饥饿的艺术家攻略，卡夫卡的饥饿艺术家是什么意思呀

1，卡夫卡的饥饿艺术家是什么意思呀

卡夫卡的小说，不论是微型的，还是长篇的，都在描述一个荒谬的社会 饥饿艺术家是一场彻头彻尾的悲剧，为观众而生，为观众而死，却无人同情 我觉得读起来，还是很悲怆的 麻烦采纳，谢谢!

卡夫卡的小说，不论是微型的，还是长篇的，都在描述一个荒谬的社会 饥饿艺术家是一场彻头彻尾的悲剧，为观众而生，为观众而死，却无人同情 我觉得读起来，还是很悲怆的

2，饥荒表演艺术家怎么玩

”吸取能量“的意思不是在尸体上一顿神吸，他的意思是在击杀敌人时精神力上升，但击杀动物都会增加恶值，当恶值上升到50以上时，小偷就会出现，而且她只能吃肉，就这几点导致我的饥友都相继陨落了，所以尽量别用女武神（虽然是无敌的存在，但个人喜欢用威吊） 感谢您耐心的阅读，希望能帮到您

维京妹？杀就对了，看见什么杀什么，捡俩金子做她专属的头盔和长矛，走到哪杀到哪。 维京妹攻击时正常人的1.25倍，杀死任何生物都会回复相当于被杀死的生物的攻击的25%的生命和脑残，可以制作专属的头盔和长矛，不吃任何素食。 1天就死我目测你是新手吧，新手就应该从威尔逊学起，威尔逊才是最适合新手的

3，关于卡夫卡 饥饿的艺术家 的几个问题

楼主，据说卡夫卡在病危时读自己写的《饥饿艺术家》，曾潸然泪下，可见此篇文章在作者心中的地位。 下面回答你的三个问题： 1. 流行 饥饿艺术家的行为一开始受到人们的推崇，非常流行，但随着时间的流逝，人们对他的表演司空见惯，没有了新鲜感，也就不流行了。 2. 是，因为饥饿艺术家用他一生的时间追求着自己的饥饿表演这一事业，从一开始的万众瞩目，到后来的无人过问，他都从未放弃，直到自己生命的尽头。 3. 和文中一样，会流行一时。因为如今没有饥饿艺术家的这种表演，人们因为好奇心会趋之若鹜的去观看表演，而当人们对此不再好奇的时候，也就不会流行了。 楼主，这三个问题都问得很白痴，我也很白痴的帮你回答了额。

4，卡夫卡的饥饿的艺术家所表现的主题是什麽

饥饿是对虚空、完美和纯粹的渴望，饥饿的载体是身体。在绝食中饥饿与身体合二为一。最后身体消失，只剩下饥饿，美的意境便降临了。这是艺术家，不，是人类对自身的回归，是对生命本质的探寻，更是一种捍卫，一种不妥协，卡夫卡告诉我们纵然在这个瞬息万变，价值分崩离析的时代人生的本质仍没有变，艺术的本质也没有变，饥饿的艺术家依然以十二分的热忱去表演“饥饿”，妄图以这种特立独行并曾经震撼过人类的姿态去改变去还原世界，然而“近几十年来，人们对饥饿表演的兴趣大为淡薄了。”这不仅仅是艺术家的悲剧，也不仅仅是卡夫卡的悲剧，是“饥饿”的悲剧……

其实读卡夫卡是不必较真所要表达的寓意的，因为卡夫卡作品“无处不洋溢着象征。”所谓一千个读者，就有一千个哈姆莱特。你从中读到什么，那就是什么。而我觉得《饥饿艺术家》里面的主人公其实就是卡夫卡自身，他对于艺术的理解和追求却无奈遭到现实的压迫和误解，狼狈不堪最后压抑而死。有人认为这篇小说讲的是有独创性的艺术家与社会关系的讽喻寓言。

5，饥荒 表演艺术家攻略

维京妹？杀就对了，看见什么杀什么，捡俩金子做她专属的头盔和长矛，走到哪杀到哪。 维京妹攻击时正常人的1.25倍，杀死任何生物都会回复相当于被杀死的生物的攻击的25%的生命和脑残，可以制作专属的头盔和长矛，不吃任何素食。 1天就死我目测你是新手吧，新手就应该从威尔逊学起，威尔逊才是最适合新手的

您好，请问您是想知道饥荒表演艺术家怎么玩吗？

韦斯（wes) 昵称：沉默 座右铭：........... 理智：150 生命：113 饥饿值：113（饥饿速度比其他人物快1.25倍） 空手伤害：0.75倍（7.5伤害） 特殊：不会说话，很难生存，有气球 他属性弱爆了，他是2个不能用经验解锁的人物之一 使用他纯属作死 二、关于气球 消耗5理智放出一个气球，当气球被攻击，爆炸会造成5伤害 气球大家可能觉得没什么用，其实气球爆炸时可以产生连锁反应，或许能炸死怪物 不过最大的效果就是可以分散怪物 解锁韦斯 在冒险模式第三章中，可能遇到一个区域，里面有麦克斯韦雕像，附近有守卫，干掉他们后，韦斯就被解救了。 （抱歉这部分不是太清楚） 是否可以解决您的问题？

6，饥饿艺术家的荒诞色彩分析

在没有人理解和支持下，备感孤独的艺术家依然坚持自己对最高艺术的向往。 他为艺术而生，为艺术而活，为使自己的艺术达到最高境界而努力奋斗，死而后已。 有人说他是以绝食表演作为谋生手段，但我认为绝食这行为更多的是为了使自己的艺术达到“最高境界”而做的。 他对艺术的理解不仅仅是谋生那么简单，可想而知，艺术已成为他生存的目的了。 后来因人们的不理解不支持，他被送进马戏团，关在笼中与兽类一起供人参观，无异于真正的动物…… 最后他给自己的绝食行为作出解释“因为我找不到适合自己口味的食物”。是天下真的没有适合他的食物，还是他不给适合自己的食物入口的机会。这问题我想只有他自己知道。 这篇小说虽然写的是那位饥饿的艺术家，但我以为作者是想通过巨额的艺术家的事迹来表达自己内心对艺术，对写作的渴望。抒发出因自己的艺术得不到别人的理解和支持而孤寂之感。 除为了表达自己的情感之外，这篇小说也含有作者对人际关系的讽刺之味。 艺术家与看守人员（屠夫），艺术家与经理，艺术家与观众……每个关系无一不表现出人与人之间的不信任。 有谁还能剩下自己对自己的信任……

你说呢...

7，饥饿艺术家读后感

[饥饿艺术家读后感]饥饿艺术家读后感《做一个懂得感恩的员工》这部书对我启发很大，饥饿艺术家读后感。企业需要一种团结和-谐的文化氛围，而“感恩”就是这种氛围的具体表现形式之一。当前，中国正在建设和-谐社会，“感恩”的文化氛围正是这个政治导向的实践。 俗话说：“滴水之恩，涌泉相报。”“饮水不忘掘井人。”知恩图报，是我们中华民族的传统美德。“感恩”的文化行为里包涵着和-谐、仁爱的精神，包涵着平等生活、生存的价值观。施恩者是爱的张扬，感恩者是对爱的回报;施恩和感恩的和-谐统一形成其乐融融的文化氛围。 感恩犹如心灵的泉水，源源不断，它滋润心田，免于干涸。它让生命充满生机，洋溢朝气，遍洒阳光。英国作家萨克雷说：“生活就是一面镜子，你笑，它也笑;你哭，它也哭。”你感恩生活，生活将赐予你灿烂的阳光。 我特别欣赏这一段话：“感恩不一定要感谢大恩大德，感恩是一种生活态度，一种善于发现美并欣赏美的道德情操。如果我们拥有一颗感恩的心，善于发现事物的美好，感受平凡中的美丽，那我们就会以坦荡的心境、开阔的胸怀来应对生活中的酸甜苦辣，让原本平淡的生活焕发出迷人的光彩!要习惯每天清晨起来后对着镜子默默地说：感谢生活给予了我如此多的美好!然后是一个幸福的微笑，读后感《饥饿艺术家读后感》。” 一个企业如果形成了这样的文化氛围，这个企业一定会有活力，有生机，有凝聚力，有旺盛的生命力。 一个员工，从参加工作的第一天起，就要萌生感恩业主的意识。企业为你提供了工作、学习、生存的环境，岂有不感恩之理。 员工对企业主的感恩不是指的世俗那些对施恩者直接给予物质回报，而是兢兢业业、脚踏实地地工作，干一行，爱一行，专一行，力争在本质工作岗位上干出骄人的成绩。同时，要遵守国家的法律，遵守企业的规章制度，搞好和周围同志之间的团结，做到谦和、谦虚、谦让。也就是古人说的要当一个“劳谦君子。”一句话，企业员工对企业主的感恩主要是通过自己优秀的业绩和优秀的道德素养来表现。 当然，任何事物都是辩证的。作为企业主一方，也要为员工感恩创造基本条件。把员工看做是兄弟姐妹，是一个家庭。从社会结构学角度看，夫妻是最小的家庭，国家是最大的家庭，单位或企业是介于二者之间的家庭。窃以为单位或企业这个家庭与夫妻这个小家庭同等重要，试想，在单位或企业的工作时间占了一天时间的三分之一左右，这难道不重要吗?如果一个人在这个时段里工作环境不好，工作不好，肯定会影响心情舒畅。所以，企业主也要从文化上认识这个辩证关系，尽量为员工创造优美的工作环境，做一个具有仁爱精神的儒商。 这部书不仅提出了员工感恩老板，还提出了员工与员工之间的相互感恩。难能可贵。这种感恩关系的形成，可以从情感上把员工紧密地团结起来，从而产生巨大的创造力量。 我歌颂感恩，珍惜感恩。我要将感恩作为我人格修养的内容并付诸实践。

《饥饿艺术家》读后感 《饥饿艺术家》是卡夫卡创作于一九二二年，在临终前两个月作最后修改过的唯一最优秀的短篇小说；也是论者甚众，歧义甚多的一部象征性作品。卡夫卡以现实主义的表现手法艺术地展现了一个纯粹艺术家的生存竟遇和矛盾以及人生的荒诞。小说故事简单，通俗易读，而阅读之后留给我们的却是深深的困惑和无尽的思索。困惑也好，思索也罢，留在以后再讨论，我们还是先一同走进文本吧！ 饥饿艺术家经历四十天的饥饿极限在人生的大舞台为观众表演——我认为是展示——纯粹的饥饿艺术，引来观众如云，掌声阵阵。艺术家并没有因此而陶醉其中，因为他清醒的意识到：他的观众.粉丝并不是真正在欣赏他的纯粹艺术，而是在欣赏他的表演才艺；在观众眼里，一个人不吃不喝能忍饿四十天简直就是天方夜谭，所谓的饥饿表演无异于马戏团的表演，杂耍艺人的表演。这的确让艺术家痛苦莫明，因为“除了他自己以外，即使行家也没有人知道，饥饿表演是一件如此容易的事，这实在是世界上最轻而易举的事了”。一个献身纯艺术的人凭着艺术家的良知和荣誉感，在表演期间，“无论在什么情况下都是点食不进的”，更何况他压根儿不是在表演，而是在展示艺术本身，“但是没有人相信”，从演出经理到由众人推选出的看守，“没有一个人能够认真体察他的心情”。这才是艺术家感到痛苦的真实原因。 几年以后，人们开始厌弃这种饥饿表演了。为了重振饥饿艺术，可怜的艺术家不得不受聘于马戏团，开始了与兽类为伍的演艺生涯。演出的那天，蜂涌而至的观众“从他身边扬长而过，不屑一顾”，直奔野兽表演区，没有人愿意在他面前住足停留，就连管事也懒得为他换牌记数了。整个演出期间，谁也没有记起这位可怜的艺术家，谁也不知道他到底饿了多少天。直到表演告终的日子，管事在拨弄笼子里的腐草堆时才发现已经奄奄一息的艺术家。令人不解的是饥饿艺术家的临终遗言既充满矛盾而又耐人寻味。卡夫卡写到： “我一直在希望你们能赞赏我的饥饿表演，”饥饿艺术家说。 “我们也是赞赏的，”管事迁就地回答说。 “但你们不应该赞赏，”......“因为我只能挨饿，我没有别的办法，”饥饿艺术家说。 “你到底为什么没有别的办法呢？”管事说。...... “因为我找不到适合自己口味的食物。假如我找到这样的食物，请相信，我不会这样惊动视听，并像你和大家一样，吃得饱饱的。” 这是他最后的几句话，但在他那瞳孔已经扩散的眼睛里，流露着虽然不在是骄傲，仍然是坚定的信念：他要继续饿下去。 饥饿艺术家死了，应该说他是为了信念而死，为坚守他的纯粹艺术而死，确切地说他是因为“找不到适合自己口胃的食物”而死。取而代之的是生机勃勃的黑豹，它狼吞虎咽地吃着渴望的食物，引来了阵阵围观。 故事以饥饿艺术家被草草埋葬而告终，而阅读后纷乱的思绪却难以梳理，伴随阅读的困惑始终萦绕于心难以释怀。卡夫卡通过这篇小说究竟要告诉我们什么呢？“我虽然可以活下去，但我无法生存。”如果卡夫卡这句话能够成为我们理解其作品的钥匙的话，那么我们有理由说，饥饿艺术家的生存困境就是我们现代人的生存困境，而这困境源自于人与社会的矛盾，高雅与庸俗的矛盾，精神与物质的矛盾。 首先，我们每个人既是有着自我意识的个体，同时又是社会的人。社会的价值取向，社会的流行时尚，无不影响人们的生活和思维。当社会以“票子，房子，车子”作为成功象征的时候，人们不得不在物质利益面前低下高贵的头颅，像饥饿艺术家那样在名利面前保持自我，坚守信念，宁可饿死也不愿苟且偷生的人，不是也沦落到马戏团与兽类为伍吗？在现实生活中，尽管会有许许多多的人像饥饿艺术家的观众一样表面上对“高洁”顶礼膜拜，而内心里谁会真正视“名利如浮云”呢？谁会去学宁可饿死也“不食周黍”的伯夷叔齐呢？作为追求高雅艺术有坚定信念的饥饿艺术家既“找不到适合自己口胃的食物”，也无人相信他的艺术，又不愿与现实和解，这样的人怎能在现实生活中生存呢？ 其次，饥饿艺术家和黑豹分别象征高雅与庸俗。高雅的艺术家冷冷清清，饥饿而死；庸俗的黑豹却观者如堵，它享受着美食，生机勃勃。这就是现实。古人说：阳春白雪，和者寡。高雅的艺术是不为大众所接受的；高雅的艺术不属于生活，它就是艺术本身。不然古时的俞伯牙为什么会因为其知音钟子期之死而终身不复抚琴呢？饥饿艺术家向大众表演艺术并企求观众认可，这无异于对牛弹琴，本身就有失高雅；既然没有知音何必要屈身马戏团混同于庸俗呢？迂腐的艺术家即使不学俞伯牙，也可以学学当今的易中天啊，“学术的观点，大众的口胃，雅俗共赏，老少咸宜”，不是一样能功成名就名利双收么？不知变通的艺术家根本不知道现实是失节是小，饿死是大啊！只要活着，牛奶会有的，面包也会有的，何愁“找不到适合自己口胃的食物”呢？ 再次，饥饿艺术家追求纯精神而不食不合自己胃口的食物，某种意义上有把精神与物质相对立的倾向，这只能为极少数道德高尚的人所效法而难能为大众所接受。人在生活中需要有某种精神支撑，诚如卡夫卡所说：“倘若心中没有对某种不可摧毁之物的信念，人便不能生存。”但离开了物质基础人也同样不能生存。饥饿艺术家临死仍然坚守其信念，但眼睛里流露的不再是骄傲说明，他已预言未来物质会战胜精神。令人困惑的是，物质是人赖以生存的基础，而过度的物质占有又会使人堕落，使人迷失自我；人们虽然崇尚高贵的精神，但无法放弃宝贵的生命，因为生命对每个人只有一次。在精神和物资的天平上，我们需要精神的追求，信念的支撑，但不能否定物资；对于物资我们只能说：取之有道，用之有度。 总之，《饥饿艺术家》是一篇极富象征意义的作品。饥饿艺术家的形象给读者留下了许许多多的思考，而我读到的却是困惑与怀疑：饥饿艺术家的至死不渝地坚守其信念到底是成功还是失败？我怀疑其艺术，更怀疑其人品。既然“无人信高洁”，何求“谁为表予心”呢？ 较长，自己改吧……

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