类似造梦西游的游戏 西游欧美的游戏
作者:本站作者为什么中国元素在欧美游戏中不受欢迎?
这里是喜爱游戏的小白中国元素是指从古至今在中国本土上诞生的各类事物的总和。优秀的中国元素是指凡是被大多数中国人(包括海外华人)认同的、凝结着华夏民族传统文化精神,并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯。要说,游戏中的中国元素,那着实是不少的。不仅是国产游戏,外国游戏中也非常喜欢引入中国元素,例如魔兽世界中的熊猫人,全面战争:三国,生化危机等等,许多国外大作中都有中国元素。
在外国人眼中的中国元素是神秘的,他们不理解中国文化中许多玄学的内容,就好比国外的龙与地下城体系一样,中国有功夫,有修仙,有练气和五行相克,还有各种光怪陆离的怪兽。那么回到问题上来,我们的问题是为什么中国元素在欧美游戏中不受欢迎?事实上并不是中国元素在国外不受欢迎,而是国内做的游戏在国外不受欢迎。你会发现国外做的游戏,包括三国志系列,在国外都大卖,而国内制作的充满中国元素的游戏在国外却无人问津。
这里最主要的问题是,国产游戏产业落后国外十年不止,所以你做出来的游戏在国外人看来撑死就是一般般来形容,游戏质量是在是堪忧。其次,文化差异问题,由于亚洲和欧美文化差异巨大,并且中国游戏受到了日本游戏的影响很大,可以说在很多游戏模式上都借鉴了日系游戏,比如回合制游戏。而欧美人喜欢的那种比较真实的,拟真场景的,还有血腥暴力,爽快的,这些类型在国产游戏上十分罕见,也就是导致你做的游戏外国人都不爱玩的原因之一。
另外,就是中国人做的游戏由于根本没有照顾到国外玩家的心情,所有构架和玩法都是建立在中国玩家基础上的,国人觉得很容易理解的内容,外国人上手简直不知所云,对世界观都完全没有概念,理解不了,如何能有游戏体验呢?最近Steam上非常火的《了不起的修仙模拟器》就成功吸引了一批国外玩家,甚至由于游戏没有英文,国外玩家自己制作了英文补丁,可以说是相当罕见的。
总的来说,并不是欧美人不喜欢中国元素,而是我们没有对其进行文化上的宣传和渗透,导致外国人对于中国游戏中的体系很难理解,外加国产游戏质量不行,画风和游戏类型又不符合外国人的审美,所以很难在外国打出一片天地。君不见《最终幻想》能在国外火爆,基本已经改的看不出日系游戏的影子了么,而同为国民游戏的《勇者斗恶龙》在国外确实销量惨淡,其原因可见一斑。
美剧《权利的游戏》和86版的六学《西游记》你会看哪个?为什么?
首先说86版,我认为这部剧是建立在民间西游故事基础上的影视创作,和吴承恩写作《西游记》属于同一类工种。也就是说,这部《西游记》是杨洁的,而不是吴承恩的。 谈起86版,人们总是津津乐道于它的创作过程,条件有多么艰苦,主创有多么努力,耗时有多久,这些都是一部成功作品不可或缺的因素,而86版《西游记》也正是一部成功的作品。
对于它的讨论前人所述备已。 我特别想谈谈张纪中版《西游记》,准确的来说,是张纪中监制,张建亚导演的《西游记》。不同于86版,这是一部改编自吴承恩小说的改编剧。 先说张纪中,央视三国的制片人之一,主要负责《南征北战》部分的拍摄,曾带领剧组深入不毛,克服当时云南的恶劣环境,完成了任务。他也因此声名鹊起,后来又做了央视《水浒传》的制片人。
这是他担任制片人为数不多不被黑的三部之二,还有一部是金庸剧《天龙八部》。而他其余的作品之所以被黑,大体原因无非是选角不当,风格出挑。但他的剧有两点好,投资大,尊重原著。 再说张建亚,据说是中国特效第一人。这个第一人不是说他特效做的好,而是说做的早。他在微缩模型这一块应该是搞的不错的,以前看他的《紧急迫降》、《东方巨港》(是这个名吧?)觉的很逼真。
而从他导的《贞观之治》来看,他也是个很严谨的人。他曾经筹拍过一部《大闹天宫》,据说章金莱(六小龄童)因为觉得特技限制了表演而拒演。而这部电影最终因为资金问题流产,导致中国内地当时唯一一家特效公司破产。《大闹天宫》的立项制作和《侏罗纪公园》可以说是一个时代的,后者正式开启了好莱坞的特效大片时代,而前者的流产却是当时的中国影人谈特效色变,直到02年的《英雄》,中国电影才迎来了她的大片时代。
我常常想,如果当时这部电影成功了,中国电影今天会是什么样子? 当这两个人凑一块拍《西游记》时,我想没有比这更合适的。一个能拉投资,一个懂特技,最重要的是,这两个人都尊重原著,都有一个西游梦,这点很重要! 我第一次看到他们的设计图出来时,是非常震惊的。但随着我一张张的看下去,赞叹的声音变弱了,发热的脑袋降温了,因为我越看越情楚,这些设计图终究只能是设计图,它们不可能被还原成角色,被拍摄成功。
不要说是在09年,不要说是在电视界,就算是在当今中国的电影圈,以中国电影的工业水准,也无法胜任。 我之所以一开始对该版抱有希望,就是因为张建亚懂特效,他应该知道什么该做什么不该做,什么要用电脑做,什么要用特效化妆,古法特技来做。但从公布的设计图来看。这些大多需要电脑特效来做,而这恰恰是中国影视界的死穴。
而解决的方法也简单,就是有多大屁股穿多大裤衩,不求有多炫,只求在能力范围内尽量还原,大不了武戏文拍,能静态就别动态,以张建亚的能力,我想应该是能做到的。 然而却并没有,为什么?因为那些技术难点还有另一个名字,噱头。想想那长到肉上的铠甲,是不是很酷! 所以后来我看到剧组某设计因为技术难度搁浅的新闻就见怪不怪了。
该片的成片是在10年放出的,而一年前,它的第一版片花放出时,惊艳了一大片人,包括我。 虽然在之前我就有了不好的预感,但看到第一版片花时,我不得不想,可能其实还不错哦!然后是第二版,第三版,每一版预告片我都看了无数遍,这他妈才是我要看的西游记!可我当时不知道,在影视界,预告片和正片是他妈的两回事! 当二张版《西游记》正式播出时,我看到了几百万从好莱坞进口的面具头套,可惜资金不够导致效果参差不齐,有时表情丰富,而更多的时候面瘫。
我看到了张建亚擅长的实体特技,但更看到了道具的粗糙。我看到了几百万租用机器做出的分身,也看到了本可以避免的特技滥用。我一直搞不明白,明明大家以前拍了几十年实景,为什么这几年都跟绿幕耗上了。都是专业的,那末假你们难道看不出来?不,你们看的出来。 其实我很想对该版进行一些肯定,它的确有亮点,但我不能,因为别的作品是美好里面有瑕疵,而这部剧是糟粕里面有亮点。
它的优点离不开它的创作者,它的缺点却不仅是因为创作者。 这部剧最初是要分成两部拍的,我想如果当初这样做了,一亿的投资拍半部,质量应该会好很多。但是由于一些因素,创作者妥协了,这是他们第二次妥协,第一次是推倒不能实现的设计。我前面说过《西游记》是他们二人的梦想,而梦想是不能妥协的。我不由的想起了杨洁她们那些人,如果张建亚和张纪中能像杨洁一样坚持,结局也会不一样。
但事实是张纪中和张建亚也是从那个时候过来的,在他们年轻时,也曾这样坚持过。为什么不名一文的时候能做到的事,功成名就后却做不到了? 二张版《西游记》是一个纠结的产物,它既能看出努力,又能看出浮夸,能看出梦想,也能看出现实。它反应的可能正是张建亚和张纪中这一代影视人所遭遇的困境,面对目前的影视圈现状,他们不知道自己到底该何去何从? 这个社会如今太浮躁了,噱头比努力更重要,以前的人一步步爬上的高度,现在只需要炒炒就能达到。