视作品在开播前往往会大发宣传造势，为自己吸引更多的关注，以便取得更好的成绩，但也会存在一些在上映前万众期待，在上映后却尴尬得被票房打脸的电影。下面就让我为大家说一说以下几部有这一特点的电影：1、《攀登者》近期的《攀登者》上映前以创新的攀登电影题材为宣传看点，还有影后章子怡、视帝张译、男神胡歌、井柏然，以及“票房灵药”吴京参演的强大阵容。特别是主演吴京为揣摩角色攀登时遇到的真实情况以及当下的心理状态，还提前去青海拉练，这样的吴京让观众看到了演员的诚意满满，还被无数网友预测电影票房至少30亿。 在电影上映后，因为影片中的感情戏份为人诟病，导致口碑整体下降，《攀登者》被本来齐头并进的其他两部电影抛离了一大段距离，票房成绩虽然也不错，但远远未达到预期。2、《上海堡垒》由鹿晗、舒淇主演的《上海堡垒》因为与被誉为打开中国科幻大门的《流浪地球》同是科幻题材，一样的投资较大的巨作，在上映前就广受观众期待。它在2018年科幻大会上获得了“最受期待IP”的奖项，在2019年微博电影之夜也获得微博最受期待科幻电影。可惜的是，它还是辜负观众如此的期待，无论是演员，造型，故事甚至是特效都让观众不尽满意，从而导致票房与口碑的双失利，在上映后不到10天紧急撤档。3、《阿修罗》这部由吴磊、梁家辉、刘嘉玲三人领衔主演的电影，在上映前无论是因三位主演的知名度还是人气，都让它备受瞩目。而且剧组云集了好莱坞各大知名幕后工作者，他们为电影的布景，道具，特效都做出了巨大努力，力图打造一个新的电影世界；这部电影甚至还推出了纪录片，并且在央视播出，可谓是调足了观众的胃口，让观众期待万分。 最终这部斥资7.5亿的大投资之作，在上映后遭遇口碑崩塌的情况下，仅仅上映三天就撤档了，总票房还不足5000万。 4、《封神传奇》《封神传奇》这部电影被认为向华强先生捧儿子向佐之作，它可谓是阵容强大，星光熠熠，请来了李连杰，范冰冰，古天乐，梁家辉，黄晓明，Angelababy等一线明星加盟，这让它在上映前已经吸引了无数观众的目光。 而且该片在前期宣传的时候还号称总投资超5亿，制片方还打出了10亿保底，25亿才是目标的口号，再加上好莱坞制作团队为影片特效保驾护航，这一切看来都底气十足。但上映后片方似乎被迅速打脸，豆瓣评分2.9，总票房不到3亿，这无疑是一部大投资却亏损严重的电影。5、《邪不压正》 姜文凭借自导自演《让子弹飞》一战成名，讽刺与幽默之间的风格被他拿捏的游刃有余，创造了不错的票房成绩，之后的《一步之遥》也算中规中矩，尽显姜文式风格。在两部之后的《邪不压正》理所当然热度满满，再加上由大众男神彭于晏的加盟，无数观众都迫不及待的想进电影院一探究竟。 在观众与电影正式见面后， 毫无疑问姜文的特色还在，豪情与浪漫充斥其中，但影片的口碑经过发酵后，终究是没达到预期，票房也以不到6亿的成绩止步，“姜郎才尽”的评论不绝于耳。结语综上所述，无论一部电影的宣传再给力，造多大的势，要想观众为你买单，还是要以实力说话，好的口碑才是电影高票房的基础！我是呆萌的小贱贱^-^如果你喜欢我的回答，请别忘了关注我哦！

追龙，香港俚语，指的是一种吸食毒品的方法。即以锡纸加热毒品，吸取产生的毒烟。香港的反吸毒运动就有“生龙活虎莫追龙”的口号。《追龙》里，跛豪的弟弟毒瘾发作，碰到警司葛柏，索要海洛因，葛柏说了一句，“你是要追龙？”跛豪因为弟弟被打成植物人，才越过了不能碰英国警察这条线，导致了最后的搏杀和入狱。《追龙》主要讲述的是跛豪和雷洛的历史。跛豪，在电影里叫伍国豪，本名吴锡豪，潮汕人。36岁逃港后，愣是凭借一拳一脚打出义群这个天下，几乎控制了当时整个香港的白粉生意。雷洛其实就是吕乐，前香港华人总探长。在廉政公署成立之前逃到加拿大，靠之前号称五亿的积蓄和收租安度晚年，直到2010年去世。之所以有雷洛的说法，是因为当年想拍摄其传记，向华强兄弟到台湾征求其意见，限于“不许用真名”，就取了吕乐在粤语上的谐音，完成了刘德华主演的《五亿探长雷洛传》。跛豪和雷洛最风光的当属上个世纪60年代，这对于1955年出生的王晶而言，他们是可望而不可即的人物。或者说，王晶一直无缘得见真正的大时代风云，灌满他的耳朵的，是一个隐秘王朝的纵横开阖。眼睛看见的，只是一个大时代的尾巴。1973年吕乐逃到加拿大的时候，王晶18岁，跛豪被判30年徒刑的时候，王晶20岁。他入行的第一部作品是编写电视剧《鬼马狂潮》，那是1977年。此时，跛豪已经在监狱里呆了两年，吕乐在加拿大已经呆了四年。十几岁时，血气方刚的王晶听见的，都是民间里关于诸人威震八方的流言。即使是相继入狱逃亡之后，其人不在江湖，但江湖已满是他们的传说。恨的是，看见和经历的是他们的破败和衰亡。1991年，跛豪因为肝癌去世的时候，王晶忙着和周星驰在拍摄《赌侠》。而吕乐去世的时候，他已经忙活《未来警察》这等货色的片子了。所谓风起云涌、江湖夜雨，一直都生长在别人的口耳相传里。他也曾用《金钱帝国》回忆过少年听闻，但毕竟还是难浇心中块垒。就像管虎拍《老炮儿》，冯小刚拍《芳华》，到了一定年龄，你总是会想起小时候的念想。功成名就者，欣慰于现在的成功，也遗憾于无法满足少年时所有的梦想。拍电影的人，自然而然地在适当时候，注目于缠绕着他的英雄。不甘于一直作为旁观者，现在，他们想用自己的方式成为参与者。所以油腻了十几年的王晶，在《追龙》里英姿勃发，有不怒自威的澎拜之感。影片获得一片惊呼，其原因大概是对王晶越来越浓郁的失望。期待值降至最低，一部有模有样的《追龙》，收割了大于其本身的欢呼。我给《追龙》打三星，影片所有好与不好，都源发于王晶旁观者的身份。片中有很多细节，尤其是九龙城寨最为出色，那种市井艳俗、鱼龙混杂，极其传神。片中有飞机掠过九龙城寨的画面，在森严而破败的楼宇缝隙，如蛛网一样交织的线缆之间，飞机轰鸣着飞过，像是一则寓言。动作戏，偶有天风海雨、汪洋恣肆之不羁。如九龙城寨的追杀与逃亡，与其说是拍摄，不如说是把他少年时候，听到的画面再现出来。这是影片中最恢弘跌宕的一幕，有豪气干云、力透甲胄的大气。只是这种大气止于四人踩点布局，一旦大开杀戒，就又浮现了香港类似电影一贯的油腻。感情戏，有创作者深情的浸染和回望。如是日，雷洛与跛豪站在天台，面向香港抽烟、漫谈。此刻他们中流击楫、出入无忌，整个香港即将在他们的掌股之中。影片最后，雷洛将行，两人再次站在天台，如初时抽烟、漫谈，只是香港在其身后。此时虽被甲据鞍，可香港已经不是他们的天下了。《追龙》的纵横之气与生硬浮夸，无障碍切换。想来，少年王晶听到的传说，早就在他心里转化为画面，如大闹九龙城寨，殒命金三角。而那些传说中语焉不详的部分，如跛豪派人卧底雷洛、跛豪丧妻后勇救雷洛等，就只好硬着陆。虽然浪荡如王晶，面对少年心意结时，仍然小心翼翼。《追龙》呈现了他最近十几年作品中难得一见的精彩。只可惜，无论是刘德华、甄子丹，还是黄日华、汤镇宗都老了。彼时的少年故事，即便朝花夕拾，可“相忘谁先忘，倾国是故国“，”冷冷不肯弹，蹁跹影惊鸿”。江湖，再见。虽然前景堪忧，但仍应保有希望。我是靓电影，对于今后中国的动作电影市场，靓靓是抱着这样的观点的。简单地通过以下几个动作片发展的阶段来说明：惊艳世人，扬名海外中国动作电影，早在上世纪60年代就有所建树，直到70年代，在李小龙先生的带领下崭露头角，蜚声国际。那时候，嘉禾出品的《唐山大兄》和《精武门》接连打破了香港和亚洲的电影票房纪录，主演李小龙也获得了好莱坞的片约，接下来出演的《猛龙过江》和《龙争虎斗》就此为国人打开了动作电影的国际市场，也推动了功夫片这种新片种在国际上的诞生和发展，只可惜这位动作巨星后来因为药物过敏，过早地离开人世，实在令人惋惜。黄金年代，红极一时但庆幸的是，中国特色的动作片，并没有因此而式微，时间来到8、90年代，随着洪金宝，成龙，李连杰，元彪，刘家良，刘家辉等动作演员的崛起和共同推动下，中国动作片进入了百花争鸣的黄金年代，一系列既卖座又有口碑的作品涌现出来，这其中，尤其是成龙大哥更是凭借自己独特的动作电影风格也成功地打入了好莱坞，《红番区》《尖峰时刻》系列等耳熟能详的作品至今被人津津乐道，奉作经典。青黄不接，后继无人进入21世纪，随着国内的动作明星们都相继老去，中国影坛在动作片领域，已经出现了明显青黄不接的情况，但靓靓还是能记得住并喜欢上了像《杀破狼》《导火线》这种还在尝试新动作类型的作品，这都归功于“宇宙最强”甄子丹，这位算是中期出道，大器晚成的动作明星，后来的事情大家也都懂，《叶问》系列成为了横跨21世纪第一二个十年的中国动作片的代表，也是甄子丹生涯至今最负盛名的代表作，不过可惜的是，也随着这一系列的终章响起，连甄子丹都宣布不再出演功夫片了（虽然功夫片跟动作片是有所区别的）。当动作片不再纯粹，转型之路任重道远可能很多人会说，咱们吴京不也是很好的动作演员吗？特别还是咱们国内单片票房之最《战狼》系列的缔造者，还不算扛起了中国动作片的大旗？！我想说，是的，也不全是。首先，吴京当然是一位好演员，且不单止是动作演员，但我们必须认识到《战狼》也好，前段时间的《攀登者》也好，这些作品已经不是咱们从前理解的动作片类型了，可以说，并不再是纯粹的“动作视觉享受”，而是随着中国电影工业的进步，夹杂了其他元素的类型片，看着也有它的好，但似乎就是缺了些许味道，那种“纯粹的打斗和较量”，二话不说直接开打的江湖气息；这甚至会影响到你在观影的过程中，对“情感”升华的感动会凌驾于“动作”的燃爽之上，这对于看动作片只喜欢一条筋追求肾上腺素的靓靓而言，是有所违和的。所以说，这样的票房数据增长看似反应了市场的兴衰，但并不能精确反映出“中国动作电影”的全貌，在繁荣的数据之下，是行业人才的不断流失，和动作类型片日渐式微的情况。后话老实说，前两年看到成龙大哥成为全亚洲第一位获得“奥斯卡终身成就奖”的演员时，除了高兴，也有种说不出来的“心酸”，因为在靓靓心里，这仿佛也像预示着一个动作片时代的谢幕。那些曾经为中国动作电影奉献过青春和汗水的前辈们，他们都老了，也都打不动了，但无论什么时候，我觉得都还应该对中国电影有信心，也并不单只是动作片的市场。1.我要争一口气，不是想证明我有多么了不起，我是要告诉别人，我失去的东西我一定要拿回来！——《英雄本色》2.如果打算爱一个人，你要想清楚，是否愿意为了他，放弃如上帝般自由的心灵，从此心甘情愿有了羁绊。——《了不起的盖茨比》3.就是因为你不好，才要留在你身边，给你幸福。——宫崎骏 《哈尔的移动城堡》4.天仇：不上班行不行？ 飘飘：不上班你养我呀？ 天仇：喂。 飘飘：又怎么了？ 天仇：我养你呀！ 飘飘：你先照顾好你自己吧，傻瓜！5.我的意中人是一位盖世英雄,有一天他会身披金甲圣衣，驾着七彩祥云来娶我。6.我不敢先说我爱你，我怕你以为这是场游戏。——《两小无猜》7.在结束的时候，你会想到开始。——《史密斯夫妇》1.假如吴某凡只是参与宣传，并没有参演，那么这个电影能不能上映，跟他没关系。2.假如吴某凡参演了，看现在这全面封杀的架势，要么镜头全删，要么找其他人补拍，才可能在国内上映。不过国外上映不影响，或者可以试试加拿大，呵呵。不过据新闻报道，应该是没有参演，这个电影本身就上映比较困难吧，难道要借这个事炒作一把么……自始至终，影视作品在开播前往往会大发宣传造势，为自己吸引更多的关注，以便取得更好的成绩，但也会存在一些在上映前万众期待，在上映后却尴尬得被票房打脸的电影。下面就让我为大家说一说以下几部有这一特点的电影：1、《攀登者》近期的《攀登者》上映前以创新的攀登电影题材为宣传看点，还有影后章子怡、视帝张译、男神胡歌、井柏然，以及“票房灵药”吴京参演的强大阵容。特别是主演吴京为揣摩角色攀登时遇到的真实情况以及当下的心理状态，还提前去青海拉练，这样的吴京让观众看到了演员的诚意满满，还被无数网友预测电影票房至少30亿。 在电影上映后，因为影片中的感情戏份为人诟病，导致口碑整体下降，《攀登者》被本来齐头并进的其他两部电影抛离了一大段距离，票房成绩虽然也不错，但远远未达到预期。2、《上海堡垒》由鹿晗、舒淇主演的《上海堡垒》因为与被誉为打开中国科幻大门的《流浪地球》同是科幻题材，一样的投资较大的巨作，在上映前就广受观众期待。它在2018年科幻大会上获得了“最受期待IP”的奖项，在2019年微博电影之夜也获得微博最受期待科幻电影。可惜的是，它还是辜负观众如此的期待，无论是演员，造型，故事甚至是特效都让观众不尽满意，从而导致票房与口碑的双失利，在上映后不到10天紧急撤档。3、《阿修罗》这部由吴磊、梁家辉、刘嘉玲三人领衔主演的电影，在上映前无论是因三位主演的知名度还是人气，都让它备受瞩目。而且剧组云集了好莱坞各大知名幕后工作者，他们为电影的布景，道具，特效都做出了巨大努力，力图打造一个新的电影世界；这部电影甚至还推出了纪录片，并且在央视播出，可谓是调足了观众的胃口，让观众期待万分。 最终这部斥资7.5亿的大投资之作，在上映后遭遇口碑崩塌的情况下，仅仅上映三天就撤档了，总票房还不足5000万。 4、《封神传奇》《封神传奇》这部电影被认为向华强先生捧儿子向佐之作，它可谓是阵容强大，星光熠熠，请来了李连杰，范冰冰，古天乐，梁家辉，黄晓明，Angelababy等一线明星加盟，这让它在上映前已经吸引了无数观众的目光。 而且该片在前期宣传的时候还号称总投资超5亿，制片方还打出了10亿保底，25亿才是目标的口号，再加上好莱坞制作团队为影片特效保驾护航，这一切看来都底气十足。但上映后片方似乎被迅速打脸，豆瓣评分2.9，总票房不到3亿，这无疑是一部大投资却亏损严重的电影。5、《邪不压正》 姜文凭借自导自演《让子弹飞》一战成名，讽刺与幽默之间的风格被他拿捏的游刃有余，创造了不错的票房成绩，之后的《一步之遥》也算中规中矩，尽显姜文式风格。在两部之后的《邪不压正》理所当然热度满满，再加上由大众男神彭于晏的加盟，无数观众都迫不及待的想进电影院一探究竟。 在观众与电影正式见面后， 毫无疑问姜文的特色还在，豪情与浪漫充斥其中，但影片的口碑经过发酵后，终究是没达到预期，票房也以不到6亿的成绩止步，“姜郎才尽”的评论不绝于耳。结语综上所述，无论一部电影的宣传再给力，造多大的势，要想观众为你买单，还是要以实力说话，好的口碑才是电影高票房的基础！我是呆萌的小贱贱^-^如果你喜欢我的回答，请别忘了关注我哦！有收藏价值的特工电影，我觉得还是威尔史密斯主演的《全民公敌》非常值得收藏，甚至百看不厌！故事从一个议员被FBI高管暗杀，碰巧被一个鸟类摄像师的自动摄像机拍摄了下来，结果被FBI的密探发现，而这个摄像师也意外发现了自己录像带里的暗杀过程，遂觉得这个有价值，想交给新闻部门，以澄清议员自杀真相。结果，这个摄影被FBI盯上了，并全力搜捕，慌乱中，摄影师将磁带偷偷藏在路上偶遇的老同学威尔史密斯的手提袋里，没多久，摄影师被一辆汽车撞死，就死在威尔史密斯的眼前。尽管摄影师很巧妙，连威尔史密斯自己都不知道，自己给老婆买的内衣手提袋里竟然多出了一个精致微小的录像带。但却逃不过FBI的卫星监测系统，他们很快发现，摄像师临死之前，就跟威尔史密斯有过交集，遂通过卫星图像监测到他的袋子里比原来多了一样东西。然后接二连三的奇怪事件在威尔史密斯身上发生：他的信用卡突然失灵、老婆意外收到了他很另外一个女人的暧昧合影，夫妻发生争吵。然后家中又遭遇乱党涂鸦，狗被杀死，家里翻箱倒柜的乱成一团。影片就是这样开始，通过威尔史密斯凭借自己的律师职业敏感，开始自我揭开谜团，最终结识前FBI退休特工，在老特工的帮助下，逐渐查明真相，并巧妙地借黑手党的力量，将这群FBI的叛国者一网打尽。影片精彩的地方在于，FBI的卫星检测系统无处不在，他们可以利用这个工具瞬间搞坏一个人乃至控制一个国家！我自己已经购买50G的蓝光影碟永久保存着，每年有空的时候，在高级音响系统的家庭影院里欣赏，别有一番味道：惊险、刺激，枪战激烈，值得收藏！其它能与《全民公敌》媲美的特工电影不多，像《谍影重重》等。但《全民公敌》感觉上比《谍影重重》更有观赏性！不过因人而异！我建议你看看，然后评判一下我说的对不对！

追龙，香港俚语，指的是一种吸食毒品的方法。即以锡纸加热毒品，吸取产生的毒烟。香港的反吸毒运动就有“生龙活虎莫追龙”的口号。《追龙》里，跛豪的弟弟毒瘾发作，碰到警司葛柏，索要海洛因，葛柏说了一句，“你是要追龙？”跛豪因为弟弟被打成植物人，才越过了不能碰英国警察这条线，导致了最后的搏杀和入狱。《追龙》主要讲述的是跛豪和雷洛的历史。跛豪，在电影里叫伍国豪，本名吴锡豪，潮汕人。36岁逃港后，愣是凭借一拳一脚打出义群这个天下，几乎控制了当时整个香港的白粉生意。雷洛其实就是吕乐，前香港华人总探长。在廉政公署成立之前逃到加拿大，靠之前号称五亿的积蓄和收租安度晚年，直到2010年去世。之所以有雷洛的说法，是因为当年想拍摄其传记，向华强兄弟到台湾征求其意见，限于“不许用真名”，就取了吕乐在粤语上的谐音，完成了刘德华主演的《五亿探长雷洛传》。跛豪和雷洛最风光的当属上个世纪60年代，这对于1955年出生的王晶而言，他们是可望而不可即的人物。或者说，王晶一直无缘得见真正的大时代风云，灌满他的耳朵的，是一个隐秘王朝的纵横开阖。眼睛看见的，只是一个大时代的尾巴。1973年吕乐逃到加拿大的时候，王晶18岁，跛豪被判30年徒刑的时候，王晶20岁。他入行的第一部作品是编写电视剧《鬼马狂潮》，那是1977年。此时，跛豪已经在监狱里呆了两年，吕乐在加拿大已经呆了四年。十几岁时，血气方刚的王晶听见的，都是民间里关于诸人威震八方的流言。即使是相继入狱逃亡之后，其人不在江湖，但江湖已满是他们的传说。恨的是，看见和经历的是他们的破败和衰亡。1991年，跛豪因为肝癌去世的时候，王晶忙着和周星驰在拍摄《赌侠》。而吕乐去世的时候，他已经忙活《未来警察》这等货色的片子了。所谓风起云涌、江湖夜雨，一直都生长在别人的口耳相传里。他也曾用《金钱帝国》回忆过少年听闻，但毕竟还是难浇心中块垒。就像管虎拍《老炮儿》，冯小刚拍《芳华》，到了一定年龄，你总是会想起小时候的念想。功成名就者，欣慰于现在的成功，也遗憾于无法满足少年时所有的梦想。拍电影的人，自然而然地在适当时候，注目于缠绕着他的英雄。不甘于一直作为旁观者，现在，他们想用自己的方式成为参与者。所以油腻了十几年的王晶，在《追龙》里英姿勃发，有不怒自威的澎拜之感。影片获得一片惊呼，其原因大概是对王晶越来越浓郁的失望。期待值降至最低，一部有模有样的《追龙》，收割了大于其本身的欢呼。我给《追龙》打三星，影片所有好与不好，都源发于王晶旁观者的身份。片中有很多细节，尤其是九龙城寨最为出色，那种市井艳俗、鱼龙混杂，极其传神。片中有飞机掠过九龙城寨的画面，在森严而破败的楼宇缝隙，如蛛网一样交织的线缆之间，飞机轰鸣着飞过，像是一则寓言。动作戏，偶有天风海雨、汪洋恣肆之不羁。如九龙城寨的追杀与逃亡，与其说是拍摄，不如说是把他少年时候，听到的画面再现出来。这是影片中最恢弘跌宕的一幕，有豪气干云、力透甲胄的大气。只是这种大气止于四人踩点布局，一旦大开杀戒，就又浮现了香港类似电影一贯的油腻。感情戏，有创作者深情的浸染和回望。如是日，雷洛与跛豪站在天台，面向香港抽烟、漫谈。此刻他们中流击楫、出入无忌，整个香港即将在他们的掌股之中。影片最后，雷洛将行，两人再次站在天台，如初时抽烟、漫谈，只是香港在其身后。此时虽被甲据鞍，可香港已经不是他们的天下了。《追龙》的纵横之气与生硬浮夸，无障碍切换。想来，少年王晶听到的传说，早就在他心里转化为画面，如大闹九龙城寨，殒命金三角。而那些传说中语焉不详的部分，如跛豪派人卧底雷洛、跛豪丧妻后勇救雷洛等，就只好硬着陆。虽然浪荡如王晶，面对少年心意结时，仍然小心翼翼。《追龙》呈现了他最近十几年作品中难得一见的精彩。只可惜，无论是刘德华、甄子丹，还是黄日华、汤镇宗都老了。彼时的少年故事，即便朝花夕拾，可“相忘谁先忘，倾国是故国“，”冷冷不肯弹，蹁跹影惊鸿”。江湖，再见。虽然前景堪忧，但仍应保有希望。我是靓电影，对于今后中国的动作电影市场，靓靓是抱着这样的观点的。简单地通过以下几个动作片发展的阶段来说明：惊艳世人，扬名海外中国动作电影，早在上世纪60年代就有所建树，直到70年代，在李小龙先生的带领下崭露头角，蜚声国际。那时候，嘉禾出品的《唐山大兄》和《精武门》接连打破了香港和亚洲的电影票房纪录，主演李小龙也获得了好莱坞的片约，接下来出演的《猛龙过江》和《龙争虎斗》就此为国人打开了动作电影的国际市场，也推动了功夫片这种新片种在国际上的诞生和发展，只可惜这位动作巨星后来因为药物过敏，过早地离开人世，实在令人惋惜。黄金年代，红极一时但庆幸的是，中国特色的动作片，并没有因此而式微，时间来到8、90年代，随着洪金宝，成龙，李连杰，元彪，刘家良，刘家辉等动作演员的崛起和共同推动下，中国动作片进入了百花争鸣的黄金年代，一系列既卖座又有口碑的作品涌现出来，这其中，尤其是成龙大哥更是凭借自己独特的动作电影风格也成功地打入了好莱坞，《红番区》《尖峰时刻》系列等耳熟能详的作品至今被人津津乐道，奉作经典。青黄不接，后继无人进入21世纪，随着国内的动作明星们都相继老去，中国影坛在动作片领域，已经出现了明显青黄不接的情况，但靓靓还是能记得住并喜欢上了像《杀破狼》《导火线》这种还在尝试新动作类型的作品，这都归功于“宇宙最强”甄子丹，这位算是中期出道，大器晚成的动作明星，后来的事情大家也都懂，《叶问》系列成为了横跨21世纪第一二个十年的中国动作片的代表，也是甄子丹生涯至今最负盛名的代表作，不过可惜的是，也随着这一系列的终章响起，连甄子丹都宣布不再出演功夫片了（虽然功夫片跟动作片是有所区别的）。当动作片不再纯粹，转型之路任重道远可能很多人会说，咱们吴京不也是很好的动作演员吗？特别还是咱们国内单片票房之最《战狼》系列的缔造者，还不算扛起了中国动作片的大旗？！我想说，是的，也不全是。首先，吴京当然是一位好演员，且不单止是动作演员，但我们必须认识到《战狼》也好，前段时间的《攀登者》也好，这些作品已经不是咱们从前理解的动作片类型了，可以说，并不再是纯粹的“动作视觉享受”，而是随着中国电影工业的进步，夹杂了其他元素的类型片，看着也有它的好，但似乎就是缺了些许味道，那种“纯粹的打斗和较量”，二话不说直接开打的江湖气息；这甚至会影响到你在观影的过程中，对“情感”升华的感动会凌驾于“动作”的燃爽之上，这对于看动作片只喜欢一条筋追求肾上腺素的靓靓而言，是有所违和的。所以说，这样的票房数据增长看似反应了市场的兴衰，但并不能精确反映出“中国动作电影”的全貌，在繁荣的数据之下，是行业人才的不断流失，和动作类型片日渐式微的情况。后话老实说，前两年看到成龙大哥成为全亚洲第一位获得“奥斯卡终身成就奖”的演员时，除了高兴，也有种说不出来的“心酸”，因为在靓靓心里，这仿佛也像预示着一个动作片时代的谢幕。那些曾经为中国动作电影奉献过青春和汗水的前辈们，他们都老了，也都打不动了，但无论什么时候，我觉得都还应该对中国电影有信心，也并不单只是动作片的市场。1.我要争一口气，不是想证明我有多么了不起，我是要告诉别人，我失去的东西我一定要拿回来！——《英雄本色》2.如果打算爱一个人，你要想清楚，是否愿意为了他，放弃如上帝般自由的心灵，从此心甘情愿有了羁绊。——《了不起的盖茨比》3.就是因为你不好，才要留在你身边，给你幸福。——宫崎骏 《哈尔的移动城堡》4.天仇：不上班行不行？ 飘飘：不上班你养我呀？ 天仇：喂。 飘飘：又怎么了？ 天仇：我养你呀！ 飘飘：你先照顾好你自己吧，傻瓜！5.我的意中人是一位盖世英雄,有一天他会身披金甲圣衣，驾着七彩祥云来娶我。6.我不敢先说我爱你，我怕你以为这是场游戏。——《两小无猜》7.在结束的时候，你会想到开始。——《史密斯夫妇》1.假如吴某凡只是参与宣传，并没有参演，那么这个电影能不能上映，跟他没关系。2.假如吴某凡参演了，看现在这全面封杀的架势，要么镜头全删，要么找其他人补拍，才可能在国内上映。不过国外上映不影响，或者可以试试加拿大，呵呵。不过据新闻报道，应该是没有参演，这个电影本身就上映比较困难吧，难道要借这个事炒作一把么……自始至终，影视作品在开播前往往会大发宣传造势，为自己吸引更多的关注，以便取得更好的成绩，但也会存在一些在上映前万众期待，在上映后却尴尬得被票房打脸的电影。下面就让我为大家说一说以下几部有这一特点的电影：1、《攀登者》近期的《攀登者》上映前以创新的攀登电影题材为宣传看点，还有影后章子怡、视帝张译、男神胡歌、井柏然，以及“票房灵药”吴京参演的强大阵容。特别是主演吴京为揣摩角色攀登时遇到的真实情况以及当下的心理状态，还提前去青海拉练，这样的吴京让观众看到了演员的诚意满满，还被无数网友预测电影票房至少30亿。 在电影上映后，因为影片中的感情戏份为人诟病，导致口碑整体下降，《攀登者》被本来齐头并进的其他两部电影抛离了一大段距离，票房成绩虽然也不错，但远远未达到预期。2、《上海堡垒》由鹿晗、舒淇主演的《上海堡垒》因为与被誉为打开中国科幻大门的《流浪地球》同是科幻题材，一样的投资较大的巨作，在上映前就广受观众期待。它在2018年科幻大会上获得了“最受期待IP”的奖项，在2019年微博电影之夜也获得微博最受期待科幻电影。可惜的是，它还是辜负观众如此的期待，无论是演员，造型，故事甚至是特效都让观众不尽满意，从而导致票房与口碑的双失利，在上映后不到10天紧急撤档。3、《阿修罗》这部由吴磊、梁家辉、刘嘉玲三人领衔主演的电影，在上映前无论是因三位主演的知名度还是人气，都让它备受瞩目。而且剧组云集了好莱坞各大知名幕后工作者，他们为电影的布景，道具，特效都做出了巨大努力，力图打造一个新的电影世界；这部电影甚至还推出了纪录片，并且在央视播出，可谓是调足了观众的胃口，让观众期待万分。 最终这部斥资7.5亿的大投资之作，在上映后遭遇口碑崩塌的情况下，仅仅上映三天就撤档了，总票房还不足5000万。 4、《封神传奇》《封神传奇》这部电影被认为向华强先生捧儿子向佐之作，它可谓是阵容强大，星光熠熠，请来了李连杰，范冰冰，古天乐，梁家辉，黄晓明，Angelababy等一线明星加盟，这让它在上映前已经吸引了无数观众的目光。 而且该片在前期宣传的时候还号称总投资超5亿，制片方还打出了10亿保底，25亿才是目标的口号，再加上好莱坞制作团队为影片特效保驾护航，这一切看来都底气十足。但上映后片方似乎被迅速打脸，豆瓣评分2.9，总票房不到3亿，这无疑是一部大投资却亏损严重的电影。5、《邪不压正》 姜文凭借自导自演《让子弹飞》一战成名，讽刺与幽默之间的风格被他拿捏的游刃有余，创造了不错的票房成绩，之后的《一步之遥》也算中规中矩，尽显姜文式风格。在两部之后的《邪不压正》理所当然热度满满，再加上由大众男神彭于晏的加盟，无数观众都迫不及待的想进电影院一探究竟。 在观众与电影正式见面后， 毫无疑问姜文的特色还在，豪情与浪漫充斥其中，但影片的口碑经过发酵后，终究是没达到预期，票房也以不到6亿的成绩止步，“姜郎才尽”的评论不绝于耳。结语综上所述，无论一部电影的宣传再给力，造多大的势，要想观众为你买单，还是要以实力说话，好的口碑才是电影高票房的基础！我是呆萌的小贱贱^-^如果你喜欢我的回答，请别忘了关注我哦！有收藏价值的特工电影，我觉得还是威尔史密斯主演的《全民公敌》非常值得收藏，甚至百看不厌！故事从一个议员被FBI高管暗杀，碰巧被一个鸟类摄像师的自动摄像机拍摄了下来，结果被FBI的密探发现，而这个摄像师也意外发现了自己录像带里的暗杀过程，遂觉得这个有价值，想交给新闻部门，以澄清议员自杀真相。结果，这个摄影被FBI盯上了，并全力搜捕，慌乱中，摄影师将磁带偷偷藏在路上偶遇的老同学威尔史密斯的手提袋里，没多久，摄影师被一辆汽车撞死，就死在威尔史密斯的眼前。尽管摄影师很巧妙，连威尔史密斯自己都不知道，自己给老婆买的内衣手提袋里竟然多出了一个精致微小的录像带。但却逃不过FBI的卫星监测系统，他们很快发现，摄像师临死之前，就跟威尔史密斯有过交集，遂通过卫星图像监测到他的袋子里比原来多了一样东西。然后接二连三的奇怪事件在威尔史密斯身上发生：他的信用卡突然失灵、老婆意外收到了他很另外一个女人的暧昧合影，夫妻发生争吵。然后家中又遭遇乱党涂鸦，狗被杀死，家里翻箱倒柜的乱成一团。影片就是这样开始，通过威尔史密斯凭借自己的律师职业敏感，开始自我揭开谜团，最终结识前FBI退休特工，在老特工的帮助下，逐渐查明真相，并巧妙地借黑手党的力量，将这群FBI的叛国者一网打尽。影片精彩的地方在于，FBI的卫星检测系统无处不在，他们可以利用这个工具瞬间搞坏一个人乃至控制一个国家！我自己已经购买50G的蓝光影碟永久保存着，每年有空的时候，在高级音响系统的家庭影院里欣赏，别有一番味道：惊险、刺激，枪战激烈，值得收藏！其它能与《全民公敌》媲美的特工电影不多，像《谍影重重》等。但《全民公敌》感觉上比《谍影重重》更有观赏性！不过因人而异！我建议你看看，然后评判一下我说的对不对！提到韩国早期的电视剧，狗血爱情、癌症车祸、兄妹家族这些烂梗被反复用得不厌其烦。提到近期韩剧，鬼神外星、超能男友、漫画灵异……简直力求在原本的烂梗基础上再覆盖上厚厚的一层神秘包装，但换汤不换药，核心还是那些烂梗。虽然并不排除职场剧《未生》、犯罪剧《坏家伙们》、喜剧《请回答1988》系列等这种精品剧的出现，但韩剧总体来说，口碑确实不如电影。但提到韩国电影，相信很多人还是会老生常谈地提到影响韩国立法的《辩护人》、《素媛》、《回家的路》，犯罪片《杀人回忆》、《金福南杀人事件始末》、《恐怖直播》等等。但是实际上，这些电影也仅会在韩国本土引发全民高潮，因为涉及到韩国本国政治、文化、经济、教育等体制问题，所以在特立独行的韩国，本土“政治正确”片相对于血洗全球票房的美国大片还是具有绝对优势的。（讲慰安妇的电影《鬼乡》当时韩国总票房碾压《疯狂动物城》）而韩国真正享誉国际的影片，只有以下两种：1 文艺片最典型的就是讲述贵族复仇的电影《小姐》。这部韩国电影充斥着不少的香艳镜头，讲的是韩国古代贵族颠覆伦理道德的宫闱秘史，配上不设下限的尺度和道德口味，这就非常贴合欧洲对于文艺片的口味，非常受欧洲各大国际电影节的青睐。此类电影还包括《霜花店》、《空房间》、《萨玛利亚女孩》等等。2 暴力美学片韩国的这一大类电影绝对是享誉国际的，金基德、朴赞郁这些人也都在国际上赫赫有名，不只偏爱极端美学的欧洲，连酷爱重口味的美国、恐怖片大国日本、东南亚国家等，这类电影都非常有市场。与日本、欧洲、美国的暴力美学不同，韩国粗糙的作风、生活化的背景再辅以不设下限的颠覆伦理道德的情节人物设定，使韩国的这种暴力美学开创一条独树一帜的道路。比较典型的有《老男孩》、《我要复仇》、《亲切的金子》、《漂流欲室》、《圣殇》等等。喜欢的朋友记得点个赞、关个注、转个发哦，谢谢支持～注：本人（狗蛋儿的私人影院）作为本文文字的原创作者，将本文独家授权于今日头条旗下悟空问答，严禁任何人及任何团体任何形式的转载及摘抄行为，一经发现，默认愿意承担千字千元赔款，其余法律后果自负，谢谢合作。

追龙，香港俚语，指的是一种吸食毒品的方法。即以锡纸加热毒品，吸取产生的毒烟。香港的反吸毒运动就有“生龙活虎莫追龙”的口号。《追龙》里，跛豪的弟弟毒瘾发作，碰到警司葛柏，索要海洛因，葛柏说了一句，“你是要追龙？”跛豪因为弟弟被打成植物人，才越过了不能碰英国警察这条线，导致了最后的搏杀和入狱。《追龙》主要讲述的是跛豪和雷洛的历史。跛豪，在电影里叫伍国豪，本名吴锡豪，潮汕人。36岁逃港后，愣是凭借一拳一脚打出义群这个天下，几乎控制了当时整个香港的白粉生意。雷洛其实就是吕乐，前香港华人总探长。在廉政公署成立之前逃到加拿大，靠之前号称五亿的积蓄和收租安度晚年，直到2010年去世。之所以有雷洛的说法，是因为当年想拍摄其传记，向华强兄弟到台湾征求其意见，限于“不许用真名”，就取了吕乐在粤语上的谐音，完成了刘德华主演的《五亿探长雷洛传》。跛豪和雷洛最风光的当属上个世纪60年代，这对于1955年出生的王晶而言，他们是可望而不可即的人物。或者说，王晶一直无缘得见真正的大时代风云，灌满他的耳朵的，是一个隐秘王朝的纵横开阖。眼睛看见的，只是一个大时代的尾巴。1973年吕乐逃到加拿大的时候，王晶18岁，跛豪被判30年徒刑的时候，王晶20岁。他入行的第一部作品是编写电视剧《鬼马狂潮》，那是1977年。此时，跛豪已经在监狱里呆了两年，吕乐在加拿大已经呆了四年。十几岁时，血气方刚的王晶听见的，都是民间里关于诸人威震八方的流言。即使是相继入狱逃亡之后，其人不在江湖，但江湖已满是他们的传说。恨的是，看见和经历的是他们的破败和衰亡。1991年，跛豪因为肝癌去世的时候，王晶忙着和周星驰在拍摄《赌侠》。而吕乐去世的时候，他已经忙活《未来警察》这等货色的片子了。所谓风起云涌、江湖夜雨，一直都生长在别人的口耳相传里。他也曾用《金钱帝国》回忆过少年听闻，但毕竟还是难浇心中块垒。就像管虎拍《老炮儿》，冯小刚拍《芳华》，到了一定年龄，你总是会想起小时候的念想。功成名就者，欣慰于现在的成功，也遗憾于无法满足少年时所有的梦想。拍电影的人，自然而然地在适当时候，注目于缠绕着他的英雄。不甘于一直作为旁观者，现在，他们想用自己的方式成为参与者。所以油腻了十几年的王晶，在《追龙》里英姿勃发，有不怒自威的澎拜之感。影片获得一片惊呼，其原因大概是对王晶越来越浓郁的失望。期待值降至最低，一部有模有样的《追龙》，收割了大于其本身的欢呼。我给《追龙》打三星，影片所有好与不好，都源发于王晶旁观者的身份。片中有很多细节，尤其是九龙城寨最为出色，那种市井艳俗、鱼龙混杂，极其传神。片中有飞机掠过九龙城寨的画面，在森严而破败的楼宇缝隙，如蛛网一样交织的线缆之间，飞机轰鸣着飞过，像是一则寓言。动作戏，偶有天风海雨、汪洋恣肆之不羁。如九龙城寨的追杀与逃亡，与其说是拍摄，不如说是把他少年时候，听到的画面再现出来。这是影片中最恢弘跌宕的一幕，有豪气干云、力透甲胄的大气。只是这种大气止于四人踩点布局，一旦大开杀戒，就又浮现了香港类似电影一贯的油腻。感情戏，有创作者深情的浸染和回望。如是日，雷洛与跛豪站在天台，面向香港抽烟、漫谈。此刻他们中流击楫、出入无忌，整个香港即将在他们的掌股之中。影片最后，雷洛将行，两人再次站在天台，如初时抽烟、漫谈，只是香港在其身后。此时虽被甲据鞍，可香港已经不是他们的天下了。《追龙》的纵横之气与生硬浮夸，无障碍切换。想来，少年王晶听到的传说，早就在他心里转化为画面，如大闹九龙城寨，殒命金三角。而那些传说中语焉不详的部分，如跛豪派人卧底雷洛、跛豪丧妻后勇救雷洛等，就只好硬着陆。虽然浪荡如王晶，面对少年心意结时，仍然小心翼翼。《追龙》呈现了他最近十几年作品中难得一见的精彩。只可惜，无论是刘德华、甄子丹，还是黄日华、汤镇宗都老了。彼时的少年故事，即便朝花夕拾，可“相忘谁先忘，倾国是故国“，”冷冷不肯弹，蹁跹影惊鸿”。江湖，再见。虽然前景堪忧，但仍应保有希望。我是靓电影，对于今后中国的动作电影市场，靓靓是抱着这样的观点的。简单地通过以下几个动作片发展的阶段来说明：惊艳世人，扬名海外中国动作电影，早在上世纪60年代就有所建树，直到70年代，在李小龙先生的带领下崭露头角，蜚声国际。那时候，嘉禾出品的《唐山大兄》和《精武门》接连打破了香港和亚洲的电影票房纪录，主演李小龙也获得了好莱坞的片约，接下来出演的《猛龙过江》和《龙争虎斗》就此为国人打开了动作电影的国际市场，也推动了功夫片这种新片种在国际上的诞生和发展，只可惜这位动作巨星后来因为药物过敏，过早地离开人世，实在令人惋惜。黄金年代，红极一时但庆幸的是，中国特色的动作片，并没有因此而式微，时间来到8、90年代，随着洪金宝，成龙，李连杰，元彪，刘家良，刘家辉等动作演员的崛起和共同推动下，中国动作片进入了百花争鸣的黄金年代，一系列既卖座又有口碑的作品涌现出来，这其中，尤其是成龙大哥更是凭借自己独特的动作电影风格也成功地打入了好莱坞，《红番区》《尖峰时刻》系列等耳熟能详的作品至今被人津津乐道，奉作经典。青黄不接，后继无人进入21世纪，随着国内的动作明星们都相继老去，中国影坛在动作片领域，已经出现了明显青黄不接的情况，但靓靓还是能记得住并喜欢上了像《杀破狼》《导火线》这种还在尝试新动作类型的作品，这都归功于“宇宙最强”甄子丹，这位算是中期出道，大器晚成的动作明星，后来的事情大家也都懂，《叶问》系列成为了横跨21世纪第一二个十年的中国动作片的代表，也是甄子丹生涯至今最负盛名的代表作，不过可惜的是，也随着这一系列的终章响起，连甄子丹都宣布不再出演功夫片了（虽然功夫片跟动作片是有所区别的）。当动作片不再纯粹，转型之路任重道远可能很多人会说，咱们吴京不也是很好的动作演员吗？特别还是咱们国内单片票房之最《战狼》系列的缔造者，还不算扛起了中国动作片的大旗？！我想说，是的，也不全是。首先，吴京当然是一位好演员，且不单止是动作演员，但我们必须认识到《战狼》也好，前段时间的《攀登者》也好，这些作品已经不是咱们从前理解的动作片类型了，可以说，并不再是纯粹的“动作视觉享受”，而是随着中国电影工业的进步，夹杂了其他元素的类型片，看着也有它的好，但似乎就是缺了些许味道，那种“纯粹的打斗和较量”，二话不说直接开打的江湖气息；这甚至会影响到你在观影的过程中，对“情感”升华的感动会凌驾于“动作”的燃爽之上，这对于看动作片只喜欢一条筋追求肾上腺素的靓靓而言，是有所违和的。所以说，这样的票房数据增长看似反应了市场的兴衰，但并不能精确反映出“中国动作电影”的全貌，在繁荣的数据之下，是行业人才的不断流失，和动作类型片日渐式微的情况。后话老实说，前两年看到成龙大哥成为全亚洲第一位获得“奥斯卡终身成就奖”的演员时，除了高兴，也有种说不出来的“心酸”，因为在靓靓心里，这仿佛也像预示着一个动作片时代的谢幕。那些曾经为中国动作电影奉献过青春和汗水的前辈们，他们都老了，也都打不动了，但无论什么时候，我觉得都还应该对中国电影有信心，也并不单只是动作片的市场。1.我要争一口气，不是想证明我有多么了不起，我是要告诉别人，我失去的东西我一定要拿回来！——《英雄本色》2.如果打算爱一个人，你要想清楚，是否愿意为了他，放弃如上帝般自由的心灵，从此心甘情愿有了羁绊。——《了不起的盖茨比》3.就是因为你不好，才要留在你身边，给你幸福。——宫崎骏 《哈尔的移动城堡》4.天仇：不上班行不行？ 飘飘：不上班你养我呀？ 天仇：喂。 飘飘：又怎么了？ 天仇：我养你呀！ 飘飘：你先照顾好你自己吧，傻瓜！5.我的意中人是一位盖世英雄,有一天他会身披金甲圣衣，驾着七彩祥云来娶我。6.我不敢先说我爱你，我怕你以为这是场游戏。——《两小无猜》7.在结束的时候，你会想到开始。——《史密斯夫妇》1.假如吴某凡只是参与宣传，并没有参演，那么这个电影能不能上映，跟他没关系。2.假如吴某凡参演了，看现在这全面封杀的架势，要么镜头全删，要么找其他人补拍，才可能在国内上映。不过国外上映不影响，或者可以试试加拿大，呵呵。不过据新闻报道，应该是没有参演，这个电影本身就上映比较困难吧，难道要借这个事炒作一把么……自始至终，影视作品在开播前往往会大发宣传造势，为自己吸引更多的关注，以便取得更好的成绩，但也会存在一些在上映前万众期待，在上映后却尴尬得被票房打脸的电影。下面就让我为大家说一说以下几部有这一特点的电影：1、《攀登者》近期的《攀登者》上映前以创新的攀登电影题材为宣传看点，还有影后章子怡、视帝张译、男神胡歌、井柏然，以及“票房灵药”吴京参演的强大阵容。特别是主演吴京为揣摩角色攀登时遇到的真实情况以及当下的心理状态，还提前去青海拉练，这样的吴京让观众看到了演员的诚意满满，还被无数网友预测电影票房至少30亿。 在电影上映后，因为影片中的感情戏份为人诟病，导致口碑整体下降，《攀登者》被本来齐头并进的其他两部电影抛离了一大段距离，票房成绩虽然也不错，但远远未达到预期。2、《上海堡垒》由鹿晗、舒淇主演的《上海堡垒》因为与被誉为打开中国科幻大门的《流浪地球》同是科幻题材，一样的投资较大的巨作，在上映前就广受观众期待。它在2018年科幻大会上获得了“最受期待IP”的奖项，在2019年微博电影之夜也获得微博最受期待科幻电影。可惜的是，它还是辜负观众如此的期待，无论是演员，造型，故事甚至是特效都让观众不尽满意，从而导致票房与口碑的双失利，在上映后不到10天紧急撤档。3、《阿修罗》这部由吴磊、梁家辉、刘嘉玲三人领衔主演的电影，在上映前无论是因三位主演的知名度还是人气，都让它备受瞩目。而且剧组云集了好莱坞各大知名幕后工作者，他们为电影的布景，道具，特效都做出了巨大努力，力图打造一个新的电影世界；这部电影甚至还推出了纪录片，并且在央视播出，可谓是调足了观众的胃口，让观众期待万分。 最终这部斥资7.5亿的大投资之作，在上映后遭遇口碑崩塌的情况下，仅仅上映三天就撤档了，总票房还不足5000万。 4、《封神传奇》《封神传奇》这部电影被认为向华强先生捧儿子向佐之作，它可谓是阵容强大，星光熠熠，请来了李连杰，范冰冰，古天乐，梁家辉，黄晓明，Angelababy等一线明星加盟，这让它在上映前已经吸引了无数观众的目光。 而且该片在前期宣传的时候还号称总投资超5亿，制片方还打出了10亿保底，25亿才是目标的口号，再加上好莱坞制作团队为影片特效保驾护航，这一切看来都底气十足。但上映后片方似乎被迅速打脸，豆瓣评分2.9，总票房不到3亿，这无疑是一部大投资却亏损严重的电影。5、《邪不压正》 姜文凭借自导自演《让子弹飞》一战成名，讽刺与幽默之间的风格被他拿捏的游刃有余，创造了不错的票房成绩，之后的《一步之遥》也算中规中矩，尽显姜文式风格。在两部之后的《邪不压正》理所当然热度满满，再加上由大众男神彭于晏的加盟，无数观众都迫不及待的想进电影院一探究竟。 在观众与电影正式见面后， 毫无疑问姜文的特色还在，豪情与浪漫充斥其中，但影片的口碑经过发酵后，终究是没达到预期，票房也以不到6亿的成绩止步，“姜郎才尽”的评论不绝于耳。结语综上所述，无论一部电影的宣传再给力，造多大的势，要想观众为你买单，还是要以实力说话，好的口碑才是电影高票房的基础！我是呆萌的小贱贱^-^如果你喜欢我的回答，请别忘了关注我哦！有收藏价值的特工电影，我觉得还是威尔史密斯主演的《全民公敌》非常值得收藏，甚至百看不厌！故事从一个议员被FBI高管暗杀，碰巧被一个鸟类摄像师的自动摄像机拍摄了下来，结果被FBI的密探发现，而这个摄像师也意外发现了自己录像带里的暗杀过程，遂觉得这个有价值，想交给新闻部门，以澄清议员自杀真相。结果，这个摄影被FBI盯上了，并全力搜捕，慌乱中，摄影师将磁带偷偷藏在路上偶遇的老同学威尔史密斯的手提袋里，没多久，摄影师被一辆汽车撞死，就死在威尔史密斯的眼前。尽管摄影师很巧妙，连威尔史密斯自己都不知道，自己给老婆买的内衣手提袋里竟然多出了一个精致微小的录像带。但却逃不过FBI的卫星监测系统，他们很快发现，摄像师临死之前，就跟威尔史密斯有过交集，遂通过卫星图像监测到他的袋子里比原来多了一样东西。然后接二连三的奇怪事件在威尔史密斯身上发生：他的信用卡突然失灵、老婆意外收到了他很另外一个女人的暧昧合影，夫妻发生争吵。然后家中又遭遇乱党涂鸦，狗被杀死，家里翻箱倒柜的乱成一团。影片就是这样开始，通过威尔史密斯凭借自己的律师职业敏感，开始自我揭开谜团，最终结识前FBI退休特工，在老特工的帮助下，逐渐查明真相，并巧妙地借黑手党的力量，将这群FBI的叛国者一网打尽。影片精彩的地方在于，FBI的卫星检测系统无处不在，他们可以利用这个工具瞬间搞坏一个人乃至控制一个国家！我自己已经购买50G的蓝光影碟永久保存着，每年有空的时候，在高级音响系统的家庭影院里欣赏，别有一番味道：惊险、刺激，枪战激烈，值得收藏！其它能与《全民公敌》媲美的特工电影不多，像《谍影重重》等。但《全民公敌》感觉上比《谍影重重》更有观赏性！不过因人而异！我建议你看看，然后评判一下我说的对不对！提到韩国早期的电视剧，狗血爱情、癌症车祸、兄妹家族这些烂梗被反复用得不厌其烦。提到近期韩剧，鬼神外星、超能男友、漫画灵异……简直力求在原本的烂梗基础上再覆盖上厚厚的一层神秘包装，但换汤不换药，核心还是那些烂梗。虽然并不排除职场剧《未生》、犯罪剧《坏家伙们》、喜剧《请回答1988》系列等这种精品剧的出现，但韩剧总体来说，口碑确实不如电影。但提到韩国电影，相信很多人还是会老生常谈地提到影响韩国立法的《辩护人》、《素媛》、《回家的路》，犯罪片《杀人回忆》、《金福南杀人事件始末》、《恐怖直播》等等。但是实际上，这些电影也仅会在韩国本土引发全民高潮，因为涉及到韩国本国政治、文化、经济、教育等体制问题，所以在特立独行的韩国，本土“政治正确”片相对于血洗全球票房的美国大片还是具有绝对优势的。（讲慰安妇的电影《鬼乡》当时韩国总票房碾压《疯狂动物城》）而韩国真正享誉国际的影片，只有以下两种：1 文艺片最典型的就是讲述贵族复仇的电影《小姐》。这部韩国电影充斥着不少的香艳镜头，讲的是韩国古代贵族颠覆伦理道德的宫闱秘史，配上不设下限的尺度和道德口味，这就非常贴合欧洲对于文艺片的口味，非常受欧洲各大国际电影节的青睐。此类电影还包括《霜花店》、《空房间》、《萨玛利亚女孩》等等。2 暴力美学片韩国的这一大类电影绝对是享誉国际的，金基德、朴赞郁这些人也都在国际上赫赫有名，不只偏爱极端美学的欧洲，连酷爱重口味的美国、恐怖片大国日本、东南亚国家等，这类电影都非常有市场。与日本、欧洲、美国的暴力美学不同，韩国粗糙的作风、生活化的背景再辅以不设下限的颠覆伦理道德的情节人物设定，使韩国的这种暴力美学开创一条独树一帜的道路。比较典型的有《老男孩》、《我要复仇》、《亲切的金子》、《漂流欲室》、《圣殇》等等。喜欢的朋友记得点个赞、关个注、转个发哦，谢谢支持～注：本人（狗蛋儿的私人影院）作为本文文字的原创作者，将本文独家授权于今日头条旗下悟空问答，严禁任何人及任何团体任何形式的转载及摘抄行为，一经发现，默认愿意承担千字千元赔款，其余法律后果自负，谢谢合作。大名鼎鼎的都不用说了，我来说个不起眼的演员，参演过香港一部非常经典的电影，后来也做过导演的——连奕名。今年46岁的连奕名，最出名的角色应该是在刘烨、孙俪主演的电视剧《血色浪漫》里的男二号——张海洋。刘烨饰演的钟跃民和孙俪饰演的周晓白，他们一群人都是部队大院长大的孩子，男生小时候都是叛逆的不良少年，打架斗殴是家常便饭，张海洋一直暗恋乖乖女周晓白，可周晓白喜欢的却是钟跃民。从小一起长大的友情和爱情最让人怀念，这里不细说该剧了，先放个剧照刷个脸熟。那么他在香港演过什么电影呢？呵呵，放个剧照大家就都知道了。没错，就是如雷贯耳的神片——发哥的经典电影《赌神2》，他在里面饰演大反派仇笑痴的跟班小弟，也就是路人甲。（/捂脸笑）整部电影出镜时间是4秒钟，台词只有一句“我二十点”，然后就被邱淑贞一脚踹飞，呵呵。连奕名1992年考入国家京剧院，却因为身高和嗓音方面的局限，让他很少有机会展现在戏曲方面的才华，只能另谋出路。后来他和吴京一样到香港谋求发展，跑了不少龙套，1994年参演《赌神2》，1995到TVB学习，都没有取得事业上的突破，无奈返回内地，2014年出演《血色浪漫》后才略有名气。后来的他自己当起了导演，首部导演作品是《野火春风斗古城》，我个人认为他导演最好看的电视剧是《民国往事》。2004年他与女演员陈实结婚并得一女，2009年因事业家庭不能兼顾低调离婚，净身出户。2011年他与女星杨若兮结婚，2014年得一子再当爹，目前家庭幸福，事业顺利，希望他能继续加油，拿出更好的作品。

追龙，香港俚语，指的是一种吸食毒品的方法。即以锡纸加热毒品，吸取产生的毒烟。香港的反吸毒运动就有“生龙活虎莫追龙”的口号。《追龙》里，跛豪的弟弟毒瘾发作，碰到警司葛柏，索要海洛因，葛柏说了一句，“你是要追龙？”跛豪因为弟弟被打成植物人，才越过了不能碰英国警察这条线，导致了最后的搏杀和入狱。《追龙》主要讲述的是跛豪和雷洛的历史。跛豪，在电影里叫伍国豪，本名吴锡豪，潮汕人。36岁逃港后，愣是凭借一拳一脚打出义群这个天下，几乎控制了当时整个香港的白粉生意。雷洛其实就是吕乐，前香港华人总探长。在廉政公署成立之前逃到加拿大，靠之前号称五亿的积蓄和收租安度晚年，直到2010年去世。之所以有雷洛的说法，是因为当年想拍摄其传记，向华强兄弟到台湾征求其意见，限于“不许用真名”，就取了吕乐在粤语上的谐音，完成了刘德华主演的《五亿探长雷洛传》。跛豪和雷洛最风光的当属上个世纪60年代，这对于1955年出生的王晶而言，他们是可望而不可即的人物。或者说，王晶一直无缘得见真正的大时代风云，灌满他的耳朵的，是一个隐秘王朝的纵横开阖。眼睛看见的，只是一个大时代的尾巴。1973年吕乐逃到加拿大的时候，王晶18岁，跛豪被判30年徒刑的时候，王晶20岁。他入行的第一部作品是编写电视剧《鬼马狂潮》，那是1977年。此时，跛豪已经在监狱里呆了两年，吕乐在加拿大已经呆了四年。十几岁时，血气方刚的王晶听见的，都是民间里关于诸人威震八方的流言。即使是相继入狱逃亡之后，其人不在江湖，但江湖已满是他们的传说。恨的是，看见和经历的是他们的破败和衰亡。1991年，跛豪因为肝癌去世的时候，王晶忙着和周星驰在拍摄《赌侠》。而吕乐去世的时候，他已经忙活《未来警察》这等货色的片子了。所谓风起云涌、江湖夜雨，一直都生长在别人的口耳相传里。他也曾用《金钱帝国》回忆过少年听闻，但毕竟还是难浇心中块垒。就像管虎拍《老炮儿》，冯小刚拍《芳华》，到了一定年龄，你总是会想起小时候的念想。功成名就者，欣慰于现在的成功，也遗憾于无法满足少年时所有的梦想。拍电影的人，自然而然地在适当时候，注目于缠绕着他的英雄。不甘于一直作为旁观者，现在，他们想用自己的方式成为参与者。所以油腻了十几年的王晶，在《追龙》里英姿勃发，有不怒自威的澎拜之感。影片获得一片惊呼，其原因大概是对王晶越来越浓郁的失望。期待值降至最低，一部有模有样的《追龙》，收割了大于其本身的欢呼。我给《追龙》打三星，影片所有好与不好，都源发于王晶旁观者的身份。片中有很多细节，尤其是九龙城寨最为出色，那种市井艳俗、鱼龙混杂，极其传神。片中有飞机掠过九龙城寨的画面，在森严而破败的楼宇缝隙，如蛛网一样交织的线缆之间，飞机轰鸣着飞过，像是一则寓言。动作戏，偶有天风海雨、汪洋恣肆之不羁。如九龙城寨的追杀与逃亡，与其说是拍摄，不如说是把他少年时候，听到的画面再现出来。这是影片中最恢弘跌宕的一幕，有豪气干云、力透甲胄的大气。只是这种大气止于四人踩点布局，一旦大开杀戒，就又浮现了香港类似电影一贯的油腻。感情戏，有创作者深情的浸染和回望。如是日，雷洛与跛豪站在天台，面向香港抽烟、漫谈。此刻他们中流击楫、出入无忌，整个香港即将在他们的掌股之中。影片最后，雷洛将行，两人再次站在天台，如初时抽烟、漫谈，只是香港在其身后。此时虽被甲据鞍，可香港已经不是他们的天下了。《追龙》的纵横之气与生硬浮夸，无障碍切换。想来，少年王晶听到的传说，早就在他心里转化为画面，如大闹九龙城寨，殒命金三角。而那些传说中语焉不详的部分，如跛豪派人卧底雷洛、跛豪丧妻后勇救雷洛等，就只好硬着陆。虽然浪荡如王晶，面对少年心意结时，仍然小心翼翼。《追龙》呈现了他最近十几年作品中难得一见的精彩。只可惜，无论是刘德华、甄子丹，还是黄日华、汤镇宗都老了。彼时的少年故事，即便朝花夕拾，可“相忘谁先忘，倾国是故国“，”冷冷不肯弹，蹁跹影惊鸿”。江湖，再见。虽然前景堪忧，但仍应保有希望。我是靓电影，对于今后中国的动作电影市场，靓靓是抱着这样的观点的。简单地通过以下几个动作片发展的阶段来说明：惊艳世人，扬名海外中国动作电影，早在上世纪60年代就有所建树，直到70年代，在李小龙先生的带领下崭露头角，蜚声国际。那时候，嘉禾出品的《唐山大兄》和《精武门》接连打破了香港和亚洲的电影票房纪录，主演李小龙也获得了好莱坞的片约，接下来出演的《猛龙过江》和《龙争虎斗》就此为国人打开了动作电影的国际市场，也推动了功夫片这种新片种在国际上的诞生和发展，只可惜这位动作巨星后来因为药物过敏，过早地离开人世，实在令人惋惜。黄金年代，红极一时但庆幸的是，中国特色的动作片，并没有因此而式微，时间来到8、90年代，随着洪金宝，成龙，李连杰，元彪，刘家良，刘家辉等动作演员的崛起和共同推动下，中国动作片进入了百花争鸣的黄金年代，一系列既卖座又有口碑的作品涌现出来，这其中，尤其是成龙大哥更是凭借自己独特的动作电影风格也成功地打入了好莱坞，《红番区》《尖峰时刻》系列等耳熟能详的作品至今被人津津乐道，奉作经典。青黄不接，后继无人进入21世纪，随着国内的动作明星们都相继老去，中国影坛在动作片领域，已经出现了明显青黄不接的情况，但靓靓还是能记得住并喜欢上了像《杀破狼》《导火线》这种还在尝试新动作类型的作品，这都归功于“宇宙最强”甄子丹，这位算是中期出道，大器晚成的动作明星，后来的事情大家也都懂，《叶问》系列成为了横跨21世纪第一二个十年的中国动作片的代表，也是甄子丹生涯至今最负盛名的代表作，不过可惜的是，也随着这一系列的终章响起，连甄子丹都宣布不再出演功夫片了（虽然功夫片跟动作片是有所区别的）。当动作片不再纯粹，转型之路任重道远可能很多人会说，咱们吴京不也是很好的动作演员吗？特别还是咱们国内单片票房之最《战狼》系列的缔造者，还不算扛起了中国动作片的大旗？！我想说，是的，也不全是。首先，吴京当然是一位好演员，且不单止是动作演员，但我们必须认识到《战狼》也好，前段时间的《攀登者》也好，这些作品已经不是咱们从前理解的动作片类型了，可以说，并不再是纯粹的“动作视觉享受”，而是随着中国电影工业的进步，夹杂了其他元素的类型片，看着也有它的好，但似乎就是缺了些许味道，那种“纯粹的打斗和较量”，二话不说直接开打的江湖气息；这甚至会影响到你在观影的过程中，对“情感”升华的感动会凌驾于“动作”的燃爽之上，这对于看动作片只喜欢一条筋追求肾上腺素的靓靓而言，是有所违和的。所以说，这样的票房数据增长看似反应了市场的兴衰，但并不能精确反映出“中国动作电影”的全貌，在繁荣的数据之下，是行业人才的不断流失，和动作类型片日渐式微的情况。后话老实说，前两年看到成龙大哥成为全亚洲第一位获得“奥斯卡终身成就奖”的演员时，除了高兴，也有种说不出来的“心酸”，因为在靓靓心里，这仿佛也像预示着一个动作片时代的谢幕。那些曾经为中国动作电影奉献过青春和汗水的前辈们，他们都老了，也都打不动了，但无论什么时候，我觉得都还应该对中国电影有信心，也并不单只是动作片的市场。1.我要争一口气，不是想证明我有多么了不起，我是要告诉别人，我失去的东西我一定要拿回来！——《英雄本色》2.如果打算爱一个人，你要想清楚，是否愿意为了他，放弃如上帝般自由的心灵，从此心甘情愿有了羁绊。——《了不起的盖茨比》3.就是因为你不好，才要留在你身边，给你幸福。——宫崎骏 《哈尔的移动城堡》4.天仇：不上班行不行？ 飘飘：不上班你养我呀？ 天仇：喂。 飘飘：又怎么了？ 天仇：我养你呀！ 飘飘：你先照顾好你自己吧，傻瓜！5.我的意中人是一位盖世英雄,有一天他会身披金甲圣衣，驾着七彩祥云来娶我。6.我不敢先说我爱你，我怕你以为这是场游戏。——《两小无猜》7.在结束的时候，你会想到开始。——《史密斯夫妇》1.假如吴某凡只是参与宣传，并没有参演，那么这个电影能不能上映，跟他没关系。2.假如吴某凡参演了，看现在这全面封杀的架势，要么镜头全删，要么找其他人补拍，才可能在国内上映。不过国外上映不影响，或者可以试试加拿大，呵呵。不过据新闻报道，应该是没有参演，这个电影本身就上映比较困难吧，难道要借这个事炒作一把么……自始至终，影视作品在开播前往往会大发宣传造势，为自己吸引更多的关注，以便取得更好的成绩，但也会存在一些在上映前万众期待，在上映后却尴尬得被票房打脸的电影。下面就让我为大家说一说以下几部有这一特点的电影：1、《攀登者》近期的《攀登者》上映前以创新的攀登电影题材为宣传看点，还有影后章子怡、视帝张译、男神胡歌、井柏然，以及“票房灵药”吴京参演的强大阵容。特别是主演吴京为揣摩角色攀登时遇到的真实情况以及当下的心理状态，还提前去青海拉练，这样的吴京让观众看到了演员的诚意满满，还被无数网友预测电影票房至少30亿。 在电影上映后，因为影片中的感情戏份为人诟病，导致口碑整体下降，《攀登者》被本来齐头并进的其他两部电影抛离了一大段距离，票房成绩虽然也不错，但远远未达到预期。2、《上海堡垒》由鹿晗、舒淇主演的《上海堡垒》因为与被誉为打开中国科幻大门的《流浪地球》同是科幻题材，一样的投资较大的巨作，在上映前就广受观众期待。它在2018年科幻大会上获得了“最受期待IP”的奖项，在2019年微博电影之夜也获得微博最受期待科幻电影。可惜的是，它还是辜负观众如此的期待，无论是演员，造型，故事甚至是特效都让观众不尽满意，从而导致票房与口碑的双失利，在上映后不到10天紧急撤档。3、《阿修罗》这部由吴磊、梁家辉、刘嘉玲三人领衔主演的电影，在上映前无论是因三位主演的知名度还是人气，都让它备受瞩目。而且剧组云集了好莱坞各大知名幕后工作者，他们为电影的布景，道具，特效都做出了巨大努力，力图打造一个新的电影世界；这部电影甚至还推出了纪录片，并且在央视播出，可谓是调足了观众的胃口，让观众期待万分。 最终这部斥资7.5亿的大投资之作，在上映后遭遇口碑崩塌的情况下，仅仅上映三天就撤档了，总票房还不足5000万。 4、《封神传奇》《封神传奇》这部电影被认为向华强先生捧儿子向佐之作，它可谓是阵容强大，星光熠熠，请来了李连杰，范冰冰，古天乐，梁家辉，黄晓明，Angelababy等一线明星加盟，这让它在上映前已经吸引了无数观众的目光。 而且该片在前期宣传的时候还号称总投资超5亿，制片方还打出了10亿保底，25亿才是目标的口号，再加上好莱坞制作团队为影片特效保驾护航，这一切看来都底气十足。但上映后片方似乎被迅速打脸，豆瓣评分2.9，总票房不到3亿，这无疑是一部大投资却亏损严重的电影。5、《邪不压正》 姜文凭借自导自演《让子弹飞》一战成名，讽刺与幽默之间的风格被他拿捏的游刃有余，创造了不错的票房成绩，之后的《一步之遥》也算中规中矩，尽显姜文式风格。在两部之后的《邪不压正》理所当然热度满满，再加上由大众男神彭于晏的加盟，无数观众都迫不及待的想进电影院一探究竟。 在观众与电影正式见面后， 毫无疑问姜文的特色还在，豪情与浪漫充斥其中，但影片的口碑经过发酵后，终究是没达到预期，票房也以不到6亿的成绩止步，“姜郎才尽”的评论不绝于耳。结语综上所述，无论一部电影的宣传再给力，造多大的势，要想观众为你买单，还是要以实力说话，好的口碑才是电影高票房的基础！我是呆萌的小贱贱^-^如果你喜欢我的回答，请别忘了关注我哦！有收藏价值的特工电影，我觉得还是威尔史密斯主演的《全民公敌》非常值得收藏，甚至百看不厌！故事从一个议员被FBI高管暗杀，碰巧被一个鸟类摄像师的自动摄像机拍摄了下来，结果被FBI的密探发现，而这个摄像师也意外发现了自己录像带里的暗杀过程，遂觉得这个有价值，想交给新闻部门，以澄清议员自杀真相。结果，这个摄影被FBI盯上了，并全力搜捕，慌乱中，摄影师将磁带偷偷藏在路上偶遇的老同学威尔史密斯的手提袋里，没多久，摄影师被一辆汽车撞死，就死在威尔史密斯的眼前。尽管摄影师很巧妙，连威尔史密斯自己都不知道，自己给老婆买的内衣手提袋里竟然多出了一个精致微小的录像带。但却逃不过FBI的卫星监测系统，他们很快发现，摄像师临死之前，就跟威尔史密斯有过交集，遂通过卫星图像监测到他的袋子里比原来多了一样东西。然后接二连三的奇怪事件在威尔史密斯身上发生：他的信用卡突然失灵、老婆意外收到了他很另外一个女人的暧昧合影，夫妻发生争吵。然后家中又遭遇乱党涂鸦，狗被杀死，家里翻箱倒柜的乱成一团。影片就是这样开始，通过威尔史密斯凭借自己的律师职业敏感，开始自我揭开谜团，最终结识前FBI退休特工，在老特工的帮助下，逐渐查明真相，并巧妙地借黑手党的力量，将这群FBI的叛国者一网打尽。影片精彩的地方在于，FBI的卫星检测系统无处不在，他们可以利用这个工具瞬间搞坏一个人乃至控制一个国家！我自己已经购买50G的蓝光影碟永久保存着，每年有空的时候，在高级音响系统的家庭影院里欣赏，别有一番味道：惊险、刺激，枪战激烈，值得收藏！其它能与《全民公敌》媲美的特工电影不多，像《谍影重重》等。但《全民公敌》感觉上比《谍影重重》更有观赏性！不过因人而异！我建议你看看，然后评判一下我说的对不对！提到韩国早期的电视剧，狗血爱情、癌症车祸、兄妹家族这些烂梗被反复用得不厌其烦。提到近期韩剧，鬼神外星、超能男友、漫画灵异……简直力求在原本的烂梗基础上再覆盖上厚厚的一层神秘包装，但换汤不换药，核心还是那些烂梗。虽然并不排除职场剧《未生》、犯罪剧《坏家伙们》、喜剧《请回答1988》系列等这种精品剧的出现，但韩剧总体来说，口碑确实不如电影。但提到韩国电影，相信很多人还是会老生常谈地提到影响韩国立法的《辩护人》、《素媛》、《回家的路》，犯罪片《杀人回忆》、《金福南杀人事件始末》、《恐怖直播》等等。但是实际上，这些电影也仅会在韩国本土引发全民高潮，因为涉及到韩国本国政治、文化、经济、教育等体制问题，所以在特立独行的韩国，本土“政治正确”片相对于血洗全球票房的美国大片还是具有绝对优势的。（讲慰安妇的电影《鬼乡》当时韩国总票房碾压《疯狂动物城》）而韩国真正享誉国际的影片，只有以下两种：1 文艺片最典型的就是讲述贵族复仇的电影《小姐》。这部韩国电影充斥着不少的香艳镜头，讲的是韩国古代贵族颠覆伦理道德的宫闱秘史，配上不设下限的尺度和道德口味，这就非常贴合欧洲对于文艺片的口味，非常受欧洲各大国际电影节的青睐。此类电影还包括《霜花店》、《空房间》、《萨玛利亚女孩》等等。2 暴力美学片韩国的这一大类电影绝对是享誉国际的，金基德、朴赞郁这些人也都在国际上赫赫有名，不只偏爱极端美学的欧洲，连酷爱重口味的美国、恐怖片大国日本、东南亚国家等，这类电影都非常有市场。与日本、欧洲、美国的暴力美学不同，韩国粗糙的作风、生活化的背景再辅以不设下限的颠覆伦理道德的情节人物设定，使韩国的这种暴力美学开创一条独树一帜的道路。比较典型的有《老男孩》、《我要复仇》、《亲切的金子》、《漂流欲室》、《圣殇》等等。喜欢的朋友记得点个赞、关个注、转个发哦，谢谢支持～注：本人（狗蛋儿的私人影院）作为本文文字的原创作者，将本文独家授权于今日头条旗下悟空问答，严禁任何人及任何团体任何形式的转载及摘抄行为，一经发现，默认愿意承担千字千元赔款，其余法律后果自负，谢谢合作。大名鼎鼎的都不用说了，我来说个不起眼的演员，参演过香港一部非常经典的电影，后来也做过导演的——连奕名。今年46岁的连奕名，最出名的角色应该是在刘烨、孙俪主演的电视剧《血色浪漫》里的男二号——张海洋。刘烨饰演的钟跃民和孙俪饰演的周晓白，他们一群人都是部队大院长大的孩子，男生小时候都是叛逆的不良少年，打架斗殴是家常便饭，张海洋一直暗恋乖乖女周晓白，可周晓白喜欢的却是钟跃民。从小一起长大的友情和爱情最让人怀念，这里不细说该剧了，先放个剧照刷个脸熟。那么他在香港演过什么电影呢？呵呵，放个剧照大家就都知道了。没错，就是如雷贯耳的神片——发哥的经典电影《赌神2》，他在里面饰演大反派仇笑痴的跟班小弟，也就是路人甲。（/捂脸笑）整部电影出镜时间是4秒钟，台词只有一句“我二十点”，然后就被邱淑贞一脚踹飞，呵呵。连奕名1992年考入国家京剧院，却因为身高和嗓音方面的局限，让他很少有机会展现在戏曲方面的才华，只能另谋出路。后来他和吴京一样到香港谋求发展，跑了不少龙套，1994年参演《赌神2》，1995到TVB学习，都没有取得事业上的突破，无奈返回内地，2014年出演《血色浪漫》后才略有名气。后来的他自己当起了导演，首部导演作品是《野火春风斗古城》，我个人认为他导演最好看的电视剧是《民国往事》。2004年他与女演员陈实结婚并得一女，2009年因事业家庭不能兼顾低调离婚，净身出户。2011年他与女星杨若兮结婚，2014年得一子再当爹，目前家庭幸福，事业顺利，希望他能继续加油，拿出更好的作品。80年代和90年代自然是香港电影的黄金时期，很多经典的香港电影都是在这个年代创作出来的。除此之外当时还诞生了很多的香港明星，这些明星无论是在香港还是在当时的大陆也是有着极大的影响力，而且即使是现在他们在娱乐圈中也是有着极高的地位。香港的电影对于大陆的民众来说无疑是非常受欢迎的，而香港的明星也成为了很多人的偶像。千禧年过后，香港就很少再诞生出有影响力的演员了。这是一件很恐怖的事情，就像无数玄幻爽文里一样，当没有新的血液出类拔萃，等待而来就是家族的没落。最明显的就是香港金像奖的颁布。金像奖能够提名的影帝候选人，其实就剩下这么几个了，实在找不出新的家喻户晓的演员出来。后面的几位只要排着队，总有一天被轮到。而像是目前的六零后香港演员，周星驰已经不在出演，成为了导演。甄子丹，刘德华，张家辉，梁朝伟这些人已经达到了自己演员事业的巅峰，已经成为了影帝，他们为香港是事业作出了重大贡献，而剩余的70后80后演员，古天乐，余文乐，吴彦祖，而年轻的90后00后没有一个知名的演员，出现了非常严中的断层。香港演员断层主要还是因为大环境的不行，许多底子优秀的演员无戏可接，纷纷出走来内地闯荡。但内地的水实在太深了，竞争对手也是呈几何倍数增长。没有了优秀的资源辅助，你再优秀有没有用。做人呢，最重要的是开心啦。香港人非常乐观，但香港的影视圈不容乐观。成龙曾在两会上接受采访说：“现在只有一种电影叫中国电影”，“香港电影是local（本地）电影，有些我们拍香港电影只是给香港人看，但香港人也可以拍《红海行动》给全中国人看。”注：《红海行动》导演林超贤为香港导演。如果说对香港影视圈影响比较大的一件事就是陈冠希“艳照门事件”，因为这件事退出了香港的娱乐圈，这尽管是一个偶然的事件，但这个事，对当时的香港娱乐圈影响不小。目前在香港的影视娱乐圈中，许多的影片都开始向内地偏向，迎合内地观众要求，也会限制香港演员的发挥。

追龙，香港俚语，指的是一种吸食毒品的方法。即以锡纸加热毒品，吸取产生的毒烟。香港的反吸毒运动就有“生龙活虎莫追龙”的口号。《追龙》里，跛豪的弟弟毒瘾发作，碰到警司葛柏，索要海洛因，葛柏说了一句，“你是要追龙？”跛豪因为弟弟被打成植物人，才越过了不能碰英国警察这条线，导致了最后的搏杀和入狱。《追龙》主要讲述的是跛豪和雷洛的历史。跛豪，在电影里叫伍国豪，本名吴锡豪，潮汕人。36岁逃港后，愣是凭借一拳一脚打出义群这个天下，几乎控制了当时整个香港的白粉生意。雷洛其实就是吕乐，前香港华人总探长。在廉政公署成立之前逃到加拿大，靠之前号称五亿的积蓄和收租安度晚年，直到2010年去世。之所以有雷洛的说法，是因为当年想拍摄其传记，向华强兄弟到台湾征求其意见，限于“不许用真名”，就取了吕乐在粤语上的谐音，完成了刘德华主演的《五亿探长雷洛传》。跛豪和雷洛最风光的当属上个世纪60年代，这对于1955年出生的王晶而言，他们是可望而不可即的人物。或者说，王晶一直无缘得见真正的大时代风云，灌满他的耳朵的，是一个隐秘王朝的纵横开阖。眼睛看见的，只是一个大时代的尾巴。1973年吕乐逃到加拿大的时候，王晶18岁，跛豪被判30年徒刑的时候，王晶20岁。他入行的第一部作品是编写电视剧《鬼马狂潮》，那是1977年。此时，跛豪已经在监狱里呆了两年，吕乐在加拿大已经呆了四年。十几岁时，血气方刚的王晶听见的，都是民间里关于诸人威震八方的流言。即使是相继入狱逃亡之后，其人不在江湖，但江湖已满是他们的传说。恨的是，看见和经历的是他们的破败和衰亡。1991年，跛豪因为肝癌去世的时候，王晶忙着和周星驰在拍摄《赌侠》。而吕乐去世的时候，他已经忙活《未来警察》这等货色的片子了。所谓风起云涌、江湖夜雨，一直都生长在别人的口耳相传里。他也曾用《金钱帝国》回忆过少年听闻，但毕竟还是难浇心中块垒。就像管虎拍《老炮儿》，冯小刚拍《芳华》，到了一定年龄，你总是会想起小时候的念想。功成名就者，欣慰于现在的成功，也遗憾于无法满足少年时所有的梦想。拍电影的人，自然而然地在适当时候，注目于缠绕着他的英雄。不甘于一直作为旁观者，现在，他们想用自己的方式成为参与者。所以油腻了十几年的王晶，在《追龙》里英姿勃发，有不怒自威的澎拜之感。影片获得一片惊呼，其原因大概是对王晶越来越浓郁的失望。期待值降至最低，一部有模有样的《追龙》，收割了大于其本身的欢呼。我给《追龙》打三星，影片所有好与不好，都源发于王晶旁观者的身份。片中有很多细节，尤其是九龙城寨最为出色，那种市井艳俗、鱼龙混杂，极其传神。片中有飞机掠过九龙城寨的画面，在森严而破败的楼宇缝隙，如蛛网一样交织的线缆之间，飞机轰鸣着飞过，像是一则寓言。动作戏，偶有天风海雨、汪洋恣肆之不羁。如九龙城寨的追杀与逃亡，与其说是拍摄，不如说是把他少年时候，听到的画面再现出来。这是影片中最恢弘跌宕的一幕，有豪气干云、力透甲胄的大气。只是这种大气止于四人踩点布局，一旦大开杀戒，就又浮现了香港类似电影一贯的油腻。感情戏，有创作者深情的浸染和回望。如是日，雷洛与跛豪站在天台，面向香港抽烟、漫谈。此刻他们中流击楫、出入无忌，整个香港即将在他们的掌股之中。影片最后，雷洛将行，两人再次站在天台，如初时抽烟、漫谈，只是香港在其身后。此时虽被甲据鞍，可香港已经不是他们的天下了。《追龙》的纵横之气与生硬浮夸，无障碍切换。想来，少年王晶听到的传说，早就在他心里转化为画面，如大闹九龙城寨，殒命金三角。而那些传说中语焉不详的部分，如跛豪派人卧底雷洛、跛豪丧妻后勇救雷洛等，就只好硬着陆。虽然浪荡如王晶，面对少年心意结时，仍然小心翼翼。《追龙》呈现了他最近十几年作品中难得一见的精彩。只可惜，无论是刘德华、甄子丹，还是黄日华、汤镇宗都老了。彼时的少年故事，即便朝花夕拾，可“相忘谁先忘，倾国是故国“，”冷冷不肯弹，蹁跹影惊鸿”。江湖，再见。虽然前景堪忧，但仍应保有希望。我是靓电影，对于今后中国的动作电影市场，靓靓是抱着这样的观点的。简单地通过以下几个动作片发展的阶段来说明：惊艳世人，扬名海外中国动作电影，早在上世纪60年代就有所建树，直到70年代，在李小龙先生的带领下崭露头角，蜚声国际。那时候，嘉禾出品的《唐山大兄》和《精武门》接连打破了香港和亚洲的电影票房纪录，主演李小龙也获得了好莱坞的片约，接下来出演的《猛龙过江》和《龙争虎斗》就此为国人打开了动作电影的国际市场，也推动了功夫片这种新片种在国际上的诞生和发展，只可惜这位动作巨星后来因为药物过敏，过早地离开人世，实在令人惋惜。黄金年代，红极一时但庆幸的是，中国特色的动作片，并没有因此而式微，时间来到8、90年代，随着洪金宝，成龙，李连杰，元彪，刘家良，刘家辉等动作演员的崛起和共同推动下，中国动作片进入了百花争鸣的黄金年代，一系列既卖座又有口碑的作品涌现出来，这其中，尤其是成龙大哥更是凭借自己独特的动作电影风格也成功地打入了好莱坞，《红番区》《尖峰时刻》系列等耳熟能详的作品至今被人津津乐道，奉作经典。青黄不接，后继无人进入21世纪，随着国内的动作明星们都相继老去，中国影坛在动作片领域，已经出现了明显青黄不接的情况，但靓靓还是能记得住并喜欢上了像《杀破狼》《导火线》这种还在尝试新动作类型的作品，这都归功于“宇宙最强”甄子丹，这位算是中期出道，大器晚成的动作明星，后来的事情大家也都懂，《叶问》系列成为了横跨21世纪第一二个十年的中国动作片的代表，也是甄子丹生涯至今最负盛名的代表作，不过可惜的是，也随着这一系列的终章响起，连甄子丹都宣布不再出演功夫片了（虽然功夫片跟动作片是有所区别的）。当动作片不再纯粹，转型之路任重道远可能很多人会说，咱们吴京不也是很好的动作演员吗？特别还是咱们国内单片票房之最《战狼》系列的缔造者，还不算扛起了中国动作片的大旗？！我想说，是的，也不全是。首先，吴京当然是一位好演员，且不单止是动作演员，但我们必须认识到《战狼》也好，前段时间的《攀登者》也好，这些作品已经不是咱们从前理解的动作片类型了，可以说，并不再是纯粹的“动作视觉享受”，而是随着中国电影工业的进步，夹杂了其他元素的类型片，看着也有它的好，但似乎就是缺了些许味道，那种“纯粹的打斗和较量”，二话不说直接开打的江湖气息；这甚至会影响到你在观影的过程中，对“情感”升华的感动会凌驾于“动作”的燃爽之上，这对于看动作片只喜欢一条筋追求肾上腺素的靓靓而言，是有所违和的。所以说，这样的票房数据增长看似反应了市场的兴衰，但并不能精确反映出“中国动作电影”的全貌，在繁荣的数据之下，是行业人才的不断流失，和动作类型片日渐式微的情况。后话老实说，前两年看到成龙大哥成为全亚洲第一位获得“奥斯卡终身成就奖”的演员时，除了高兴，也有种说不出来的“心酸”，因为在靓靓心里，这仿佛也像预示着一个动作片时代的谢幕。那些曾经为中国动作电影奉献过青春和汗水的前辈们，他们都老了，也都打不动了，但无论什么时候，我觉得都还应该对中国电影有信心，也并不单只是动作片的市场。1.我要争一口气，不是想证明我有多么了不起，我是要告诉别人，我失去的东西我一定要拿回来！——《英雄本色》2.如果打算爱一个人，你要想清楚，是否愿意为了他，放弃如上帝般自由的心灵，从此心甘情愿有了羁绊。——《了不起的盖茨比》3.就是因为你不好，才要留在你身边，给你幸福。——宫崎骏 《哈尔的移动城堡》4.天仇：不上班行不行？ 飘飘：不上班你养我呀？ 天仇：喂。 飘飘：又怎么了？ 天仇：我养你呀！ 飘飘：你先照顾好你自己吧，傻瓜！5.我的意中人是一位盖世英雄,有一天他会身披金甲圣衣，驾着七彩祥云来娶我。6.我不敢先说我爱你，我怕你以为这是场游戏。——《两小无猜》7.在结束的时候，你会想到开始。——《史密斯夫妇》1.假如吴某凡只是参与宣传，并没有参演，那么这个电影能不能上映，跟他没关系。2.假如吴某凡参演了，看现在这全面封杀的架势，要么镜头全删，要么找其他人补拍，才可能在国内上映。不过国外上映不影响，或者可以试试加拿大，呵呵。不过据新闻报道，应该是没有参演，这个电影本身就上映比较困难吧，难道要借这个事炒作一把么……自始至终，影视作品在开播前往往会大发宣传造势，为自己吸引更多的关注，以便取得更好的成绩，但也会存在一些在上映前万众期待，在上映后却尴尬得被票房打脸的电影。下面就让我为大家说一说以下几部有这一特点的电影：1、《攀登者》近期的《攀登者》上映前以创新的攀登电影题材为宣传看点，还有影后章子怡、视帝张译、男神胡歌、井柏然，以及“票房灵药”吴京参演的强大阵容。特别是主演吴京为揣摩角色攀登时遇到的真实情况以及当下的心理状态，还提前去青海拉练，这样的吴京让观众看到了演员的诚意满满，还被无数网友预测电影票房至少30亿。 在电影上映后，因为影片中的感情戏份为人诟病，导致口碑整体下降，《攀登者》被本来齐头并进的其他两部电影抛离了一大段距离，票房成绩虽然也不错，但远远未达到预期。2、《上海堡垒》由鹿晗、舒淇主演的《上海堡垒》因为与被誉为打开中国科幻大门的《流浪地球》同是科幻题材，一样的投资较大的巨作，在上映前就广受观众期待。它在2018年科幻大会上获得了“最受期待IP”的奖项，在2019年微博电影之夜也获得微博最受期待科幻电影。可惜的是，它还是辜负观众如此的期待，无论是演员，造型，故事甚至是特效都让观众不尽满意，从而导致票房与口碑的双失利，在上映后不到10天紧急撤档。3、《阿修罗》这部由吴磊、梁家辉、刘嘉玲三人领衔主演的电影，在上映前无论是因三位主演的知名度还是人气，都让它备受瞩目。而且剧组云集了好莱坞各大知名幕后工作者，他们为电影的布景，道具，特效都做出了巨大努力，力图打造一个新的电影世界；这部电影甚至还推出了纪录片，并且在央视播出，可谓是调足了观众的胃口，让观众期待万分。 最终这部斥资7.5亿的大投资之作，在上映后遭遇口碑崩塌的情况下，仅仅上映三天就撤档了，总票房还不足5000万。 4、《封神传奇》《封神传奇》这部电影被认为向华强先生捧儿子向佐之作，它可谓是阵容强大，星光熠熠，请来了李连杰，范冰冰，古天乐，梁家辉，黄晓明，Angelababy等一线明星加盟，这让它在上映前已经吸引了无数观众的目光。 而且该片在前期宣传的时候还号称总投资超5亿，制片方还打出了10亿保底，25亿才是目标的口号，再加上好莱坞制作团队为影片特效保驾护航，这一切看来都底气十足。但上映后片方似乎被迅速打脸，豆瓣评分2.9，总票房不到3亿，这无疑是一部大投资却亏损严重的电影。5、《邪不压正》 姜文凭借自导自演《让子弹飞》一战成名，讽刺与幽默之间的风格被他拿捏的游刃有余，创造了不错的票房成绩，之后的《一步之遥》也算中规中矩，尽显姜文式风格。在两部之后的《邪不压正》理所当然热度满满，再加上由大众男神彭于晏的加盟，无数观众都迫不及待的想进电影院一探究竟。 在观众与电影正式见面后， 毫无疑问姜文的特色还在，豪情与浪漫充斥其中，但影片的口碑经过发酵后，终究是没达到预期，票房也以不到6亿的成绩止步，“姜郎才尽”的评论不绝于耳。结语综上所述，无论一部电影的宣传再给力，造多大的势，要想观众为你买单，还是要以实力说话，好的口碑才是电影高票房的基础！我是呆萌的小贱贱^-^如果你喜欢我的回答，请别忘了关注我哦！有收藏价值的特工电影，我觉得还是威尔史密斯主演的《全民公敌》非常值得收藏，甚至百看不厌！故事从一个议员被FBI高管暗杀，碰巧被一个鸟类摄像师的自动摄像机拍摄了下来，结果被FBI的密探发现，而这个摄像师也意外发现了自己录像带里的暗杀过程，遂觉得这个有价值，想交给新闻部门，以澄清议员自杀真相。结果，这个摄影被FBI盯上了，并全力搜捕，慌乱中，摄影师将磁带偷偷藏在路上偶遇的老同学威尔史密斯的手提袋里，没多久，摄影师被一辆汽车撞死，就死在威尔史密斯的眼前。尽管摄影师很巧妙，连威尔史密斯自己都不知道，自己给老婆买的内衣手提袋里竟然多出了一个精致微小的录像带。但却逃不过FBI的卫星监测系统，他们很快发现，摄像师临死之前，就跟威尔史密斯有过交集，遂通过卫星图像监测到他的袋子里比原来多了一样东西。然后接二连三的奇怪事件在威尔史密斯身上发生：他的信用卡突然失灵、老婆意外收到了他很另外一个女人的暧昧合影，夫妻发生争吵。然后家中又遭遇乱党涂鸦，狗被杀死，家里翻箱倒柜的乱成一团。影片就是这样开始，通过威尔史密斯凭借自己的律师职业敏感，开始自我揭开谜团，最终结识前FBI退休特工，在老特工的帮助下，逐渐查明真相，并巧妙地借黑手党的力量，将这群FBI的叛国者一网打尽。影片精彩的地方在于，FBI的卫星检测系统无处不在，他们可以利用这个工具瞬间搞坏一个人乃至控制一个国家！我自己已经购买50G的蓝光影碟永久保存着，每年有空的时候，在高级音响系统的家庭影院里欣赏，别有一番味道：惊险、刺激，枪战激烈，值得收藏！其它能与《全民公敌》媲美的特工电影不多，像《谍影重重》等。但《全民公敌》感觉上比《谍影重重》更有观赏性！不过因人而异！我建议你看看，然后评判一下我说的对不对！提到韩国早期的电视剧，狗血爱情、癌症车祸、兄妹家族这些烂梗被反复用得不厌其烦。提到近期韩剧，鬼神外星、超能男友、漫画灵异……简直力求在原本的烂梗基础上再覆盖上厚厚的一层神秘包装，但换汤不换药，核心还是那些烂梗。虽然并不排除职场剧《未生》、犯罪剧《坏家伙们》、喜剧《请回答1988》系列等这种精品剧的出现，但韩剧总体来说，口碑确实不如电影。但提到韩国电影，相信很多人还是会老生常谈地提到影响韩国立法的《辩护人》、《素媛》、《回家的路》，犯罪片《杀人回忆》、《金福南杀人事件始末》、《恐怖直播》等等。但是实际上，这些电影也仅会在韩国本土引发全民高潮，因为涉及到韩国本国政治、文化、经济、教育等体制问题，所以在特立独行的韩国，本土“政治正确”片相对于血洗全球票房的美国大片还是具有绝对优势的。（讲慰安妇的电影《鬼乡》当时韩国总票房碾压《疯狂动物城》）而韩国真正享誉国际的影片，只有以下两种：1 文艺片最典型的就是讲述贵族复仇的电影《小姐》。这部韩国电影充斥着不少的香艳镜头，讲的是韩国古代贵族颠覆伦理道德的宫闱秘史，配上不设下限的尺度和道德口味，这就非常贴合欧洲对于文艺片的口味，非常受欧洲各大国际电影节的青睐。此类电影还包括《霜花店》、《空房间》、《萨玛利亚女孩》等等。2 暴力美学片韩国的这一大类电影绝对是享誉国际的，金基德、朴赞郁这些人也都在国际上赫赫有名，不只偏爱极端美学的欧洲，连酷爱重口味的美国、恐怖片大国日本、东南亚国家等，这类电影都非常有市场。与日本、欧洲、美国的暴力美学不同，韩国粗糙的作风、生活化的背景再辅以不设下限的颠覆伦理道德的情节人物设定，使韩国的这种暴力美学开创一条独树一帜的道路。比较典型的有《老男孩》、《我要复仇》、《亲切的金子》、《漂流欲室》、《圣殇》等等。喜欢的朋友记得点个赞、关个注、转个发哦，谢谢支持～注：本人（狗蛋儿的私人影院）作为本文文字的原创作者，将本文独家授权于今日头条旗下悟空问答，严禁任何人及任何团体任何形式的转载及摘抄行为，一经发现，默认愿意承担千字千元赔款，其余法律后果自负，谢谢合作。大名鼎鼎的都不用说了，我来说个不起眼的演员，参演过香港一部非常经典的电影，后来也做过导演的——连奕名。今年46岁的连奕名，最出名的角色应该是在刘烨、孙俪主演的电视剧《血色浪漫》里的男二号——张海洋。刘烨饰演的钟跃民和孙俪饰演的周晓白，他们一群人都是部队大院长大的孩子，男生小时候都是叛逆的不良少年，打架斗殴是家常便饭，张海洋一直暗恋乖乖女周晓白，可周晓白喜欢的却是钟跃民。从小一起长大的友情和爱情最让人怀念，这里不细说该剧了，先放个剧照刷个脸熟。那么他在香港演过什么电影呢？呵呵，放个剧照大家就都知道了。没错，就是如雷贯耳的神片——发哥的经典电影《赌神2》，他在里面饰演大反派仇笑痴的跟班小弟，也就是路人甲。（/捂脸笑）整部电影出镜时间是4秒钟，台词只有一句“我二十点”，然后就被邱淑贞一脚踹飞，呵呵。连奕名1992年考入国家京剧院，却因为身高和嗓音方面的局限，让他很少有机会展现在戏曲方面的才华，只能另谋出路。后来他和吴京一样到香港谋求发展，跑了不少龙套，1994年参演《赌神2》，1995到TVB学习，都没有取得事业上的突破，无奈返回内地，2014年出演《血色浪漫》后才略有名气。后来的他自己当起了导演，首部导演作品是《野火春风斗古城》，我个人认为他导演最好看的电视剧是《民国往事》。2004年他与女演员陈实结婚并得一女，2009年因事业家庭不能兼顾低调离婚，净身出户。2011年他与女星杨若兮结婚，2014年得一子再当爹，目前家庭幸福，事业顺利，希望他能继续加油，拿出更好的作品。80年代和90年代自然是香港电影的黄金时期，很多经典的香港电影都是在这个年代创作出来的。除此之外当时还诞生了很多的香港明星，这些明星无论是在香港还是在当时的大陆也是有着极大的影响力，而且即使是现在他们在娱乐圈中也是有着极高的地位。香港的电影对于大陆的民众来说无疑是非常受欢迎的，而香港的明星也成为了很多人的偶像。千禧年过后，香港就很少再诞生出有影响力的演员了。这是一件很恐怖的事情，就像无数玄幻爽文里一样，当没有新的血液出类拔萃，等待而来就是家族的没落。最明显的就是香港金像奖的颁布。金像奖能够提名的影帝候选人，其实就剩下这么几个了，实在找不出新的家喻户晓的演员出来。后面的几位只要排着队，总有一天被轮到。而像是目前的六零后香港演员，周星驰已经不在出演，成为了导演。甄子丹，刘德华，张家辉，梁朝伟这些人已经达到了自己演员事业的巅峰，已经成为了影帝，他们为香港是事业作出了重大贡献，而剩余的70后80后演员，古天乐，余文乐，吴彦祖，而年轻的90后00后没有一个知名的演员，出现了非常严中的断层。香港演员断层主要还是因为大环境的不行，许多底子优秀的演员无戏可接，纷纷出走来内地闯荡。但内地的水实在太深了，竞争对手也是呈几何倍数增长。没有了优秀的资源辅助，你再优秀有没有用。做人呢，最重要的是开心啦。香港人非常乐观，但香港的影视圈不容乐观。成龙曾在两会上接受采访说：“现在只有一种电影叫中国电影”，“香港电影是local（本地）电影，有些我们拍香港电影只是给香港人看，但香港人也可以拍《红海行动》给全中国人看。”注：《红海行动》导演林超贤为香港导演。如果说对香港影视圈影响比较大的一件事就是陈冠希“艳照门事件”，因为这件事退出了香港的娱乐圈，这尽管是一个偶然的事件，但这个事，对当时的香港娱乐圈影响不小。目前在香港的影视娱乐圈中，许多的影片都开始向内地偏向，迎合内地观众要求，也会限制香港演员的发挥。香港电影的没落是从2000年以后开始的。尔冬升前段时间都承认，香港能用的男演员，只剩下古天乐了。大家也可以扳着手指数一数，能够叫得上名的，香港40岁以下的男演员，真的没有。以前谢霆锋还算一个，但是如今他不务正业，迷上了做菜而不能自拔，已经多少年没有作品问市了。其实，并非香港真的没有年轻演员，而是年轻演员太少，能撑起一部电影票房的年轻男演员，真的没有了。经常看电影的人都知道，目前香港电影圈，基本上还是周润发、刘德华、郭富城等六旬左右的老男人的天下。周星驰已经退出演员圈，专心当起了导演，但速度太慢，需要等。他们能够红到现在，并非演技又有了新提升，而是在吃二三十年前香港电影黄金期，积累下来的人气与形象。一旦坐吃山空，或年纪再大，他们被资本抛弃是完全可以预料的。香港电影黄金期，一年可以拍400多部电影。但是整个香港，没有一所和表演有关的专业学校。这是个很奇怪的现象。我们熟悉的诸多香港演员，都是在无线演员班培训半年后，到片场从跑龙圈开始，一步一步磨出来的。缺少专业的培训，没有理论支撑，连基本的台词可能都不过关，许多人就成明星了，哪里还会有人静下心来学表演的知识。能够成名的演员，要么真的有表演天赋，如周星驰、梁家辉，梁朝伟，要么靠着烂片或小角色，一步步熬出头的。比如刘德华。他们赶上了好时代，有那么多电影在拍，有那么多角色供他们拿来练手，增长演技。他们可以从路人甲，用几年甚至几十年时间做到影帝。如今，香港电影风光不再，产量暴跌，每年不到30部，哪里有那么多机会给年轻的演员练手，增长演技？既没有受过专业培训的后备人才，又缺少培养实践型人才的环境，怎么可能有年轻的演员脱颖而出。第二个原因是香港电影不再受资本青睐。香港电影再好，香港也只有760多万人，除去没上幼儿园的，进了敬老院的，香港电影的受众群体，真的小到可以忽略不计。香港电影以前票房高，并不是指本土票房，而是指台湾、东南亚等地的总票房。以前香港电影的投资，主要来自台湾。王晶在接受采访时说，自周星驰拍摄《济公》起，台湾资本不再给香港电影投资，香港电影自那时起开始走下坡路。随着内地电影市场的发展，一大批内地演员和导演成长起来，拍出来的电影票房越来越高，再内地庞大的人口，所以2000年以后，内地的电影将香港电影远远抛在后面。没有资本投入，意味着电影行业的产出少，机会少，收入低，怎么可能对年轻人产生吸引力？因此，有眼光有头脑的香港演员和导演，早就北上发展。来得早的，哪怕在香港曾经是不入流的十八线演员，甚至过气多年的演员，都比在香港赚得多。前几天不就出了横店成香港过气演员养老地的新闻嘛。黄一山、梁小龙、黄一飞……早就在香港无戏可拍，如今在内地却片约不断。当然，还有刘德华、古天乐等人致力拍摄纯正的港片，坚守香港电影的最后一丝尊严。但是这真没有什么用，投资方都是内地的，发行是内地公司，票房主要来自内地。这样的坚持，不会太久，也没有多少意义。以后不会有香港电影，内地电影，只有中国电影。成龙多年前就看到了这一点。在这样的情况下，香港怎么可能会出现优秀的男演员。即使有，也是凤毛麟角，对于整个香港电影的大局，无济于事。香港电影辉煌时，稍有名气的演员，一天赶几个片场拍电影是常见的事。那样的电影，有何质量可言？那样的表演，有何演技可言？那个年代，出了不少优秀的年轻演员。一旦竞争来临，观众不好糊弄，要求变高时，这样的演员，势必要被淘汰。顺便提一句，成龙曾说，内地的演员和导演，能在内地有几十亿的票房，但他们的作品出不去，在国外不被认同，没有市场。比如吴京的《战狼2》，国内票房近60亿，至今无人超越，但国外票房实在惨得不忍直视。王晶拍电影时，男一必定是香港演员，因为他也知道，内地演员在国外没有票房号召力。中国电影，任重而道远。

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你好！同问：小时代3里崇光和林萧打游戏时两个人玩的拍手那个是什么？求大神告知啊~如有疑问，请追问。

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2.5少女少女！再看看别人怎么说的。

6，小时代手游悠长假日套怎么获得

发型：金色阳光(任务6-8掉落)连衣裙：海蓝蓝(商城9680金币购买、图纸制作、染色获得)鞋子：沙滩上的诗(商城2904金币购买、染色获得、崇光的衣柜抽取)头饰：稻草人(商城33钻石购买、染色获得、任务11-8掉落)提包：假日(商城3194金币购买、染色获得、崇光的衣柜抽取)

首先必须要与一些同盟国友好，贸易往来，搞好外交，研究绘图法，接着起倾城之兵，攻打敌军离你最近的村落或城市，尽量打败，然后与同盟联兵长途进攻其他地区，占领高地或岛屿，建立第二城镇，将主力军转移至此，加上打近郊的残余军马，突然急攻敌军，一般会让敌人措手不及，那样时，再看看你的分数？

7，小时代手游通告 风语者五星高分搭配 详解怎么玩

在小时代手游通告电影拍摄之百合常开玩家需要出演青春片女二号，而这次的角色定位要求玩家搭配一套中性属性的衣服。如果你不知道怎样搭配的话就来看这篇小时代百合常开五星攻略吧！激活后即可获得价值9999元新手礼包 gsad2733点击进入：小时代通告五星攻略大全小时代手游百合常开通告百合常开五星搭配攻略发型：冰点上衣：朋克小衬衣下装：水洗牛仔外套：高街卫衣·蓝袜子：白色足球袜鞋子：白色足球鞋提包：骑兵侦查包头饰：魔幻天师颈饰：灰烬手饰：白色护腕腰饰：丝恋特殊：东东的眼镜、时尚风致、大侦探、吉他

这一次一个叫《吃遍全国：蜀》的节目组找到了我们，要求我们担任美食节目的嘉宾。当然狂野性感属性的衣服和美食节目最为搭配啦。下面就教大家小时代吃遍全国：蜀怎么搭配！激活后即可获得价值9999元新手礼包 gsam6394点击进入：小时代通告五星攻略大全小时代手游吃遍全国：蜀通告吃遍全国-蜀五星搭配攻略（图片仅供参考，搭配请以文字为准）：发型：焰火连衣裙：红雾外套：高街卫衣·蓝袜子：蝴蝶结网袜鞋子：烈火的束缚提包：人鱼首饰盒·黑头饰：兔耳朵耳饰：蓝叶子颈饰：灰烬手饰：蓝巫师腰饰：最后的拥抱特殊：幽暗海洋、救生圈、速度、滑翔机、吉他这次美食外拍将来到天府之国-成都，带领大家品尝正宗的川菜美味

8，小时代是se片么

不是，《小时代》的类型是: 剧情 / 喜剧 / 爱情 电影《小时代》根据郭敬明同名小说《小时代》改编，由郭敬明编剧及导演，由被誉为“台湾偶像剧教母”柴智屏监制，安晓芬与崔震东制片，人气影星杨幂、柯震东、郭采洁等领衔主演。该片以经济飞速发展的上海这座风光而时尚的城市为背景，讲述了林萧、南湘、顾里、唐宛如四个从小感情深厚、有着不同价值观和人生观的女生，先后所经历的友情、爱情，乃至亲情的巨大转变。电影分二集公映，分别定名为《小时代》、《小时代2：青木时代》，两片分别于2013年06月27日与2013年08月08日上映。 该片是根据郭敬明的同名小说《小时代》改编拍摄，也是郭敬明自编自导的第一部电影，更是有众多的人气偶像影星参演。有杨幂（饰林萧）、柯震东（饰顾源）、郭采洁（饰顾里）、谢依霖（饰唐宛如）、郭碧婷（饰南湘）等，作为郭敬明的处女作他也是对自己极富信心，同时也邀请了柴智屏作为电影监制。影片主要讲述的是以经济飞速发展的上海这座风光而时尚的城市为背景，四个从小一起玩到大的女生，林萧--性格温和，重视友情又略带孩子气、顾里--集冷静智慧于一身的女人、南湘--气质迷人的美女，男人们都想来召唤她以及唐宛如--单纯可爱的一个小女孩的生活故事。这四个人性格、价值观不同，却在同一个屋檐下朝夕相处，在大学毕业，经历了友情、爱情以及亲情的考验，面临着工作和生活的巨大考验和压力，一个又一个的抉择让她们措手不及，发生了许多离合悲欢，但却又回到了原点。

9，51和71声道音箱和耳机只适合玩游戏和看电影吗

如果对于单纯的听歌来说，2.0或2.1就已经可以满足，毕竟音乐大多都为双声道，而多声道系统在正常情况下大多都出现在影院系统上，电影根据环境的需要而将多个通道的音轨进行排序，经过解码器解码后，就可以实现相对真实的现场环境气氛，例如从身后一辆车从你旁边经过在行驶到身前，他会根据实际声场来还原。关于游戏是否需要5.1，目前市面上很多高端或主流游戏的厂商都将游戏的声道开发成了多声道，为了就是便于确定方位，尤其是FPS射击类的游戏，在多声道的情况下可以很清楚的分辨出敌人或猎物的具体位置。无论是游戏还是电影，首先要区分一点是5.1或7.1的耳机可能游戏与电影兼顾，但是5.1或7.1的音响就只适合做影院，毕竟一套音箱系统是需要空间位置摆放的，当然，如果有足够的空间也不是不可以。

这个真有点犯晕了，如果你的电脑是5.1声道的，而且你的耳机是7.1的环绕声耳机，我真想知道你在哪儿买的耳机，谁这么忽悠你？现在连7.1声道的影片片源都没有，只是一个概念，你怎么判断你买的耳机是7.1的，所谓5.1声道是六声道的输出，你的耳机最多就能听到一个立体声的效果，就是2.0的效果。况且0.1是低频效果，没有低音炮你怎么感受。这卖耳机的也做的太过了，标准的家庭影院配置也不过5.1，高一点的7.1，何况现在电脑上5.1的电影片源也很少，更何况耳机只有两个声道输出，就是10.1又有什么用啊？ 你耳机可以用，没有问题，7.1这样高级的耳机我想造价应该不低，好好珍藏！

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