大话西游，大话西游是什么

1，大话西游是什么

周星驰经典电影《大话西游系列》或者网易出的回合制游戏《大话西游2》（根据周星驰电影制作）以及《大话西游3》，《大话西游外传》

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2，周星驰大话西游的内容简介

月光宝盒 大话西游之月光宝盒剧情介绍： 本片为《大话西游》的上半部。故事开始是观音菩萨要除掉孙悟空(周星驰饰)，因其伙同牛魔王欲杀害师父唐三藏(罗家英饰)，并偷走了月光宝盒。唐三藏慈悲为怀，愿自杀以换悟空重生。 五百年后，孙悟空投胎为强盗头头至尊宝。不巧撞见预谋吃唐僧肉的妖怪姐妹--蜘蛛精春三十娘(蓝洁瑛饰)和白骨精白晶晶(莫文蔚饰)。原来，500年前孙悟空和白晶晶曾有一段恋情，因而白晶晶与至尊宝一见钟情。此时，菩提老祖将二人的妖怪身份告诉了至尊宝，并同强盗们一起与二妖展开周旋。白晶晶为了救至尊宝打伤了春三十娘，却中毒受伤。至尊宝为了白晶晶来找春三十娘，却遭晶晶误会。白晶晶绝望自杀。至尊宝用月光宝盒使时光倒流却倒流回500年前…… 2、大圣娶亲 大话西游之大圣娶亲(仙履奇缘)剧情介绍： 刘镇伟套用了西片《回到未来》和《今天暂时停止》的科幻构想来重拍中国名着《西游记》，让周星驰一人分饰孙悟空与至尊宝二角，来回奔波于五百年前后的时空中，跟紫霞与青霞两姐妹发生了一段割不断的情线。本片是下集，用了较多篇幅来写唐僧四师徒往西方取经的故事，跟牛魔王斗法也制造出一些热闹趣味，使周星驰的新派孙猴子也有表现的机会。不过全片的重点还是写一段执迷不悔的情，部份片段亦拍出感人的笔触，是一部需用心观赏的影片。 故事发生在《大话西游》上一集《月光宝盒》之前500年。至尊宝被月光宝盒带回到五百年前，恰巧遇到紫霞仙子。紫霞仙子曾有一誓言，只要谁能拔出她手中的紫青宝剑，就是她的意中人。不想宝剑被至尊宝拔出，紫霞决定以身相许，却遭至尊宝拒绝。 紫霞迷失在沙漠，为牛魔王所救。牛魔王逼紫霞与之成婚。关键时刻，至尊宝转世成为齐天大圣孙悟空，踏着五彩祥云来救紫霞。打斗中，悟空为救师父而放弃了紫霞，紫霞为牛魔王所杀......今天大话新片除魔这也上映了，下面说的也对，又不懂的追问

3，大话西游为什么这么经典

虽然这部电影已经很多年了，但是在很多人的心中，《大话西游》真的的很经典，至今记得里面的很多台词， 比如：“　曾经有一份真挚的感情摆在我的面前我没有珍惜，等我失去的时候才追悔莫及，人间最痛苦的事莫过于此，如果上天能给我一次再来一次的机会，我会对哪个女孩说三个字：我爱你，如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是一万年” 这段话很经典，让人记忆犹新。里面还有很多让人难忘的镜头，刻画的生动形象的人物： 至尊宝、紫霞仙子、牛魔王、牛夫人、唐僧等等，每一个人物都是活灵活现，生动形象的。 这部片子让周星驰从一个演搞笑的明星，变成了一个真正的演员。 电影真正打动我们的不是什么无厘头搞笑，而是他们的爱情故事。 紫霞仙子本来是在佛祖的面前，做一个安静的灯芯，任凭天上的神仙们都仰慕她的美貌。但是心念一动，撑着竹篙，给了一个男孩底板三颗痣。哪怕猜中开头没猜中结局，哪怕挫骨扬灰，胜过千万年的重复不变。 年轻时候的朱茵真的年轻貌美，那个时候也和周星驰爱到深处，现实中的恋人也是电影中的爱人，看着至尊宝，眼睛里有天上的星光在闪烁。她真的太喜欢这个与众不同的男子。 至尊宝遇到白晶晶的时候，他装成一个成熟男人的样子，假模假样跟白晶晶谈恋爱。其实他幼稚无比，，对爱情一窍不通，直到他遇到了紫霞仙子，遇到了真正的爱情，他变成了男人。紫霞仙子是他最爱的人，但是当面对爱情与取经大义的选择的时候，他选择了取经大义，这里面有深刻的内涵。 它洞彻人性，痛哭流涕，表情夸张，满嘴说着爱你一万年的时候，其实是撒谎。嬉笑怒骂无厘头的底下，才藏着最深的深情。 周星驰却凭借夸张的无厘头搞笑，占据香港电影市场多年票房前列。 演了一部当时很多人看不明白的《大话西游》，当时这部电影的票房不是很好，但是好的东西经过时间的沉淀，会越来越散发出魅力，经过这么多年，这部电影没有被人们忘记，而是常常被人们提起，因为这部电影有深刻的思想和内涵。 这个电影你看过以后会有很多的收获，看一遍有一遍的收获，多看几遍，你会有很多心得，对我们的生活有很多启发。 紫霞仙子和青霞仙子这对姐妹，缠斗了千百年，她们彼此相爱的方式就是你争我夺。，妹妹救了姐姐，姐姐忍不住就放下怨恨，牺牲自己救妹妹。这是人的和解与放下执念。 当唐僧选择了为至尊宝牺牲自己，他就知道，最终会换来了至尊宝的领悟与成长。 他失去了紫霞仙子，但他心中并没有失去爱。这是《大话西游》里阐述的最本质的东西，关于爱和解脱。 真正的解脱，是记住所爱之人逝去的哀伤，化进内心。就像至尊宝永远爱着紫霞一样，漫漫西天取经路途，他保护着唐僧，也保护着自己的怀念。 越是刻意想拍艺术片的电影，那些一本正经装严肃妄想不朽的电影，大部分都被我们忘记了，而这部《大话西游》，却被我们记住，成为了经典。

《大话西游》并不是什么经典，真正经典的是《西游记》。 《西游记》这一开篇，第一回的回目就叫“灵根育孕源流出 心性修持大道生”，一开篇似乎根本就不是小说，却是在讲修炼的大道。 而《大话西游》已经曲解了原著的真义，成为一种取乐的工具了。

这部电影的影响确实不可估量！无意造就的经典！我从高中看起，那个时候在电视看，现在大学毕业，社会上已经混了几年了！现在还看，我电脑里放着两部高清的大话西游！永久珍藏~我们的下一代可能瞧不起这么粗糙的电影，但是也许他们可能还会有兴趣索性看下这个影响我们整个这代人的电影！

既然是交流 为什么你要匿名 人与人之间的信任呢? 咳 说点题内话 真的是无厘头喜剧吗? 看了这么久 这么多遍 它的无厘头 仅仅只是无厘头吗?

经典的无俚头喜剧片,这部电影刚开始时并不是反应很好。借助于月光宝盒，穿越时空，去拯救自己所爱的人，其实这又未尝不是每个人的愿望，回到过去，去改变一些让自己抱憾终生的事情。这就是所谓的情之所至，所以这部电影经的起时间的考验，成为了经典。 至于里面台词应该很多人能倒背如流。

因为这是周哥的转型之作，首次把情感喜份房到中要的位置。再加以原来的那种搞笑天才水平，就这么好了

4，大话西游什么意思

“大话西游”之《月光宝盒》和《大圣娶亲》这两部影片按最初的设想是一部完整的影片，可是最后剧情的发展超出刘镇伟的估计，一部影片已装不下这些奇思妙想了，只有将计划改变，一分为二，所以两个影片在风格上是一致的。但是相比于前者，这部电影将感情描写的更加细致，也更加惊天动地，尤其是里面的经典对白，到现在还影响着一大批痴男怨女，最后的结局也颇有深意，最后“一生所爱”的主题曲更是恰到好处。 被《大话西游》颠覆的世界 《大话西游》的风靡内地今天看来仍然像一个奇迹。1995年公映时，它在人们的心目中和“庸俗”、“吵闹”这样的字眼联系在一起。但不知道是哪一年春节的电视里，也许是1998年，也许是1999年，完整地看完一次《大话西游》，那一刻，你的世界观或许从此就被颠覆了。《大话西游》之所以没在香港那么火热，是因为香港人对于“无厘头”已经司空见惯，而之所以要过几年才能风靡内地，那是因为它出现的时间比人们能够理解它的时机早了几年。不过结果是一样的，那就是“后现代”和“无厘头”的语境全面颠覆了我们的审美习惯，至于它的影响，一直绵延到现在乃至以后。 最初被看作是“文化垃圾” 《大话西游》直到开拍也没有详细的剧本，而只...“大话西游”之《月光宝盒》和《大圣娶亲》这两部影片按最初的设想是一部完整的影片，可是最后剧情的发展超出刘镇伟的估计，一部影片已装不下这些奇思妙想了，只有将计划改变，一分为二，所以两个影片在风格上是一致的。但是相比于前者，这部电影将感情描写的更加细致，也更加惊天动地，尤其是里面的经典对白，到现在还影响着一大批痴男怨女，最后的结局也颇有深意，最后“一生所爱”的主题曲更是恰到好处。 被《大话西游》颠覆的世界 《大话西游》的风靡内地今天看来仍然像一个奇迹。1995年公映时，它在人们的心目中和“庸俗”、“吵闹”这样的字眼联系在一起。但不知道是哪一年春节的电视里，也许是1998年，也许是1999年，完整地看完一次《大话西游》，那一刻，你的世界观或许从此就被颠覆了。《大话西游》之所以没在香港那么火热，是因为香港人对于“无厘头”已经司空见惯，而之所以要过几年才能风靡内地，那是因为它出现的时间比人们能够理解它的时机早了几年。不过结果是一样的，那就是“后现代”和“无厘头”的语境全面颠覆了我们的审美习惯，至于它的影响，一直绵延到现在乃至以后。 最初被看作是“文化垃圾” 《大话西游》直到开拍也没有详细的剧本，而只是大概的一个构思而已，构思取自“技安”也就是导演兼编剧刘镇伟，剧中“至尊宝”的人选在刘镇伟看来非周星驰莫属。在此之前，周星驰已和刘镇伟合作过多部影片，其中包括周星驰的成名作《赌圣》。同样在《大话西游》的创作中，周星驰提供了大量意见，甚至很多脍炙人口的对白也出自他手。 1994年上半年，香港制片人陈佩华开始和西安电影制片厂联系拍片事宜，在最初看到剧本提纲时，《大话西游》并未引起西影厂更多的兴趣，但是考虑到周星驰的市场号召力和港片的商业利益（《赌圣》、《唐伯虎点秋香》票房都高达4000万以上），西影厂同意合作，并选择了曾拍摄过《红高粱》等片的宁夏镇北堡影视城为其外景拍摄基地，1994年七八月间《大话西游》正式开拍。 在100多天的时间内完成上、下两集电影的拍摄，拍摄工作分三组进行，A组由刘镇伟挂帅拍文戏，B组由程小东负责武打场面，C组在结束外景拍摄回到西安拍内景时组成，演员和工作人员赶场拍摄，时间紧张，辛苦异常，香港和西安的剧组人员也有琐碎的摩擦产生，但对于香港演员的敬业精神，西影厂的工作人员表示佩服。在整个影片完成拍摄之后，西影对完成片存有异议，当时任艺术副厂长的张子恩认为影片不能代表西影厂的艺术追求，甚至只能算是文化垃圾。 当年内地票房惨败 “大话西游”之《月光宝盒》和《大圣娶亲》这两部影片按最初的设想是一部完整的影片，可是最后剧情的发展超出刘镇伟的估计，一部影片已装不下这些奇思妙想了，只有将计划改变，一分为二。影片基本完成后在不到两个月的时间内完成内景拍摄和剪辑，12月21日，《月光宝盒》在香港公映。 《大话西游》共投资了6000多万港元，周星驰也是投资方之一，他和杨国辉等几人组建香港彩星电影公司，《大话西游》便是“开山之作”。为了配合贺岁片的档期，《月光宝盒》率先在1995年元旦时推出，票房一度火爆，在两天内全港六十家电影院票房总收入500多万港元，稍逊于成龙的《红番区》。 1995年8月《大话西游》在上海上映，后又在东北三省上映，票房也曾一度形势大好。“开门红”并未持续太久，随后的整体发行却急转直下，即使在当时最为火爆的香港市场，也最终以2500万收场，在两个多月后发行的《大圣娶亲》最后的票房却只有2000万，虽然能够收回成本，但与周星驰以前的影片相比，相差甚远。 在北京，《大话西游》被当作发行失败的案例，1996年2月《月光宝盒》作为寒假影片推出，5月《大圣娶亲》登场，两部影片均只以20万左右的票房收场，有的电影公司在放映两天后就决定以国产影片换掉《大话西游》以免更多损失。 北京新影联的高军曾回忆，“在引进这部片子时，各电影公司经理就不太看好这部影片，觉得‘太吵太闹’，作为不被看好的电影，自然在北京也没有过多宣传。”而在1995年的香港金像奖评奖中，风头均被《东邪西毒》、《女人四十》、《饮食男女》等艺术片占尽，刘镇伟只获得了最佳编剧奖。 悄无声息后的戏剧性“大热” 对于《大话西游》的票房不理想，导演也从自身上找原因，认为不应“把片子分成上下两集，虽然素材多得不得了，也只好把它尽可能浓缩，宁可把观众压得透不过气来，也不能让他们泄气，受过这个教训，以后不会这样做了”。 1996年结束影院惨淡经营的《大话西游》将拷贝转到北京电影学院，或许是这样“另类”的影片更适合在校园的土壤里开花，电影在高校中的放映立刻引起“满堂彩”。开始有研究者专门研究影片的巡回式结构、台词对白、经典解构等之于文化学上的意义，影片兴起的确切时间虽已无从考证，但它与影片公映所打的“时间差”却是真实存在的，《大话西游》戏剧性的“大热”的核心区域应当就是各所高校，追捧者大多为莘莘学子。 促使《大话西游》重获“经典”的媒介除了1997年、1998年间的VCD热卖以外，还有电影频道的播出，1997年春节期间，为了配合春节的热闹气氛，《月光宝盒》和《大圣娶亲》在电视上播出，后曾重播过多次，这培养了一大批“大话迷”，而这部安排在非黄金时间播出的影片却创下了黄金时间播出的收视率。 此后《大话西游》正式进入“火爆期”，网络无疑也起到了推波助澜的作用，它的“大热”几乎是和网络、网站在中国的兴起同步进行的，1999年、2000年则进入《大话西游》的最鼎盛时期。而香港并没有像内地这样掀起长达六年之久的热潮，周星驰也曾重新剪辑出一个浓缩为一集的全新版本，但这个版本由于版权问题至今没有公开亮相，而对于这部影片在内地的大热，甚至连周星驰都感到意外。 整理：记者张悦 来源：新京报 精彩对白： “月光宝盒是宝物，乱扔它会污染环境，砸到小朋友怎么办？就算砸不到小朋友砸到花花草草也不好嘛！” “打雷啦，下雨，收衣服啦！” “你要是想要的话你就说话嘛，你不说我怎么知道你想要呢，虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。你真的想要吗？你不是真的想要吧？难道你真的想要吗？ “别怪师傅嘀咕；戴上金箍儿，别怕死别颤抖；背黑锅我来，送死你去，拼全力为众生！牺牲也值得。” “做妖就像做人一样，要有仁慈的心，有了仁慈的心，就不再是妖，是人妖。” “曾经有一份真诚的爱情摆在我面前，但是我没有珍惜，等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会跟那个女孩子说‘我爱你’。如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是———一万年！” 男子：看来我不应该来！ 女子：现在才知道太晚了！ 男子：留下点回忆行不行？ 女子：我不要回忆！要的话留下你的人！ 男子：那样只是得到我的肉体，并不能得到我的灵魂。我已经有爱人了，我们不会有结果的。你让我走吧！ 女子：好！我让你走可以，不过临走前你要亲我一下！ 旁观者：亲她！亲她！ 男子：我怎么说也是个西洋武士，你叫我亲我就亲，那我的形象不是全毁了！ 女子：你说谎！你不敢亲我因为你还喜欢我。我告诉你，如果这次你拒绝我的话，你会后悔一辈子的！ 男子：后悔我也不会亲！只能怪相逢恨晚，造物弄人！ （女子眼中流露出的凄然欲绝的眼神令悟空心中一阵刺痛，他吹起一阵风沙迷住众人的眼睛，趁机飞入男子的体内。） （男子突然间全身一震，抬起头来，将怀中的宝剑一抛，大踏步走过去将女子搂在怀里深深一吻。） 男子：我这辈子都不会走！我爱－－你！ （女子惊喜万分，两人紧紧地拥抱在一起。） （城下围观的人群一起鼓掌欢呼。） （男子突然浑身一震清醒过来，发觉女子伏在自己怀中，不禁一愣，等看到女子脸上幸福的表情和听到众人的欢呼，才明白自己终于还是亲了女子，虽然有些莫名其妙，但是也感到十分高兴。） （这时悟空最后望了一眼终成眷属的恋人，转身隐没在人群中。他的背影被女子注意到了。） 男子：干什么？ 女子：那个人样子好怪啊！ 男子：我也看到了，他好象条狗啊！ －－那个人样子好怪啊! －－我也看到了，他好像条狗啊!

5，电影大话西游为什么被评为经典

一、大胆改编西游题材 我们都知道《西游记》作为中国四大名著之一，是中国人民最喜欢的一个IP，已经被无数人翻拍成影视，甚至以往每一年都会有一部西游的作品。但很多作品都在西游基础上稍作修改，没有展现出自己的特色，而周星驰真正做到了。在《大话西游》里剧情和西游正统剧情基本不差边，它主要讲述孙悟空转世成人的故事，因为不喜欢啰嗦的唐僧而反叛，最后在人世间顿悟重新皈依我佛的故事。《大话西游》改编非常大，孙悟空转世会成人，唐僧非常啰嗦，八戒和沙僧基本全程打酱油。最重要的是《大话西游》大胆地为孙悟空这个英雄引入了感情线，让孙悟空这个形象更加贴近人。 ? 二、周星驰个人喜剧的展现 《大话西游》是周星驰导演的作品，它本身就非常具有周星驰个人的特色。周星驰喜欢“小人物”成长的路线，而在《大话西游》里孙悟空的转世至尊宝就是一个非常小的山贼，如果不是春十三娘的到来，他仍旧以一个小小的山贼为生。《大话西游》也是周星驰“无厘头”喜剧的巅峰，里面剧情地跌宕起伏，总不经意给你带来笑点。但周星驰自己的作品从来都是“乐极生悲”，在最后至尊宝为了拯救爱人不得不变成孙悟空，而代价则是不能再谈情说爱，尤其是最后孤独离去的样子让人心生悲伤。周星驰也曾说过其实他拍得很多都是悲剧，只是大家都以为是喜剧。 ? 三、塑造最人性的孙悟空 很多朋友说六小龄童版的孙悟空最有人性，小编觉得六小龄童的孙悟空有灵性，但却没有周星驰版孙悟空通人性。我们知道人性无外乎亲情和爱情，并且《西游记》原著里孙悟空也是有婚娶的，对女人并不是那么懵懂。周星驰的孙悟空因为转世经历成人，和蜘蛛精以及紫霞仙子相爱过，所以更具有人的一面。而人往往是经历了人世间的情感才会真的顿悟，这也很合理解释孙悟空从反叛唐僧到愿意保护唐僧。最后孙悟空看着至尊宝和紫霞相拥离去，正是他人性最大的升华，他成为了一个肩负重担而放下个人情感的英雄。 ? 四、经典台词无数 《大话西游》能成为经典的一大因素是因为它的台词实在太经典了，尤其是“曾经有一份真诚爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜，等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会，再来一次的话，我会对那个女孩子说我爱你。如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年”这一句，在电影中重复了两次，在第二次时令无数人感动和记住了它。并且《大话西游》的台词放在今天依旧不过时，是很多人平时总喜欢脱口而出的句子，甚至有些台词已经成为如今恋人间最美好的情话。 ? 五、剧情贴近年轻人的经历 《大话西游》之所以能在网络上重新崛起，很多因素是因为受到了无数年轻人的喜爱和推崇。那么为什么《大话西游》这么受年轻人喜爱呢？一方面因为题材魔幻又穿越，非常新鲜，另一方面就是剧情非常贴近年轻人。《大话西游》里的至尊宝何尝不是一个普通年轻人，但是他遇到了爱情开始明白自己的追求，甚至为了爱变成无所不能的英雄，但是条件是要放弃自己的爱。现在很多人都喜欢说“带上金箍就不能爱你，不戴金箍却不能拯救你”，很多年轻人也是，遇到最爱的人时却正在事业最艰难的时候，因为事业没法投入爱情，但如果放弃事业最后也得不到爱人。

虽然这部电影已经很多年了，但是在很多人的心中，《大话西游》真的的很经典，至今记得里面的很多台词， 比如：“　曾经有一份真挚的感情摆在我的面前我没有珍惜，等我失去的时候才追悔莫及，人间最痛苦的事莫过于此，如果上天能给我一次再来一次的机会，我会对哪个女孩说三个字：我爱你，如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是一万年” 这段话很经典，让人记忆犹新。里面还有很多让人难忘的镜头，刻画的生动形象的人物： 至尊宝、紫霞仙子、牛魔王、牛夫人、唐僧等等，每一个人物都是活灵活现，生动形象的。 这部片子让周星驰从一个演搞笑的明星，变成了一个真正的演员。 电影真正打动我们的不是什么无厘头搞笑，而是他们的爱情故事。 紫霞仙子本来是在佛祖的面前，做一个安静的灯芯，任凭天上的神仙们都仰慕她的美貌。但是心念一动，撑着竹篙，给了一个男孩底板三颗痣。哪怕猜中开头没猜中结局，哪怕挫骨扬灰，胜过千万年的重复不变。 年轻时候的朱茵真的年轻貌美，那个时候也和周星驰爱到深处，现实中的恋人也是电影中的爱人，看着至尊宝，眼睛里有天上的星光在闪烁。她真的太喜欢这个与众不同的男子。 至尊宝遇到白晶晶的时候，他装成一个成熟男人的样子，假模假样跟白晶晶谈恋爱。其实他幼稚无比，，对爱情一窍不通，直到他遇到了紫霞仙子，遇到了真正的爱情，他变成了男人。紫霞仙子是他最爱的人，但是当面对爱情与取经大义的选择的时候，他选择了取经大义，这里面有深刻的内涵。 它洞彻人性，痛哭流涕，表情夸张，满嘴说着爱你一万年的时候，其实是撒谎。嬉笑怒骂无厘头的底下，才藏着最深的深情。 周星驰却凭借夸张的无厘头搞笑，占据香港电影市场多年票房前列。 演了一部当时很多人看不明白的《大话西游》，当时这部电影的票房不是很好，但是好的东西经过时间的沉淀，会越来越散发出魅力，经过这么多年，这部电影没有被人们忘记，而是常常被人们提起，因为这部电影有深刻的思想和内涵。 这个电影你看过以后会有很多的收获，看一遍有一遍的收获，多看几遍，你会有很多心得，对我们的生活有很多启发。 紫霞仙子和青霞仙子这对姐妹，缠斗了千百年，她们彼此相爱的方式就是你争我夺。，妹妹救了姐姐，姐姐忍不住就放下怨恨，牺牲自己救妹妹。这是人的和解与放下执念。 当唐僧选择了为至尊宝牺牲自己，他就知道，最终会换来了至尊宝的领悟与成长。 他失去了紫霞仙子，但他心中并没有失去爱。这是《大话西游》里阐述的最本质的东西，关于爱和解脱。 真正的解脱，是记住所爱之人逝去的哀伤，化进内心。就像至尊宝永远爱着紫霞一样，漫漫西天取经路途，他保护着唐僧，也保护着自己的怀念。 越是刻意想拍艺术片的电影，那些一本正经装严肃妄想不朽的电影，大部分都被我们忘记了，而这部《大话西游》，却被我们记住，成为了经典。

说起周星驰的经典电影，那真是太多了，而且每一部都能让你反复观看，得到不一样的观看体会。而周星驰经典电影中最具有创新特色的就是《大话西游》了，这部如今被大家奉为经典之最的影片当你却因为内地票房惨败而导致周星驰的公司破产倒闭。随着网络的发展，《大话西游》却得到了无数年轻人的认可，重新复活成为一部经典的周氏电影。那么为什么《大话西游》如今被大家奉为经典了，小编再看了几十遍后来给大家稍做下分析。 一、大胆改编西游题材 我们都知道《西游记》作为中国四大名著之一，是中国人民最喜欢的一个IP，已经被无数人翻拍成影视，甚至以往每一年都会有一部西游的作品。但很多作品都在西游基础上稍作修改，没有展现出自己的特色，而周星驰真正做到了。在《大话西游》里剧情和西游正统剧情基本不差边，它主要讲述孙悟空转世成人的故事，因为不喜欢啰嗦的唐僧而反叛，最后在人世间顿悟重新皈依我佛的故事。《大话西游》改编非常大，孙悟空转世会成人，唐僧非常啰嗦，八戒和沙僧基本全程打酱油。最重要的是《大话西游》大胆地为孙悟空这个英雄引入了感情线，让孙悟空这个形象更加贴近人。 二、周星驰个人喜剧的展现 《大话西游》是周星驰导演的作品，它本身就非常具有周星驰个人的特色。周星驰喜欢“小人物”成长的路线，而在《大话西游》里孙悟空的转世至尊宝就是一个非常小的山贼，如果不是春十三娘的到来，他仍旧以一个小小的山贼为生。《大话西游》也是周星驰“无厘头”喜剧的巅峰，里面剧情地跌宕起伏，总不经意给你带来笑点。但周星驰自己的作品从来都是“乐极生悲”，在最后至尊宝为了拯救爱人不得不变成孙悟空，而代价则是不能再谈情说爱，尤其是最后孤独离去的样子让人心生悲伤。周星驰也曾说过其实他拍得很多都是悲剧，只是大家都以为是喜剧。 三、塑造最人性的孙悟空 很多朋友说六小龄童版的孙悟空最有人性，小编觉得六小龄童的孙悟空有灵性，但却没有周星驰版孙悟空通人性。我们知道人性无外乎亲情和爱情，并且《西游记》原著里孙悟空也是有婚娶的，对女人并不是那么懵懂。周星驰的孙悟空因为转世经历成人，和蜘蛛精以及紫霞仙子相爱过，所以更具有人的一面。而人往往是经历了人世间的情感才会真的顿悟，这也很合理解释孙悟空从反叛唐僧到愿意保护唐僧。最后孙悟空看着至尊宝和紫霞相拥离去，正是他人性最大的升华，他成为了一个肩负重担而放下个人情感的英雄。 四、经典台词无数 《大话西游》能成为经典的一大因素是因为它的台词实在太经典了，尤其是“曾经有一份真诚爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜，等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会，再来一次的话，我会对那个女孩子说我爱你。如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年”这一句，在电影中重复了两次，在第二次时令无数人感动和记住了它。并且《大话西游》的台词放在今天依旧不过时，是很多人平时总喜欢脱口而出的句子，甚至有些台词已经成为如今恋人间最美好的情话。 五、剧情贴近年轻人的经历 《大话西游》之所以能在网络上重新崛起，很多因素是因为受到了无数年轻人的喜爱和推崇。那么为什么《大话西游》这么受年轻人喜爱呢？一方面因为题材魔幻又穿越，非常新鲜，另一方面就是剧情非常贴近年轻人。《大话西游》里的至尊宝何尝不是一个普通年轻人，但是他遇到了爱情开始明白自己的追求，甚至为了爱变成无所不能的英雄，但是条件是要放弃自己的爱。现在很多人都喜欢说“带上金箍就不能爱你，不戴金箍却不能拯救你”，很多年轻人也是，遇到最爱的人时却正在事业最艰难的时候，因为事业没法投入爱情，但如果放弃事业最后也得不到爱人。 总而言之，《大话西游》这部电影是一部值得不断回味的电影，或许你曾经看着它笑过，又或许你如今再看已经在流泪，这或许就是《大话西游》最大的魅力吧

一部电影为什么被评为经典，有个充分必要条件，电影被当时的大多数人认同，而且要是当时的年轻人。为什么是年轻人呢，因为年轻人是当时社会财富的主要创造者。经济基础决定上层建筑，文化不是凭空出现的，是在有了经济的前提下产生的。大话西游是90年代上映的，90年代，风云变化的年代。中国的年轻人开始出现大规模的人口流动，就是外出打工或求学。在这种情况下，人们的见识，情商，眼界得到扩展，导致释放了人的天性。刚好这时年轻人都是自由恋爱，自由恋爱就会产生爱恨情仇，而大话西游讲的就是爱恨情仇，是无厘头但有很深含义的爱与恨，有初恋，有一见钟情，有前任，有为爱奋不顾身，有后悔却无可奈何。他令你笑的部份符合年轻人的一种状态，什么状态呢，就是没成家，与朋友或恋人之间那种无压力的开心。但他令你哭的部份直接撞击了你的内心，当然哭的部份是那些经历了爱情的滋润，又失去的人。 由此，大话西游看似因为学生引起的，但其实它只是个导火线，你可以想下它为什么会引起，是时代作用的结果。

原因如下： 1、大话西游跟原版的西游记没有任何的共同点，这对很多观众无法接受。他们习惯了《西游记》的唐僧和悟空。例如六小龄童就对《大话西游》进行了多次批评，他眼中的唐僧和悟空不应该是哪个样子。 2、大话西游的兴起，是下线后拿去高校播放，这才火热起来的，所以大话西游的的核心观众应当就是各所高校的学生，而那些疯狂的追捧者大多为莘莘学子。 这也是《大话》的第二个问题，电影有些深奥，一般观众要看几遍才能看懂，而高校学生智商较高，对于电影理解通透。 一般嘛观众看不懂的需要一个曾看过的在旁边翻译。而没有人认为自己智商欠费，都认为电影不好。

因为这部电影确实是经典，无论人物刻化到场景到演员到台词等，都非常标新立异。与其它电影情节和风格都不一样，再加上星爷的演技和影响力，当之无愧的是一部经典作品。

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